Источник: linkinpedia.com
One More Light - седьмой студийный альбом Linkin Park. Он знаменует собой отход от тяжелого звучания альбома The Hunting Party, впервые группа написала песни, начинавшиеся с вокала, и это первый альбом, названный в честь песни. Это также последний альбом, выпущенный с Честером Беннингтоном.
Выпуск: 16 мая 2017 года (Словакия), 19 мая 2017 года
Запись: 2015 – 2016 года
Продолжительность: 35:19
Лейбл: Warner Bros. Records
Продюсеры: Брэд Делсон, Майк Шинода
Предыстория
Linkin Park начали гастролировать в поддержку альбома The Hunting Party в мае 2014 года по Европе. За этим последовал Тур "Carnivores" в августе и сентябре, концерты "Сиркюту Банку ду Бразил" в октябре и европейский этап тура в ноябре. Их шоу в Берлине 9 ноября было записано для концертного DVD, который остается неизданным.
Из-за того, что Честер Беннингтон сломал лодыжку в январе 2015 года, группа была вынуждена отменить оставшуюся часть тура по Соединенным Штатам всего после трех концертов. Во время выздоровления Честера группа собралась в студии, чтобы просмотреть на новые демо, которые они уже написали, такие как "Spirals", "All Our Days", "Hands Itch" и "Last Straw"; а Честер работал со Stone Temple Pilots над новой музыкой. ЛП также выпустили акустическую версию "Final Masquerade" на своём веб-сайте, чтобы поблагодарить фанатов за их поддержку. К концу марта, Честер полностью выздоровел и отправился в тур с "СТП", вернувшись в ЛП в мае, чтобы сыграть на нескольких фестивалях по Северной Америке.
Fort Minor, сторонний проект Майка Шиноды, официально вернулся в июне, после почти 10-летнего перерыва. Майк выпустил новый сингл "Welcome" и дал пару концертов в одном лице как Fort Minor.
Тур The Hunting Party был возобновлен в июле в Китае. Прямо перед первым концертом тура группа провела пресс-конференцию в Шанхае, где Майк исполнил новую музыку, над которой работал во время полета. В августе группа вернулась в Европу на заключительный этап тура. В промежутках между выступлениями ЛП в Европе Майк также дал несколько концертов Fort Minor. После тура у Майка были сеансы записи в Лондоне с неизвестным артистом. Майк сказал:
"Мы закончили тур около полутора лет назад, и я уже написал кучу демо и играл их для ребят. Я решил остановиться в Лондоне, потому что мне было интересно писать с кое-какими людьми не из группы. Джастин Паркер - один из них, и я видел отмеченным его имя в материале Ланы Дель Рей, и я также сидел с Эгом Уайтом, который писал с Florence and the Machine и Адель".
Тем временем Честер вернулся в "СТП" для последнего тура группы с ним, так как Честер оставил свою должность в группе в ноябре. Честер, однако, собирался провести единственное шоу-воссоединение с группой в марте 2016 года.
В начале октября ЛП посетили наставнический курс с Зайедом Хассаном, обладателем большого приза ежемесячного музыкального конкурса Stagelight, в студии "Ред-Булл" в Лос-Анджелесе, в результате чего получилась песня "Sailing Through The Clouds". После этого группа вернулась в свою студию для работы над новым материалом и записала совместный трек "Waiting For Tomorrow" с Мартином Гарриксом в начале ноября. В том же месяце группа отыграет свои последние концерты в 2015 году, прежде чем снова вернуться в студию.
Во время записи альбома группа также сотрудничала со многими артистами в музыке, отличной от ЛП: "Like Riding A Bike", песня Хот-Карла, спродюсированная и с участием Майка, была выпущена в мае через несколько дней после того, как Майк опубликовал песню в своем аккаунте "Снапчата". Совместная песня, записанная с The Lonely Island под названием "Things In My Jeep", была выпущена 3 июня. Майк сделал дополнительное продюсирование в песне One Ok Rock "One Way Ticket" в августе, а Брэд Делсон сотрудничал со своим братом Грегом в песне под названием "Willing To Try".
Перед выпуском One More Light ЛП расстались с Джонатаном Шварцем, бизнес-менеджером группы, работавшим со времен альбома Hybrid Theory, после того, как он признался в хищении 4,8 миллиона долларов у певицы Аланис Мориссетт и 1,7 миллиона долларов у двух других клиентов.
Написание и запись
Группа писала и записывалась в основном в Лос-Анджелесе, но также провела несколько сессий в Лондоне и Канаде. В Лос-Анджелесе они начали работать в "Лараби-Стьюдиоз", но получили новую студийную штаб-квартиру в "Сфир-Стьюдиоз", потому что им нужно было больше места. Студия расположена в тихом районе на северо-востоке Лос-Анджелеса, в Долине. По словам Майка Шиноды, вокал и основополагающее написание песен собирались вместе в главной комнате, вместе с его битами и гитарой Брэда. Раньше рядом с главной комнатой была гостиная, которую Джо превратил во вторую студию, так что они работали в многозадачном режиме. Джо также добавил много своих звуковых игрушек и синтезаторов в комнату для встреч.
Начиная с 15 января 2016 года группа впервые решила открыть свой процесс для поклонников через социальные сети, проводя прямые трансляции, публикуя фотографии и видео о своей повседневной работе в студии и отправляя обновления из студии в свой список рассылки.
Выступая на сайте LPAssociation в начале декабря 2015 года, Майк сказал, что, по его мнению, это будет важный альбом для группы, который будет чем-то совершенно отличным от того, что они делали в прошлом, и сказал, что группу на самом деле не волнуют тенденции в музыке, потому что их процесс записи занимает слишком много времени, чтобы действительно вырастить песню, и им просто все равно. Они пробовали новый подход к процессу записи, сначала работая над словами и мелодиями, прежде чем определиться со стилем песен, и они планировали выпустить альбом в конце 2016 года. По его словам, группа обращается к звукозаписывающему лейблу не за тем, что они думают об альбоме, а за тем, чтобы они помогли донести его до людей. В рубрике «вопрос-ответ» с участниками LPU, Роб Бурдон сказал, что фанаты были причиной, по которой группа была мотивирована создавать что-то новое, но они не пытались угадать, понравятся ли фанатам новые песни, потому что это могло затуманить процесс. Они также не хотели торопить процесс создания нового альбома, не важно, отложится ли его выпуск, так как хотели, чтобы он был как можно более совершенным. В конце концов, их первоначальная цель выпустить новую музыку к концу 2016 года не была достигнута, потому что они замедлили процесс, чтобы потратить больше времени на альбом и написать ещё новых песен.
Идея сначала написать мелодии и тексты песен была тем, что продюсер Рик Рубин всегда говорил им делать много лет назад, но они никогда его не слушали, потому что всегда начинали первым трек. Работая с Джастином Паркером в Лондоне, Майк также научился другому подходу к написанию песен: писать без какой-либо музыки в голове и вместо этого писать со каким-либо смыслом. Вместо того, чтобы писать треки по частям, группа не уходила с сеанса, не написав песню. Все начиналось как разговор, и из этого песни постепенно строились от последовательности аккордов к тексту. Майк сказал, что они не знали, чем закончатся песни, так как они снова и снова меняли форму в процессе написания, но они хотели полностью конкретизировать идеи слов и вокальных мелодий, прежде чем разрабатывать музыку. Некоторые песни состояли всего из одного фортепиано, синтезатора или гитары и вокала, и они собирались продолжать в том же духе, пока не почувствуют, что у них более чем достаточно материала, чтобы начать фазу "звучание". Некоторые вокальные партии Честера (и весь вокал Майка) были записаны в домашней студии Майка, что он описал так:
"Это одна комната, и у меня в основном небольшая ударная установка, тонна клавишных, несколько гитар, басов и микрофон".
Майк сказал:
"Единственное, чему я очень рад, так это тому, что я действительно хочу сейчас создавать самые рискованные песни, потому что я чувствую, что мы находимся на том этапе, когда кажется: “Окей, мы справились со многими вещами”, а рискованные могут быть множеством разных вариантов риска. «Рискованный» может означать самое странное, самую странную вещь, самые странные последовательности аккордов или что-то еще, или может быть самой странной вещью, которая приходит на ум. У нас это есть, мы сделали эту работу, это похоже на нас, это не звучит странно, это звучит очень круто, и я хочу сделать несколько песен, где вы скажете “твою мать”, Вот что мы должны это отыскать".
В самом начале процесса Брэд сказал, что в том, что они писали, были очень сильные последовательные темы. Группа говорила о том, как они хотели, чтобы альбом был честным и необработанным, и жанр на самом деле не имел значения, а Честер говорил, насколько личным и важным был для него этот альбом. Майк упомянул, что впервые написал песню специально для своих детей, а также заверил фанатов, что альбом не носит политического характера. Майк сказал:
"Самое первое, что мы делали каждый день, это приходили в студию и спрашивали: "Что у меня на уме? О чем я хочу петь и писать", и это определило совершенно другой подход к написанию".
Майк взял на себя смелость записать все, о чем они говорили как друзья, на листе бумаги (чему он научился, работая с Уайаттом Дюрреттом) и иногда, прямо посреди разговоров о том, как они справляются с (иногда грустными) вещами в жизни, он начинал играть на пианино, и идеи для куплета, припева и бриджа, мелодии и слова свободно текли. Они смогли записать вокальные идеи и тексты песен в тот же день, когда была написана песня, так что это сделало песни более эмоциональными, так как Честер уже знал текст и смысл еще до того, как пришел в студию, чтобы записать трек, прочитав его с листа бумаги. Честер добавил:
"Есть песни, в которых конкретно не говорится о ситуациях – они говорят о рамках мышления. Это ерундовина творится у меня в голове, или это то, с чем я имею дело. По мне, она рассказывает историю, но в то же время раскрывает ее по–другому - и это кажется мне честным".
Группа отметила, что песни не только о Майке и Честере. Они могли быть о них, о группе или о том, с кем они работали. Майк также сказал:
"Я также думаю, что тема была не об одном человеке. Обычно это касалось всех".
Наряду с проблемами, с которыми сталкивался Честер, у других участников группы в последнее время были трудные времена в жизни, и это послужило вдохновением для альбома. По словам Майка, что делает этот альбом личным, так это тот факт, что тексты песен более конкретны и помещают слушателя в определенное время и место.
"У всех нас есть дети и прочее, и многое из этого альбома вдохновили многие дела, которые произошли в нашей семье".
Во время работы над альбомом Честер пережил депрессию и проблемы с алкоголем, один из его близких друзей умер, а его отчим заболел раком. Он перенес трехдневный рецидив и прошел программу амбулаторного лечения.
"Я начал тянуться к другим и говорить о своих чувствах. Следующее, что я помню, это то, что я был не одинок в разговоре самим собой. Я приглашал людей к разговору, получал ответную реакцию и работал над этим. В конце процесса я был удивлен, что вообще оказался в этом месте. Я подумал: "Ого, я не могу представить, как снова попаду сюда, потому что у меня такие хорошие друзья". У меня прекрасная жена, замечательные дети, потрясающая работа".
Группа начала сужать круг своих любимых песен и записывать "опорный вокал" в середине февраля. По словам Джо Хана:
"Разница в этом альбоме в том, что многое из него было создано в электронном виде. Что было хорошо, потому что мы смогли быстро сосредоточиться на создании новых идей и написании слов. Это создало хорошее течение, и, несмотря на желание написать тексты, альбом отражает гармонию между электронной основой и формой песен Linkin Park".
С большим количеством материала на выбор, у них явно уже был альбом, и они решили устроить голосование всех шести участников, чтобы увидеть, какие песни войдут в него. Майк сделал большие документы на своем компьютере со всеми примечаниями/комментариями участников группы к каждой песне. После правильного подбора вокала синтезаторы/сэмплы и ударные заняли первое место в списке. Майк сказал:
"По ходу дела вы услышите, что у них будет много слоев, и, возможно, слишком много".
Майк объяснил влияние, которое их новый процесс оказал на вокал Честера в альбоме:
"Мне действительно понравилось изучать процесс написания песен и переворачивать его на последних нескольких записях. Было очень забавно подходить к песням почти задом наперед с точки зрения хронологического процесса и того, как вы должны начинать и заканчивать песню. Мы пробовали разные способы сделать это. Они не отвечают за то, как звучит альбом, но отвечают за легкость, с которой Честер поет. На мой взгляд, он так здорово звучит на этом альбоме, и я точно знаю, что мы сделали, чтобы с ним такое произошло. Требуется потратить время на то, чтобы попробовать песню в разных тональностях и в разных темпах, чтобы она звучала великолепно, независимо от того, как он ее споет. Закончить текст и мелодию пораньше и позволить Честеру пожить с ними некоторое время также очень помогло, это позволило ему проявить больше эмоций на записи".
Майк считал, что альбом полностью отличается от всех их предыдущих релизов, и хотел использовать больше живых барабанов вместо компьютерных битов в процессе записи. В июне он сказал, что группа "недавно сузила круг поисков до тех, кто, надеюсь, младше 20 лет". Хотя он сказал, что гитары на самом деле еще не были обработаны в процессе записи, группа хотела, чтобы это был их лучший альбом, и потратила много времени на создание песен. По его словам, основы песен были заложены, и он хотел "войти в режим эксперимента" и записать больше живых инструментов. Брэд сказал:
"В итоге я вложил много гитары в этот альбом. Там много слоев и много разных гитар. Гитарная работа имеет нюансы и дополняет все остальные элементы, которые мы туда вложили. Я считаю, что гитара является доминирующим ингредиентом в любом супе. В ту минуту, когда я добавляю громкие тяжелые гитары в аранжировку, я чувствую, что это слишком интенсивно. Одной из целей создания этого альбома было покончить с любым жанровым понятием. Мы искали способы сопоставить наши влияния так, как вы раньше не слышали. Встроить гитарные работы было забавным вызовом. Мне нравится гитарная работа и тона, которые наш инженер Итан помог сделать со мной и Майком [Шинодой] на протяжении всего этого альбома. Несмотря на то, что вы не слышите тяжёлую гитару на переднем плане, на этом альбоме реально есть тонна гитар, и я правда горжусь этим".
К 16 декабря запись была закончена, и группа покинула студию.
Этап микширования начался в том же месяце, когда Честер сказал, что они будут сводить еще долгое время, потому что у них "тонна песен". Он впервые прослушал все треки 29 января и сказал, что это его любимая запись ЛП на сегодняшний день, и ему не терпелось поделиться ею с фанатами.
На протяжении всего процесса создания альбома группа работала с самыми разными артистами, Честер объяснил это тем, что им было любопытно узнать, как работают остальные, и они хотели улучшить свои знания. Майк также сказал, что ЛП более чем способны писать свои собственные песни, но на этот раз они хотели изменить ситуацию и писать с другими артистами. Они встречались с 30-40 авторами песен, с одним за раз. По словам Феникса, любого, чьей работой они наслаждались в прошлом или кому интересно посмотреть, что они делают и как они работают, они приглашали и проводили время в студии, независимо от того, означало ли это тусоваться и обедать в студии или заниматься музыкой и сочинять вместе. Среди людей, которых видели с группой, но которые не внесли свой вклад в альбом, - Зейн Лоу, Куинси Джонс и Кайл Ламберт.
В то время как большинство соавторов альбома были авторами песен, группа также привлекла вокальных продюсеров, потому что они хотели по-другому взглянуть на то, как подходить к пению. Среди соавторов - Джастин Паркер, Коннер Янгблад, Джон Грин, Blackbear, Эндрю Голдштейн, Эг Уайт, Эмили Райт, Эндрю Болуки, Эндрю Доусон, RAC, Корин Роддик, Росс Голан, Уайатт Дарретт, Майкл Кинан Лири, Брайан Хоу и Александр Спит. Американская певица Кииара также провела 7-часовой сеанс с ЛП, чтобы записать вокал для песни, написанной Джулией Майклз и Джастином Трантером, а рэперы Stormzy и Pusha T внесли свой вклад в альбом оригинальными куплетами. The Chainsmokers (американский диджейский дуэт) рассказали, что их также просили поработать с ЛП, но Майк Шинода сказал, что сотрудничество так и не состоялось.
В прошлом у группы был другой подход к сотрудничеству, как объяснил Майк: "Обычно это означает, что мы заканчиваем песню, но мы просим кого-нибудь добавить что-нибудь поверх этого", но на этот раз они приняли полноправное творческое партнерство. В отличие от, например, Рика Рубина, который "был скорее наставником", он думал об этих авторах песен и продюсерах скорее как об актерах второго плана.
"В общем, вот как это будет работать: мы с кем-то собираемся в студии и начинаем с ними что-то с нуля. Мы работали в основном так же, как всегда пишем песни, но с дополнительной огневой мощью в зале".
Во время сессий Честер Беннингтон обратился к Билли Хауэрделу с просьбой добавить песню в альбом. У него была наполовину законченное демо под названием "Eat The Elephant", в котором он видел вклад Честера. Песня не вошла в альбом, но когда Честер скончался, он увидел в этом намек на то, чтобы закончить трек. Он сказал, что это своего рода терапия. Аккорды, барабаны и текст были полностью переработаны, и новая версия была включена в альбом A Perfect Circle 2018 года Eat The Elephant (назван в честь песни).
Завершив работу над альбомом, Честер впервые в своей жизни начал работать с тренером по вокалу, готовясь к урезанным выступлениям и туру One More Light. Благодаря ему, по словам Честера, диапазон значительно расширился. Честер проводил 40 минут со своим тренером по вокалу перед каждым концертом тура.
Композиции
Все песни, вошедшие в альбом, начинались с вокала, что было новой концепцией для ЛП. Сначала они работали над историей, потом над хуком, потом над музыкой. Группа сделала сэмплы голосов своих детей и включила их в демо, но они отвлекались от песен, поэтому их убрали. Впервые в альбоме Linkin Park окончательные названия песен были с их самого начала, потому что все названия - это слова из песен. Во время гастролей в поддержку альбома The Hunting Party группа работала над музыкой своим традиционным методом "сначала музыка", но в конечном итоге его проигнорировали. Пара ранних инструментальных демо с этих сессий, "Dark Crystal" и "Air Force One", были выпущены на альбоме LP Underground Sixteen в ноябре 2016 года.
Фотография, опубликованная Итаном Мейтсом на "Фейсбуке"* в апреле, показала папку под названием "LP ALBUM 7 MAIN", содержащую 64 элемента, видимые из которых датированы 9 ноября 2015 года по 7 апреля 2016. Все эти файлы содержали демо-версии и идеи песен, которые были написаны для альбома, но на тот момент группа уже сузила их до своих полюбившихся, начиная с февраля. Честер сказал, что сосредоточение внимания на мелодиях и вокале в первую очередь сделало процесс создания альбома намного более продуктивным и плавным. Они написали более 150 демо. Около 50 песен в процессе этого получили тексты и мелодии, и Честер сказал, что он может выбрать 10 любых из этих 50 и быть доволен песнями, но когда остальные участники группы смотрят на песни, становится очевидно, как группе, какие песни самые сильные, когда они проголосуют за них. К маю они уже выбрали около 20 песен. Звукоинженер Джош Ньюэлл объяснил этот процесс так:
"Вокал обрезается, демо-партии заменяются на основные, меняется структура и так далее. Иногда песня, которая всем нравилась, в конечном итоге уходила в направлении, которое людям не нравилось, поэтому мы возвращались к ней, чтобы посмотреть, какие изменения не сработали. Когда это произошло, список песен начинает становиться все короче по мере того, как более сильный материал сильнее выделяется, а затем группа выбрала 15 лучших или около того для альбома и закончила их. Это был очень тщательный процесс, если не сказать больше. Альбом определенно не был просто собран из песен". Майк сказал, что постарается взять демо и студийный контент, которые не попали в альбом, для фанатов, потому что там есть кое-что классное. Брэд Делсон добавил: "У нас есть несколько драгоценных камней в нашем загашнике. Но я бы сказал, что подавляющее большинство этих песен, к счастью, никогда не увидят свет. Они были всего лишь частью путешествия; те, которые были наиболее удовлетворяющими и захватывающими, стали теми, на которых мы в конечном итоге сосредоточились и закончили для альбома".
Вот некоторые песни, которые не вошли в альбом: "Can We Go Back", "Can We Go Back II: The Future", "District 108", "Fire Escape", "Friendly Fire", "Hands & Knees", "Keep Saying I'm Sorry", "Locked Outside", "Lost My Moment", "My Horizon", "Out Of Reach", "Painted Me Wrong", "Ricochet", "Rival I Can't Outrun", "Sleepwalking", "Spiderweb", "Staring Back", "This Sin Is My Home", "Tidal Wave", "Till The Walls Come Down" and "What Are You Worth".
Оригинальные демо-версии "Place To Start" и "Make It Up As I Go" с альбома Майка Шиноды "Post Traumatic" были созданы во время сессий записи альбома One More Light. О первой он сказал:
"Этот трек на самом деле начался во времена [альбома 2017 года] One More Light. Я принес это в качестве демо и так и не доработал до конца. Было время, когда я думал, что это должно стать вступлением к альбому One More Light".
По его словам, "Роб тогда играл кистями и на тарелках". Что касается последней:
"“Make It Up As We Go” была песней, которую мы начали в самом конце сессий записи One More Light со мной, К. Flay и Брэдом [Делсоном]. Все, что было, - это припев, а остальная часть этого демо-трека была ужасной".
Изначально песня была балладой, но Шинода изменил темп; припев остался таким же, каким был изначально. Оригинальный бит для "Running From My Shadow" также взят из демо, написанного Россом Голаном и Брэдом Делсоном для One More Light.
"Это было одним из демо, с которым мы немного повозились во времена One More Light, оно было отстоем, это просто не было песней".
Группа приняла сознательное решение не делать переходов между песнями, потому что они хотели убедиться, что каждая песня была своим собственным заявлением. Открывающая альбом песня "Nobody Can Save Me" считается группой одной из основополагающих песен альбома, открывающей эмоциональную арку.
Майк Шинода упомянул, что для альбома рассматривалось несколько треков, ориентированных на хип-хоп, а также некоторые идеи для будущих песен Fort Minor, но в первую очередь он сосредоточится на альбоме ЛП. В конечном продукте, однако, не так много рэпа, вместо этого Майк больше пел. Он сказал, что рэп-куплеты, которые он записал, "появятся в какой-то момент", и выразил желание сделать ремиксы на некоторые песни с альбома.
Майк - ведущий вокалист в "Invisible" и "Sorry For Now", а Честер исполняет более высокие гармонии. Первоначально он исполнял соло-вокал на "One More Light", пока группа не перешла на версию с Честером прямо перед завершением работы над альбомом. Майк жестко читает рэп в "Good Goodbye", а Честер читает рэп в "Sorry For Now". Вокал Честера на последнем был описан Майком как "поющий рэп".
Артисты, повлиявшие на звучание альбома: Джек Гэррет, Flume, Blackbear, Sohn, Louis The Child, Кид Кади, D.R.A.M., Bon Iver, Raury, Трой Сиван, Banks, Джон Беллион, Run The Jewels, Anna Of The North и ASTR. По словам Брэда:
"Мы всегда будем тяжелой группой. Происходит то, что мы не вписываемся в какой-то один жанр, так как у нас много разных влияний. В итоге мы выжили, сумев вставить в наше звучание несколько "модных" стилей, но при этом оставаясь теми, кто мы есть. Первое, что вам нужно знать, прежде чем слушать новый альбом, это то, что он очень, очень отличается от того влияния, которое мы испытывали в начале нашей карьеры. Зная это, вы готовы это услышать". Честер объяснил: “На One More Light мы закончили тем, что написали о действительно напряженных событиях, которые происходили в нашей личной жизни, так что это стало очень эмоционально заряженным, но не заряженным громкими звуками и барабанами”. Он добавил, что “одна из интересных вещей в ЛП - это как быть новой группой каждый раз, когда мы делаем альбом. Если бы я делал запись, которая звучала бы так же, как то, что я делал 20 лет назад, сейчас это было бы несколько принужденно и фанково. Это было бы в каком-то смысле отстойно”.
Выбор звучания на альбоме, был призван наилучшим образом поддержать песню и создать лучший звуковой ландшафт, чтобы донести идею. Майк сказал:
"С точки зрения стиля записи, этот альбом из самых разнообразных стилистически, здесь смешано больше жанров, чем во всем, что мы когда-либо выпускали. Вы не услышите много сверхтяжелых гитар. На записи нет никаких криков".
Однако на пластинке много гитар, но они не звучат как гитары. В качестве примера Майк упомянул одну из педалей Брэда, которая позволяет ему играть как на скрипке на своей гитаре, и на заднем плане это звучит довольно электронно. Он объяснил, как создавались гитарные партии:
"Во многих случаях мы дважды записываем гитарную партию и жестко выделяем два трека слева и жестко справа. На этом альбоме есть пара моментов, когда слева и справа звучат немного разные партии, что работает только в каждом конкретном случае. Но для небольшого дополнительного улучшения PS22 Stereo Maker и S1 Stereo Imager были определенно двумя моими основными продуктами". Он добавляет: "В какой-то степени это очень отточенная запись. Стилистически мы хотели объединить все звучание и жанры так, чтобы вы не могли отличить их друг от друга".
Что касается того, почему они выбрали "Heavy", чтобы представить альбом миру, он сказал "Биллборд":
"Одна из причин, по которой мы выбрали "Heavy" в качестве первого сингла, заключается в том, что это действительно основное звучание альбома. Это был не тот сценарий, когда весь альбом звучит одинаково, а сингл звучит по-другому. Вот так звучит альбом. Поэтому мы хотели выпустить подобную песню, где каждый сможет понять направление этой работы".
По его словам, многие песни на альбоме могут заставить слушателя вспомнить старые песни The Cure или Tears For Fears.
Несмотря на заявление Майка о том, что "Heavy" является основным звучанием альбома, группа выбрала "One More Light" в качестве заглавного трека, что он объяснил так:
"Песня One More Light - это урезанный трек, на который повлияла кончиной друга. В некотором смысле это сердце альбома, может быть, из-за его минимализма, может быть, из-за темы и исполнения. Речь идет о потере, связи и множестве сложных эмоций, которые сопровождают подобные истории".
Описывая свою гитарную работу над альбомом, Брэд сказал:
"Мне нравится акустическая работа в песне Sharp Edges. Мне также очень нравятся все эти слои гитар на Invisible. Есть также действительно уникальное представление гитары таким образом, которого, я думаю, мы когда-либо делали, в песне под названием Sorry For Now. Это была одна из тем, которая нас действительно взволновала - она сильно отличается от всего остального, что мы делали".
Он также сказал, что песнями на альбоме "легче делиться и играть, в то время как на других альбомах процесс перевода из того, что мы делали в студии, на сцену потребовал некоторых размышлений и некоторой работы", и добавил, что они также вписываются в другие песни из каталога ЛП. Майк объяснил, что на альбоме слушатель не может сказать, что сэмпл, а что нет, но:
"Когда вы на концерте, вы можете заметить разницу. Я думаю, что треки действительно поднимаются на ступеньку выше, когда вы увидите их вживую. Они более энергичны".
Майк Шинода создал плейлист, чтобы показать фанатам связь между звучанием альбома и другими песнями в каталоге ЛП. Этими песнями были "Waiting For The End", "Burn It Down", "Numb/Encore", "Leave Out All The Rest", "In The End", "Breaking The Habit", "Roads Untraveled", "Shadow Of The Day", "Castle Of Glass", "My<Dsmbr", "Iridescent", "Skin To Bone", "A Light That Never Comes" и "Final Masquerade".
В альбоме есть гости и множество совместных работ с авторами песен. Калифорнийская певица и автор песен Исли Джубер предоставила свой вокал для двух песен, которые она написала вместе с группой, "Sharp Edges" и "Talking To Myself". В последнем также представлены гитары и дополнительное продюсирование от Эндрю Джексона. В "Heavy" вокал исполняет поп-певица Кииара, в "Good Goodbye" - куплеты рэперов Stormzy и Pusha T, а в "Halfway Right" бэк-вокал исполняет Росс Голан (который помогал написать песню). Английский музыкант Джон Грин, который помог написать две песни для альбома, также записал гитару, бас и вокал и сделал дополнительное продюсирование для вступительного трека "Nobody Can Save Me". Джесси Шаткин, который помогал писать "Good Goodbye", также предоставил дополнительные синтезаторы и программирование для "Invisible". Наконец, португальский ди-джей RAC, который ранее работал над ремиксом "Burn It Down" для Recharged, сделал дополнительное продюсирование "Invisible" и "Sharp Edges".
Художественная работа
Обложка альбома представляет собой фотографию, сделанную Фрэнком Мэддоксом (который работал с группой над каждым студийным альбомом) в Венис-Бич, прибрежном районе на западе Лос-Анджелеса, на которой изображен сын Фрэнка и его друзья. Майк сказал:
"Фрэнк показал нам эту фотографию несколько месяцев назад, и, похоже, она постоянно тянет руку как важная фотография в отношении тона альбома. Мы постоянно возвращались к ней, и нам стало ясно, что именно она окажется на обложке. Мы все семейные ребята. Это изображение напоминает мне о том, как это выглядит, когда все наши семьи и дети встречаются вместе. По этой причине существует очень личная связь между этой художественной работой и местом, откуда пришла музыка. Это напоминает мне о доме".
Выпуск
Физические носители
Альбом был доступен на официальном сайте в 5 различных вариантах "One More Light Package": компакт-диск + членство в LPU, винил + членство в LPU, комплект си-ди, комплект винила и бокс-сет “Просто дайте мне всё” (“Just Give Me Everything”). Все предложения сопровождались цифровым членством в LPU.
Комплект си-ди, комплект винила включали в себя футболку One More Light и серебряную булавку с логотипом ЛП.
Бокс-сет был вложен в специальную коробку One More Light "Супер-Делюкс" с 48-страничной книгой в твердом переплете, содержащей все лучшие фотографии из комплекта альбома, все тексты песен, уникальную мгновенную фотографию группы размером 2,4 x 1,8 дюйма (ограничено 1000 штук) и набор булавок с золотой эмалью, в котором есть булавка ЛП, булавка с логотипом "LP Hex" и булавка с логотипом "OML". Он также включал в себя как дисковую, так и виниловую версии альбома, а также футболку One More Light.
Винил One More Light с ограниченным тиражом был доступен на Urban Outfitters с эксклюзивной зеленой обложкой. Тираж был ограничен 2500 копиями. Эксклюзивный винил лесного зелёного цвета также был продан.
Ограниченное число поклонников, которые предварительно заказали альбом в японских магазинах Tower Records, Tsutaya, HMV, WonderGOO, Amazon и Warner Music Direct, получили эксклюзивную наклейку с логотипом LP Hex. Каждый из 6 магазинов предлагал наклейку разных цветов.
Цифровая версия
One More Light был выпущен на всех крупных цифровых платформах, таких как "Ай-Тьюнз", "Амазон" и "Спотифай". Бонус-треки не были включены ни в одно издание, что делает его первым студийным альбомом ЛП, в котором вообще нет цифровых или скачиваемых бонус-треков.
По случаю выпуска альбома, группа собрала на Groove Music, сервисе подписки на музыку "Майкрософт", плейлист с песнями, которые вдохновили на создание One More Light.
Продвижение
В начале января группа начала планировать продвижение и работать над новым товаром для альбома, а 10 января провела фотосессию с Джеймсом Минчином III.
1 февраля 2017 года был запущен проект "Linkin Park Global Ambassadors" с целью распространения новостей ЛП и объединения фанатов по всему миру. На следующий день в "Инстаграм"*-аккаунте ЛП были опубликованы три фотографии: полностью черный экран, изображающий выключенный телевизор; фотография Роба, отредактированная так, чтобы она напоминала помехи на телевизоре; и картинка с цветными полосами телевизора и логотипом ЛП на 13-й полосе, указывающая на то, что телевизор настроен и что-то скоро появится. Третья фотография также была загружена в Instagram* Linkin Park Global Ambassadors и многими другими людьми, связанными с группой, такими как Джо Хан, Майк Шинода, Честер Беннингтон, Феникс, Лоренцо Эррико, Адам Румер, Джим Дигби, Кристиан Такиера, Тобиас Фанс, Фрэнк Мэддокс, Тал Куперман, Майк Риттберг и официальный аккаунт "Уорненр Бразерс Рекордз".
С 3 по 15 февраля группа выпустила серию из 8 видеороликов на своем официальном сайте, демонстрирующих фанатам процесс создания песен для альбома. Первое видео было размещено на linkinpark.com/о и с выпуском каждого нового видео к URL-адресу добавлялась новая буква (исключение составляло последнее видео, в котором было добавлено полное слово), в конечном итоге сформировав название альбома.
13 февраля ЛП опубликовали в "Твиттере" пустую сетку, и каждый из амбассадоров ЛП опубликовал в "Твиттере" пронумерованное изображение. Собранные вместе, изображения образовали обложку альбома. Текст песни "Heavy" был представлен на genius.com в тот же день.
15 февраля каждый амбассадор ЛП сменил фотографии своего профиля в социальных сетях на флаг своей страны с новым логотипом ЛПk, который был представлен впервые.
16 февраля ЛП выступили с коротким выступлением вместе с Кииарой в студии NRG, которое транслировалось в прямом эфире на "Фейсбуке"*. "Heavy" была выпущена в тот же день вместе с текстовым видео и предварительным заказом альбома.
В течение марта и апреля Майк и Честер путешествовали по Северной Америке, Европе и Азии, давая интервью и живые выступления для продвижения альбома.
Пакет "Plan Check x Linkin Park" был доступен во всех заведениях "Plan Check Kitchen + Bar" до 31 мая. К каждому пакету еды прилагалась футболка ЛП с ограниченным тиражом.
Приём
Критический прием
Альбом был встречен неоднозначными отзывами после его выхода. "Метакритик!, который объединяет обзоры из основных источников, дал альбому оценку 46/100, что означает "смешанные или средние отзывы". "NME" дал альбому оценку 2/10, назвав его "надуманным коммерческим ходом" и назвав "Good Goodbye" "единственным не ужасным моментом". В аналогичном негативном обзоре "Consequence of Sound" отмечает тот факт, что One More Light действительно звучит как альбом, который группа очень хотела сделать, но отмечает, что в нем все еще чувствуется потеря индивидуальности. В более смешанном обзоре "Рок-Саунд" посчитали, что альбом "иногда вдохновенный, часто запутанный труд любви", далее там говорится, что "в этих 10 треках также присутствует чувство освобождения; знак для артистов, освободившихся от оков своего прошлого, шагающих в неизвестность".
"Спутникьюзик" в положительном обзоре альбома говорит, что альбом показывает, что группа "охватывает свое мелодическое ядро", и утверждает, что полномасштабный поп-альбом был неизбежен, учитывая траекторию группы за последние несколько лет, ссылаясь на "Leave Out All The Rest", "Castle Of Glass" и "Iridescent" как предзнаменование. Аналогичным образом, Гленн Гамбоа из "Ньюздэй" назвал заглавный трек "трогательной, щадящей балладой, в которой он заступается за тех, кто борется", и утверждает, что Linkin Park "впитали современную поп-сцену и применили ее к своей собственной музыке, чтобы по-настоящему отразить, кто они есть сегодня, а не те, кем хотят их видеть некоторые фанаты".
Шон Доуделл из Grey Daze продолжал говорить, что Честер Беннингтон был очень чувствителен к критике со стороны фанатов Linkin Park, что усилилось в месяцы, предшествовавшие его смерти.
"Когда они записали альбом "One More Light" [который вышел в мае 2017 года, всего за два месяца до смерти Честера], он был воспринят не так, как они думали, или, по крайней мере, нет так, как Честер думал, что это будет воспринято, и он получил много негатива от фанатов, и это сильно беспокоило его. И мы много говорили об этом. Он был так подавлен, что разрывал людей в Твиттере, и от этого расстраивался".
Прочее
• Первый студийный альбом ЛП с женским вокалом, записанным Кииарой в "Heavy".
• Первый студийный альбом ЛП без инструментальной интерлюдии.
• Самый короткий студийный альбом ЛП на сегодняшний день, состоящий из 10 треков и общей продолжительностью 35:19.
• Содержит меньше всего рэпа Майка из всех студийных альбомов ЛП, он только в "Good Goodbye", но кроме того Майк впервые исполнил основной вокал в двух песнях, "Invisible" и "Sorry For Now", последняя из которых также включает в себя то, что Честер впервые сделал рэп-куплет.
• "Ricochet" и "What Are You Worth" - две песни, написанные совместно с продюсером Брайаном Хоу на ранних стадиях альбома. Оба названия были добавлены в каталог песен Linkin Park в "BMI" в марте 2016 года. "What Are You Worth " в итоге появилась в мае 2019 года, в то время как "Ricochet" остается неизданной.
• Поскольку группа провела много промо-выступлений (с участием 2/3 группы) до выхода альбома, впервые они представили новые песни в акустике. "Heavy", "Talking To Myself" и "One More Light" были впервые исполнены с фортепиано и гитарой; "Battle Symphony" только с фортепиано. Однако в туре они играли студийные версии, за исключением "Sharp Edges", которая всегда исполнялась в урезанном виде.
• В туре One More Light группа сыграла наибольшее число песен, которые они когда-либо исполняли до выхода альбома. "Heavy", "Battle Symphony" и "Good Goodbye" были исполнены вместе с тремя песнями, которые в то время еще не издавались: "Talking To Myself", "Invisible" и "One More Light".
• Техники Бен Янг и Уоррен Джонсон тайно записали пять песен для своей группы Knifes, пока помогали ЛПk в студии с One More Light.
Честер был приглашен Рихардом Ц. Круспе для участия в третьем студийном альбоме Emigrate A Million Degrees, но скончался до того, как смог записать вокал.
Nobody Can Save Me
Рабочее название: Nobody Can Save Me Now / Nobody Can Save Me J Green 2
Запись: 2016 год
Продолжительность: 3:45
Тактовый размер: 4/4
Темп: 140
Тональность: Си мажор
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джон Грин
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джон Грин, Эндрю Болуки
"Nobody Can Save Me" - это первый трек на альбоме One More Light. Песня описывается как глюк, представляющий (как открывающая альбом) возрождение в карьере группы. Группа считает, что "Nobody Can Save Me" - одна из основополагающих песен альбома, начинающая эмоциональную арку.
14 января 2016 года Габриэла Величкова, студентка Солентского университета в Саутгемптоне, опубликовала в "Твиттере" свою фотографию с Джоном Грином с подписью
"Только что встретила Джона Грина! В данный момент работаю над новым материалом с @linkinpark. Не могу дождаться, чтобы услышать финальный проект! ^_^"
Джон Грин - вокалист английской группы The Bonfires. Обе группы были в студии "Лараби" в ноябре 2015 года. В то время как две песни с Джоном вошли в One More Light, "Nobody Can Save Me" и "Battle Symphony", ЛПk работали с Джоном по крайней мере еще над двумя песнями - "Friendly Fire" и "Tidal Wave", и обе остаются неизданными. Майк Шинода много говорил, что Джон Грин очень хорошо общался с Честером.
24 февраля 2016 года на официальной странице ЛП в "Фейсбуке"* была сделана прямая трансляция из студии, в которой Брэд Делсон, Джон Грин и Майк Шинода работали над текстом новой песни.
7 апреля 2016 года Итан Мейтс опубликовал фотографию своего компьютера на Facebook, на которой была показана папка под названием "LP Album 7 Main". Внутри папки был файл с именем "Nobody Can Save Me J Green 2". Изображение, по-видимому, было размещено по ошибке, потому что оно было немедленно удалено. 28 числа того же месяца Джо Хан опубликовал в своем аккаунте в "Инстаграме"* фотографию Джона Грина с доской с песнями позади него, указывающую на то, что он вернулся в студию ЛП. Фотография была немедленно удалена из его аккаунта, и позже The Bonfires загрузили размытую версию фотографии в свой аккаунт.
Во время глобальной вечеринки по прослушиванию альбома One More Light 19 мая 2017 года Майк и Брэд объяснили, что при составлении списка композиций альбома они проходят несколько разных итераций того, в каком порядке размещать песни. Они упомянули, что Джо особенно понравился финальный порядок альбома, с "Nobody Can Save Me" в качестве первой песни. Майк сказал:
"Это песня, которая больше похожа на рок-песню. К концу вы можете услышать все живые инструменты, и я посчитал, что такая полная эволюция в одной песне была важна на первом треке. Я помню, как в первый раз, когда я расположил их в таком порядке, я подумал: "О, первая строчка на альбоме была "Я танцую со своими демонами", как будто это действительно важная часть того, о чем этот альбом".
Брэд добавил:
"Это создает эмоциональную арку, и мне также нравится, что это одна из песен, над которой я работал с Джоном Грином. Эта песня не является хитом на альбоме, эта песня ощущается как одна из основополагающих песен. Она является сердцем альбома среди других. Из песен, которые мы выпускали раньше, и мы говорили об этом и рассматривали возможность выпуска этой, мы не выпустили её раньше времени, чтобы альбом начался с чего-то нового".
Перед тем, как сыграть песню вживую в Кракове 15 июня 2017 года, Майк сказал:
"Итак, у нас вышел новый альбом, он называется One More Light. И когда мы делаем альбом, всегда есть определенные песни, которые выделяются для каждого из нас и помогают определить ход записи. И для меня это всегда была одна песня, которую я чувствовал, которую я действительно хотел сохранить, и я не хотел, чтобы люди её услышали, пока они не услышат весь альбом. И именно поэтому мы ставим её на первое место в альбоме. На самом деле, это лишь второй раз, когда мы ее играем. Так что вы, ребята, получаете... вы вторая толпа, так что.... она называется "Nobody Can Save Me".
По его словам, на то, чтобы закончить песню, ушло много времени.
"Чувак. Я имею в виду, что в нашем каталоге есть некоторые песни, которые печально известны тем, что у них так много версий. Somewhere I Belong, Bleed It Out, и ей стала Nobody Can Save Me. Сама песня, как и слова, мелодия и аккорды, далась очень легко. Но трек потребовал так много усилий, чтобы сделать его правильным".
Перед выпуском One More Light Майк Шинода подробно рассказал "Уэйвз" о создании и сведении альбома, песня за песней. Про "Nobody Can Save Me" он сказал:
"Это одно из моих любимых звучаний на альбоме. Это был один из наших скретч-вокальных треков, который мы вырезали и сделали из него мелодию. Здесь немного есть базовая фильтрация нижних частот с эквалайзером Waves Linear Phase, небольшим искажением и реверберацией с очень коротким временем затухания. Фильтр открывается в разных секциях, чтобы эти секции казались больше".
Живое исполнение
Когда он был в туре в поддержку альбома "Post Traumatic", Майк сказал об исполнении определенных песен в своем сольном сете:
"Я могу петь "Nobody Can Save Me" и "Battle Symphony" с новой пластинки ЛП, я могу спеть их, потому что я написал их, это был я и мой друг Джон Грин. И я спел демо-версии, и они написаны таким образом, что я могу петь их довольно хорошо. Но в текстовом плане это как-то чересчур сложно. Я просто считаю, я знаю, что в долгосрочной перспективе, если я включу это в сет, то это будет всего лишь одно или два шоу, прежде чем я скажу: "Я не хочу это петь. Я не хочу петь эти слова". Так что эта работа в процессе. И это также знание, куда я иду".
Good Goodbye
Запись: 2016 год
Выпуск: 13 апреля 2017 года
Продолжительность: 3:31
Тактовый размер: 4/4
Темп: 128
Тональность: Ля минор
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джесси Шаткин, Pusha T, Stormzy
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джесси Шаткин
"Good Goodbye" - второй трек на One More Light. Премьера текста песни состоялась на Genius 10 апреля, за три дня до того, как песня была выпущена для фанатов, которые сделали предварительный заказ альбома. Хотя она не была выпущена в качестве сингла в США, "Good Goodbye" транслировалась на радио в Европе, и на песню было сделано музыкальное видео.
Майк Шинода читает жёсткий рэп в треке, что делает его одной из немногих песен с рэпом на альбоме. В ней есть гостевой вокал от Pusha T и Stormzy и дополнительное продюсирование от Джесси Шаткина. Трек был описан как хип-хоп-трек с саркастическим оттенком, который не подходит ни к одной другой песне на One More Light.
Предыстория
Название "Good Goodbye" впервые было замечено на фотографии, опубликованной в "Инстаграме"* Джо Хана 6 сентября 2016 года, на которой Брэд играет на акустической гитаре, а за ним - доска с песнями группы. По словам Майка Шиноды, песня была создана на самом раннем этапе работы над альбомом. Он придумал хук и трек за один день, работая наедине с Джесси Шаткиным. Изначально у Майка было два куплета в песне, и он хотел добавить электронный переход к «бриджу», но это звучало не очень хорошо, но он подумал, что третий рэп-куплет в его исполнении будет слишком большим, поэтому они начали думать о том, кого они могли бы включить в трек с рэп-куплетами. В итоге это оказались Pusha T (который ранее участвовал в ремиксе ди-джея Vice на песню "I'll Be Gone") и Stormzy.
Во время глобальной вечеринки по прослушиванию альбома One More Light 19 мая 2017 года Майк рассказал о том, что группа не делает переходов между песнями. Он сказал, что это было сознательное решение, но был момент, когда он подбрасывал кое-какие странные темы между песнями. Брэд сказал, что у группы было много альбомов с переходами, и подумал, что этот альбом полон песен, которые были их собственным заявлением. Майк сказал о Честере:
"Мне кажется, что это одно из лучших выступлений Честера на этом альбоме. Мы хотели настроить его на это, мы хотели убедиться, что у него было больше времени в песнях". Брэд сказал: "На самом деле он знал песни еще до того, как мы их записали. Много раз мы просто записываем по ходу дела. И поскольку мы написали базовые версии заранее, он просто мог жить с ними, и он появился и сделал выступление вместо того, чтобы продумывать механику вокала. Его вокал самый сильный из всех, что я слышал. Поскольку эти песни основаны на вокале, без него ничего бы не получилось".
Когда его спросили, почему он не прочитал рэп во всей песне, Майк сказал:
"Я написал два куплета, но я не хотел делать «бридж», поэтому подумал, что три куплета для меня будет слишком много. Поэтому, когда это произошло, я подумал: "Почему бы нам не пригласить гостя на «бридж»?" И когда мы это сделали, было что-то вроде: "Ну почему бы нам не пригласить двух гостей? Мы никогда этого не делали". И именно тогда мы решили обратиться к Pusha Т. А второй куплет… я пытаюсь читать рэп на концерте".
Объясняя, как сложилось сотрудничество со Stormzy, Майк Шинода сказал:
"Наш менеджер столкнулся с менеджером Stormzy и упомянул, что у нас есть пара песен, в которых Stormzy будет отлично звучать. Он появился в самый последний момент, по понятным причинам, так как он [занят] выпуском самой громкой записи, которую вы когда-либо слышали. Мы не знали, насколько это было безумно [для Stormzy], кстати, он просто нравился нам ещё давно".
По словам Честера, Stormzy был на радаре группы довольно долгое время.
О вдохновении для песни Майк сказал:
"Я хотел, чтобы эта песня была посвящена одному из моих любимых моментов в баскетбольном матче. Это когда на игре "Лейкерс" соперничающая команда нарушает правила, и всё вокруг взрывается в этот момент, когда они поют "Hit the Road, Jack" и вышвыривают их из здания. Чирлидерши размахивают своими помпонами и буквально выставляют их за дверь, и толпа делает то же самое. Там есть пара песен, которые они используют, но я хотел написать одну, которую они также использовали бы в такой ситуации. Песня, которую вы можете использовать, чтобы вытолкать людей за дверь".
Перед выпуском One More Light Майк Шинода подробно рассказал Waves о создании и сведении альбома, песня за песней. По поводу баса в "Good Goodbye" он сказал:
"Это был полутон, похожий на звук 808. Я в перегрузил внутренний компрессор в программе сэмплера, что придало ему плавное искажение и выявило несколько более высоких частот в звуке. Это полезная техника, позволяющая сделать фоновый звук слышимым, когда кто-то слышит его через динамик ноутбука или телефона. Вам просто нужно быть осторожным, чтобы не перегибать палку слишком сильно, иначе вы потеряете основную часть реальных субчастот".
Майк прокомментировал песню на "Джениас". Он сказал о вдохновении, лежащем в основе песни:
"Я фанат баскетбола. Когда я писал эту песню, я хотел запечатлеть тот момент на игре, когда кто-то делает фол, а болельщицы поют и вышвыривают удалённого игрока".
Что касается создания музыки:
""Good Goodbye" была забавной, потому что это был единственный трек на пластинке, где большая часть музыки появилась очень рано. Это было больше похоже на хип-хоп сеанс. Моя самая базовая настройка - это Machine, Nord, и другие вещи от Native Instruments. Может быть, в зале есть пара синтезаторов. Я стучал по «машине», и бит куплета - вот что было".
По поводу строк "враги пытаются прочитать меня / вы все выглядите крайне неграмотно" (оригинал - “enemies trying to read me / you're all looking highly illiterate"), он сказал:
"Очевидно, это игра слов. Например, когда ты читаешь чье-то тело. Это одна из строк, в которой я специально думал о баскетболе. Когда вы читаете своего оппонента, вы видите, что он пытается сделать, но, в то же время, для меня, особенно будучи аутсайдером во многих вещах, которые делают рэперы. Я часто говорю совершенно на другом языке, чем они, и они пытаются понять, что происходит, но они понятия не имеют, что это такое".
Честер добавил:
"Я понятия не имею, кто враг. Но когда я услышал эту строку, я подумал: "Это был прямой, блин, посыл нах всем критикам, которые, блин, свистели всякое об этой группе". Потому что, знаете, они все были ни фига не правы, так или иначе. Было ли то: "Эта, блин, группа никогда не станет дерьмом" или что-то в этом роде. Или: "Эти парни сфабрикованы нах", или что-то такое. Я могу вернуться к тому времени, когда меня реально называли Антихристом и я был причиной всего плохого в мире".
По поводу строк "Я был здесь, качая / дольше, чем ты живёшь, идиот" (оригинал - "I've been here killing it / longer than you've been alive, you idiot"), Майк сказал:
"Вы когда-нибудь писали строчку, в которой вы просто говорили: "Это забавно". Я написал это и подумал: "Должен ли я на самом деле это сказать?" Это забавно!"
По поводу строк "вам нужно многое обсудить в автобусе / по дороге туда, откуда вы родом" (оригинал - "you've got a lot to discuss on the bus / headed back where you're from"), он сказал:
"Одна вещь в окончании куплета для меня - это то, что я люблю последние строки. Много первых и последних строк. И вся эта идея о том, что "нужно многое обсудить в автобусе, возвращающемся туда, откуда ты родом", для меня была способом связать баскетбольную тему с темой отношений. Автобус может быть вашим туровым автобусом с командой. Вашим автобусом может быть автобус "Грейхаунд", возвращающийся в дом ваших родителей или откуда бы вы ни приехали. Вали отсюда нах, ладно? Это более универсальная строка. Так что это было сделано очень намеренно".
Честер сказал об этой песне:
"Последнее, о чем я думал, был баскетбол. Хотя я люблю баскетбол и не могу дождаться, когда вернусь домой сегодня вечером и посмотрю баскетбольный плей-офф. Я ценю этот аспект того, откуда пришел Майк. Типа: "Чувак, было бы круто сделать это", потому что, когда Майк задумывается об этом — например, в Collision Course — это похоже на: "Я хочу сделать эту тему, лучшую версию, которую можно было бы сделать, и если кто-нибудь сделает это снова, её будут сравнивать с моей". И это что-то вроде: "Ладно, это довольно сложная задача!" Вот как мы думаем. Мы не думаем так: "Да, давайте сделаем всё круто". Нет, это должно быть самым лучшим, как вы и говорите. Он очень разборчив в том, что делает, и именно это делает его таким особенным. Было бы здорово увидеть эту песню на игре "Лейкерс". Знаете, я бы сказал: "Ты сделал это, чувак".
Майк сказал о сотрудничестве с Pusha T и Stormzy над песней:
"Наше отношение к любому случаю, когда мы обращаемся к кому-то по поводу совместной работы, всегда было: "Пусть музыка говорит сама за себя". Например, мы расскажем вам, каково видение этой темы, но в определенный момент вам должна понравиться песня, и вы должны понять, о чем она, без моего ведома, верно? Что мы сделали для Stormzy и для Pusha, так это отправили трек, и трек просто был треком. Вот почему куплет Pusha тематически начинается так, как будто тебя выпускают из тюрьмы. Запись Stormzy больше рассказывает о его опыте выхода на сцену с таким размахом, что прямо сейчас он переживает то, что мы испытали на нашей первой пластинке. И когда мы встретились с ним, он такой: "О! Как вы это делаете?" И: "Чем вы занимаетесь?.." Он хотел посоветоваться с нами, потому что мы были там, понимаете? Итак, мы все подошли к теме "Good Goodbye", мы все подошли с разных сторон".
Майк сказал о строке Stormzy "как прощание с моей старой клюхой" (оригинал - "like goodbye to my old hoe's"):
"Я сказал Райану из офиса нашего менеджера: "Знаешь, я увидел это и хотел исправить грамматику, но не сделал, верно?" А он такой: "Что ты имеешь в виду?" У него было целое рассуждение о том, почему там был апостроф. Я такой: "Не-а". Если он хочет так выразиться, то все в порядке. Это разговорный язык. Это то, как вы хотите это написать. Но технически, не думаем ли мы, что апостроф следовало удалить? Потому что мы говорим о шлюхах (hoes). А потом мы подумали: как правильно писать "hoes"? Если это "hoe" (клюха), то в единственном числе. Если это "H-O-E-S", то это притяжательный падеж. Если это "H-O-E апостроф S", то это притяжательный падеж единственного числа, и мы ввязались во все это! А он такой, он просто смотрел на меня, типа: "Знаешь, чувак. Фиг там. Вы должны были написать мне по электронной почте и исправить это. Теперь мне приходится жить с этим разговором о том, что надо смотреть на это слово каждый раз, когда его печатают в Genius, наших книгах с текстами и так далее. Я буду видеть это каждый раз и знать, что мне следовало его изменить — убрать этот апостроф". Мы заходим слишком далеко!"
Демо-версия
Демо-версия "Good Goodbye" появилась в Интернете в начале марта 2018 года. Впервые она была опубликована для поклонников Linkin Park на странице LP_Community в ВК. Эта версия содержит второй куплет Майка Шиноды (такой же куплет, как из концертной версии) вместо куплета Stormzy. Мультитреки для этой версии также просочились в Интернет через Reddit.
Музыкальное видео
Видео с текстом
Видео с текстом для "Good Goodbye" было сделано Rafatoon (который также сделал "Battle Symphony") и выпущено 13 апреля 2017 года на официальном канале ЛП на YouTube.
Музыкальное видео
Официальное музыкальное видео для "Good Goodbye" было снято режиссером Айзеком Ренцем, в нем представлены Pusha T и Stormzy, которые представлены на треке, и легенда НБА Карим Абдул-Джаббар. Позже Майк сказал, что он большой фанат "Лейкерс", но, к сожалению, не смог встретиться с Каримом, так как его не было в тот день, когда Карим снимался для видео. Майк добавил, что Карим является очень большим образцом для подражания для жителей Лос-Анджелеса, и он очень уважает его.
Видео было выпущено 5 мая 2017 года без какого-либо предварительного анонса.
Во время чата в Facebook 2 апреля 2017 года Майк Шинода объявил, что ЛП работают над новым клипом на новую песню, которая "не супер глупая, но и не очень серьезная", отметив, что это была смена темпа для группы. Позже выяснилось, что клип был снят на песню "Good Goodbye". Он был снят в Лос-Анджелесе в течение дня 14 марта, и Stormzy летел на самолёте, чтобы принять в нем участие. Как и в случае с клипом "Heavy", ЛП сотрудничали с "Мерседес-Бенц" в "Good Goodbye", в клипе было представлено 3 автомобиля.
Живое исполнение
Во время глобальной вечеринки по прослушиванию альбома One More Light 19 мая 2017 года Брэд сказал, что Майк прочитал свой второй куплет песни на концерте. Майк прокомментировал выступление на "Джимми-Киммел-Лайв" накануне, когда он перепутал куплеты песни:
"Обычно, когда их много, я знаю все в песне вдоль и поперек. Особенность куплетов "Good Goodbye" в том, что они написаны очень одинаково, поэтому мой мозг хочет поменять их местами, например, перевернуть, так что это было для меня проблемой".
Talking To Myself
Продолжительность: 3:51
Тактовый размер: 4/4
Темп: 124
Тональность: Ре минор
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Исли Джубер, Джонатан Ротем
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джонатан Ротем, Эндрю Джексон, Эндрю Болуки
"Talking To Myself" - третий трек альбома. Группа решила выпустить песню в качестве сингла из-за хорошего приема, который она имела на живых выступлениях. Запланированное выступление на радио было 25 июля 2017 года, но все рекламные акции были отменены после смерти Честера Беннингтона.
"Talking To Myself" описывается как звучащая гитарная линия и заводной бас, напоминающий The Killers.
Предыстория
Разговариваю с Kerrang! об этой песне Честер Беннингтон сказал:
"Она рассказывает о том, что, должно быть, чувствовала моя жена, когда я боролся со своими демонами. Видеть, как все рушится, и быть неспособным что-то сделать, должно быть, отстойно".
В песне использованы дополнительные гитары лондонского автора песен Эндрю Джексона, который впервые встретился с ЛП в студии 16 марта 2016 года и снова был замечен в студии в июне. В Твиттере он написал:
"Эти @linkinpark - настоящие джентльмены. Так горжусь тем, что сыграл небольшую роль".
Во время глобальной вечеринки по прослушиванию альбома One More Light 19 мая 2017 года Брэд сказал:
"Я только что посмотрел видео с этой песней из Чили. И вся толпа скачет вверх-вниз. Это был всего лишь второй раз, когда мы играли эту песню, мы еще не выпустили ее. Рехнуться можно. И на самом деле, это было настолько безумно, что я и правда забыл, как играть эту песню. Я буквально был так ошеломлен этой реакцией толпы, что забыл, как играть эту песню".
Майк добавил, что это была очень забавная песня для живого исполнения. Ходят слухи, что это исполнение песни в Чили является веской причиной, по которой песня была выпущена в качестве сингла.
Перед выпуском One More Light Майк Шинода подробно рассказал Waves о создании и сведении альбома, песня за песней. Что касается "Talking To Myself", он сказал:
"Это была очень тонкая смесь живых и сэмплированных звуков кика и снэйра. В основном это в записи, но под киком и снэйром были добавлены сэмплы, которые придают этому такой звук. Мой первоначальный звук барабана был немного более мрачным и грубым в первых нескольких миксах с [инженером по микшированию] Мэнни Маракином. Но когда мы сводили остальную часть альбома, эта песня показалась нам слишком грязной. Мэнни вернулся и добавил еще один сэмпл под кик и снэйр, и высушил общую форму, что помогло ей показаться и стать более характерной".
Музыкальное видео
Видео с текстом
Официальное видео с текстом на песню "Talking To Myself" было сделано режиссером Павлом Сусловым и планировалось выпустить через неделю после музыкального клипа. Из-за смерти вокалиста Честера Беннингтона видео не было опубликовано на официальном канале группы на YouTube, но появилось на "Вево" 2 августа 2017 года. В нем представлены кадры из тура One More Light в 2017 году, смешанные с кадрами из тура Living Things по Австралии, Новой Зеландии и Азии в 2013 году, а также кадры из тура Hunting Party в 2014 и 2015 годах.
Павел Суслов написал в ВК:
"Первая песня, которая была загружена на новенькую Nokia 5510 еще в 2002 году, - это ЛП - В итоге весом 500 кб, сграбленная с диска, который взял у одноклассника, чтобы запустить на вечер. Затем был просто космический альбом Meteora, который также был единственной музыкой на "своей радиостанции" в "ГТА3". Потом были ожидания новых альбомов, концертов, видеоклипов. И спустя каких-то 15 лет я даже подумать не мог, что буду тесно сотрудничать с этой группой. Я сделал для них много контента и даже снял их новое музыкальное видео, которое должно было выйти через пару недель... Ужасно больно видеть, как уходит твой кумир детства… Никто не верил до последнего, но, к сожалению, это правда. Покойся с миром, Честер!"
Видео было удалено с "Вево" 15 августа после того, как фанаты начали делиться новостями о нем и официально выпущено 21 декабря.
Музыкальное видео
Официальное музыкальное видео "Talking To Myself" было срежиссировано и смонтировано видео-оператором ЛП Марком Фиоре и представляет собой подборку самых разных вещей, от фотосессии и создания альбома One More Light до живых выступлений, репетиций и встреч "мит-эн-грит". Оно было выпущено 20 июля 2017 года. Версия, первоначально загруженная на YouTube-канал группы, прерывалась на 3:43 - до того, как песня заканчивалась, в то время как версия, выпущенная на цифровых платформах, таких как "Ай-Тьюнз" и "Тайдал", содержала полноформатную песню. В итоге это было исправлено.
Видео с фанатской съёмкой
ЛП попросили фанатов, которые пришли на их шоу 20 июня в Ziggo Dome в Амстердаме, снять полностью "Talking To Myself" в горизонтальном положении на свои телефоны или камеры, а затем загрузить видео на FanFootage.com после шоу. Видеозаписи были использованы при создании музыкального клипа с концертными фан-кадрами на песню, что похоже на то, что они ранее делали с "Waiting For The End" и "Until It’s Gone".
Фанаты, загрузившие свое видео до полуночи среды, 21 июня, приняли участие в розыгрыше, чтобы выиграть подписанную копию One More Light.
После того, как видео было отложено из-за смерти Честера Беннингтона, оно было выпущено 20 декабря 2017 года. В то время как отснятый материал был снят в Амстердаме, аудиозапись была сделана в Шопроне, Венгрия, 27 июня, и взята из альбома One More Light Live. "Roads Untraveled Fallout Intro" было удалено с трека.
Battle Symphony
Рабочее название: Battle Tymp Ony
Выпуск: 17 марта 2017 года
Продолжительность: 3:36
Тактовый размер: 4/4
Темп: 149
Тональность: Си-бемоль мажор
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джон Грин
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Эндрю Болуки
"Battle Symphony" - четвертый трек на альбоме. Утечка его произошла 13 марта 2017 года, за четыре дня до официального релиза для фанатов, которые сделали предварительный заказ на альбом. Премьера текста песни состоялась 14 марта на лейбле Genius. Песня была написана Майком, Брэдом и Джоном Грином, который также помог написать открывающую песню альбома "Nobody Can Save Me".
Предыстория
Название "Battle Symphony" впервые было замечено на фотографии, опубликованной в "Инстаграме"* Джо Хана 6 сентября 2016 года, на которой Брэд играет на акустической гитаре, а за ним - доска с песнями группы. Песня о том, как все разваливается на части и как все снова собирается воедино. Вокальные фрагменты взяты из демо-вокала Майка Шиноды, записанного в ProTools. Он использовал эффекты «pitch shifter» и «alterboy», вырезал фрагменты и резал их в редакторе. Затем добавил некоторые эффекты, чтобы доработать его.
В Instagram Джон Грин написал:
"Все еще предполагаю, что они хотели связаться с другим Джоном Грином, который, кстати, является абсолютным качеством. Для меня большая честь сыграть пару мелодий на этой пластинке и оказаться в комнате с такой искренней и блестящей группой парней. Поздравляю @linkinpark всю их команду и всех участников".
Описывая, как были сделаны сэмплы в песне, Майк сказал:
"Я думаю, что это было частью демо, как и вокальное демо. И нарезанная музыка из демо-версии, под сильными эффектами. Так, обработал обе эти вещи вместе, как если бы я сэмплировал их, а затем добавил эффектов. Играл на пэдах и прочем, насколько я помню".
Это было похоже на то, как были сделаны сэмплы в "Nobody Can Save Me" и "Sorry For Now".
Видео с текстом
12 января Мелисса Фокс, фотограф из Москвы, Россия, которая временно работала в Лос-Анджелесе, столкнулась с ЛП и подтвердила, что они снимали музыкальное видео на 4th Street Bridge. Гонщик BMX Альфредо Манкузо также встретился с группой в тот же день и одолжил группе свой дрон, чтобы они могли отснять с его помощью несколько кадров.
Видео "Battle Symphony" было выпущено 17 марта 2017 года (вместе с официальным релизом песни) и представляет собой компиляцию множества вещей, включая кадры с дрона. Режиссером фильма выступил Рафаэль Перес К. (также известный как Rafatoon), режиссер/моушен-дизайнер из Боготы, Колумбия, который работает в продюсерской компании Dreambear. В "Интсаграме"* он сказал, что это видео стало его актерским дебютом, и выразил свою радость за работу над клипом на такую эмоциональную песню для группы, которая нравилась ему с детства.
Invisible
Рабочее название: Invisible - MS w/Justin Parker
Выпуск: 10 мая 2017 года
Продолжительность: 3:34
Тактовый размер: 4/4
Тональность: Си мажор
Авторы: Майк Шинода, Джастин Паркер
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Джесси Шаткин, Эндрю Доусон, RAC, Эмили Райт
"Invisible" - пятый трек на альбоме. Она была написана в соавторстве с Джастином Паркером. Песня преимущественно исполняется Майком Шинодой с Честером Беннингтоном на бэк-вокале, исполняющим высокие гармонии. Премьера "Invisible" состоялась 10 мая 2017 года в 9 утра по тихоокеанскому времени на шоу "Уорлд-Рекорд" Зейна Лоу на Beats 1 и стала доступна для людей, которые предварительно заказали One More Light. Песня должна была быть выпущена в качестве второго сингла с альбома в США, но была отменена в пользу "Talking To Myself".
Предыстория
Статья от 7 сентября 2015 года, опубликованная "NME", показала, что Майк Шинода запланировал в Лондоне сеанс сотрудничества с неизвестным артистом. Позже он сказал "Тикетмастер":
"Я сделал пару остановок в Лондоне на обратном пути из тура Hunting Party и работал с двумя разными авторами песен, и мне это очень понравилось. Я подумал, что это было очень весело, и увидел смысл в том, чтобы продолжать в том же духе. Я отправил песни группе и спросил их, что они думают. В первую очередь им понравился материал".
Одним из этих треков был "Invisible", песня, в которой Майк хочет сосредоточиться на том, каково быть отцом.
Прямая трансляция из студии была сделана 24 февраля через "Фейсбук"*, и показывала, что группа работает с Джастином Паркером, английским автором песен и продюсером, который работал с такими известными именами, как Элли Голдинг, Лана Дель Рей, Skrillex, Рианна, Сил и Icona Pop. Обновление из студии, отправленное подписчикам рассылки группы 22 марта, также сопровождалось фотографиями группы, работающей с ним. 7 апреля 2016 года Итан Мейтс опубликовал фотографию (которая была немедленно удалена) своего компьютера на "Фейсбуке"*, показывающую папку под названием "LP Album 7 Main". Внутри папки был файл с именем "Invisible - МШ и Джастин Паркер". Прямая трансляция, проведенная на странице ЛП в "Фейсбуке"* 14 ноября, подтвердила, что Джастин Паркер был одним из артистов, с которыми Майк работал в Лондоне. Он сказал, что Паркер научил его другому подходу к написанию песен: писать без какого-либо звучания в голове и вместо этого писать с идеей в голове. Паркер помог ему с текстом, но сказал, что музыку должен создавать артист, и отказался прикасаться к ней. Майк покинул студию с телефонной записью того, как он поет и играет на пианино. В выпуске журнала "Керранг!" за декабрь 2016 года Майк Шинода объявил, что ЛП сотрудничали с американским продюсером Эндрю Доусоном, который сделал дополнительное продюсирование песни.
На протяжении всего процесса и Майк, и Честер записывали вокал для песни, но поскольку "Invisible" - это история Майка, он решил, что именно он должен петь в окончательной версии. Песня была написана о детях Майка и мысли о том, что, когда они станут старше и будут подростками, их будет труднее дисциплинировать. По его словам, "Invisible" отсылает слушателя к тому моменту, когда в родительской или наставнической ситуации вы должны сказать своим детям то, что они не хотят слышать, и вы хотите, чтобы они знали, что вы делаете это, потому что вам не все равно, а не потому, что вы хотите задеть их чувства.
"Invisible" была построена в основном вокруг начальных звуков Майка, но «бридж» в основном был сделан RAC и Джесси Шаткиным.
Видео с текстом
Официальное видео с текстом на песню "Invisible" было выпущено 10 мая 2017 года после премьеры песни на Beats 1. Режиссером фильма выступил Хосе Лун, испанский арт-директор и моушн-дизайнер из продюсерской компании Dreambear.
Heavy
Выпуск: 16 февраля 2017 года (цифровой), 10 марта 2017 года (CD-сингл)
Формат: Цифровой, CD
Продолжительность: 2:49
Тактовый размер: 4/4
Темп: 75
Тональность: Фа-диез минор
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Честер Беннингтон, Джулия Майклз, Джастин Трантер
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Эмили Райт, Эндрю Болуки
"Heavy" - шестой трек и первый сингл с альбома. Песня была написана в сотрудничестве с Джулией Майклз и Джастином Трантером, а Эмили Райт отвечала за запись вокала. В ней присутствует гостевой вокал Кииары. "Heavy" знаменует собой первый случай, когда ЛП опубликовали текст песни онлайн до ее официального релиза, и это их первая песня с ведущим женским вокалом. Это одна из любимых песен Брэда Делсона на альбоме, наряду с "Sharp Edges". Сингл был выпущен через три дня после публикации текста песни, 16 февраля 2017 года.
Предыстория
Название "Heavy" впервые было замечено на фотографии, опубликованной (и немедленно удаленной) Джо Ханом 28 апреля 2016 года, на которой Джон Грин изображен с доской с песнями позади него. Песня была написана Майком Шинодой, Брэдом Делсоном и Честером Беннингтоном в сотрудничестве с Джулией Майклз и Джастином Трантером. Автор песен, продюсер и инженер Эмили Райт из Нашвилла, которая, как было объявлено, внесла свой вклад в альбом в ноябре 2016 года в прямом эфире на "Фейсбуке"*, отвечала за запись вокала.
Честер изначально спел всю песню целиком, но группа посчитала, что ей нужна другая проекция. Именно Джо подал идею группе, сказав:
"Было бы интересно поэкспериментировать с вокалом в припеве, например, пригласить вокалистку, чтобы добавить гармонии, было бы круто. Просто пробую подумать... Я не знаю, хорошее ли это направление, но есть кое-что, что кажется нам нестандартным; это могло бы придать ей ту динамику, в которой она нуждается".
Майк объяснил:
"Если вы услышите в ней другой голос, вам покажется, что он исходит не от одного человека".
Изначально они хотели, чтобы Джулия Майклз спела песню, но она отказалась, поэтому они связались с Кииарой, которую представил группе Зейн Лоу, когда его пригласили в студию, чтобы услышать новую музыку, и попросили ее спеть. Ее вокал был записан в течение 7-часовой сессии в декабре 2016 года, за несколько дней до того, как ЛП покинули студию. Она упомянула ЛП как одно из своих влияний и слушает их музыку с тех пор, как ей исполнилось 5 лет. В следующем месяце группа прислала ей несколько эксклюзивных товаров.
В интервью с Заком Сангом Майк Шинода объяснил, что песня является основной частью альбома, и описал послание песни пословицей "пришла беда – отворяй ворота", говоря о том, насколько "Heavy" - это кульминация исключительного, драматического события и нескольких меньших, менее важных проблем. Позже он описал день, когда Честер пришел в студию и воскликнул, что чувствует себя подавленным множеством проблем. Майк чувствовал, что ключом к песне была строчка "Если бы я просто отпустил, я был бы свободен" (оригинал - "If I just let go I'd be set free"), поскольку она содержит идею личной ответственности, которая укрепила идею и тему песни.
Что касается стиля песни, Майк сказал:
"Неправильное представление о нашем процессе заключается в том, что на самом деле вклад Джастина и Джулии был только мелодичным и вербальным. Многие люди говорят: "О, песня Heavy звучит как поп–песня - должно быть, это из-за Джастина и Джулии". Мы работали с ними над аккордами, мелодиями и вокальными мелодиями, но я занимался продюсированием. Так что, если это слишком попсово для вас, это моя вина".
В разговоре с "Джениас" Майк сказал об этой песне:
"До этой записи мы всегда писали свой собственный материал. И на этом альбоме мне пришло в голову, что есть все эти авторы песен, с которыми люди работают. Все, что они делают, это пишут песни. На самом деле меня не интересовало, чтобы кто-то написал песню для нас, но я просто знаю, что есть все эти разные люди со всеми этими разными идеями и, честно говоря, разными подходами. Итак, на этом альбоме мы впервые открыли дверь и впустили в студию других людей. Мы думали, что если это не сработает, мы просто вернемся к тому, как мы это делаем, но оказалось, что мы работали с парой людей, которые нам действительно нравились. Джастин Трантер и Джулия Майклз наиболее известны своими поп-работами с Джастином Бибером или Бритни Спирс, но на самом деле они разносторонние артисты. Они действительно могут написать запоминающуюся банальную поп-песню, но они также могут написать глубокую и содержательную, знаете ли, что-то из другого жанра. И когда мы сидели с ними, это были я, Честер и Брэд из нашей группы, а затем Джулия и Джастин. И я помню, как мы пришли, и все такие: "О, как складывается твой день" или что-то в этом роде, а он отвечал: "О, прекрасно", и это было что-то вроде бита. И мы такие: "Окей", и просто начали разговаривать. И через несколько минут он сказал: "Знаешь что? Нет, я не в порядке. Позволь мне рассказать, что происходит в моей жизни". И он просто набросился на нас".
О Кииаре он сказал:
"Я знаю, что Зейн Лоу собрал нас вместе. Он прислал мне сообщение и сказал: "Ты слышал о ней". И я сказал: "Да, мне нравится эта песня", а он говорит: "Она была у меня на шоу, и я спросил ее, кто ее любимая группа или исполнитель", и она сказала Linkin Park. Я сказал: "Это просто безумие. Я бы никогда об этом не догадался". И он сказал: "Да!" Так что он как бы соединил нас, и мы немного потусовались, но ничего не записали. Она спустилась в студию и включила мне какую-то музыку. Я включил ей какую-ту музыку, и все. Итак, несколько месяцев спустя мы работали над "Heavy", и возникла идея пригласить в песню вокалистку, и мы подумали: "О! Может быть, нам стоит позвонить ей."
Честер сказал о песне:
"Проходя через этот альбом, мы видим все, начиная от борьбы с зависимостью, борьбы с отношениями, борьбы со смертью членов семьи, борьбы с попытками самоубийства. Дела со взрослеющими детьми. Каждый день, казалось, приносил какую-то новую кучу дерьма, с которой мне приходилось иметь дело. Поднимая этот вопрос, Майк мог бы сказать: "Боже, чувак, это происходит в моей жизни, или в жизни моего друга, или моя семья с этим имеет дело", или "Я знаю людей, проходящих через это", а затем это было похоже на: "Братан! Ну, чувак, вот с чем я имею дело". И в данном случае именно с такого разговора начиналось большинство этих сеансов. В этот конкретный день мы завели этот разговор, и я думаю, что это Майк поднялся, когда мы как бы разговаривали. Когда я начал говорить о каких-то делах, Майк встает и начинает играть последовательность аккордов и просто как бы проходит через это. Если я правильно помню, Джулия сразу же сказала: "Мне сейчас не нравятся мои мысли. Накапливаются проблемы, что так необходимы" (оригинал - "I don’t like my mind right now. Stacking up problems that are so necessary"). И мы подумали: "Вот оно!" Это было просто как "Бум!""
По поводу вступительной строчки песни Честер сказал:
"Для меня так важна вступительная строчка. Во-первых, потому что это ваш первый шанс зацепить кого-нибудь и сказать им, почему вы должны выслушать мою историю. Верно? Но другое дело, что в рэп-куплете у вас есть 16 тактов или столько попыток, сколько куплетов. Тебе нужно покрыть всю это дело, верно? Что делает такую песню сложной, так это то, что у вас намного меньше слов. Так что каждое слово имеет большее значение. И если вы правильно подбираете слова, я считаю, что в них есть поэзия, способная передать ход ваших мыслей, что значительнее, чем предложение, которое вы бы сказали, понимаете?
Когда мы говорили о том, что происходит, я такой: "Чувак, я не знаю. Иногда я ловлю себя на том, что погружаюсь в эти стереотипы мышления. Иногда я ловлю себя, что погружаюсь в привычки, которые у меня есть". Я делаю все, чтобы попытаться не делать этого, и ловлю себя на том, что просто делаю это снова. Как будто я вынужден всё таким образом изгадить. Или усложнять ситуацию, или просто попадать в ловушку. Это все равно, что пройти через такой разговор, а затем включиться в него. Я думаю, что каждый по-своему может относиться к этому. Я имею в виду, что для меня это связано с зависимостью. Есть определенный образ мыслей. Есть это принуждение, эта навязчивая идея, которая происходит в моем мозгу, и я не могу избавиться от нее. И это ведет ко лжи. И это ведет к изоляции, а это ведет ко всем остальным вещам, которые портят мою жизнь. И поэтому, если я просто спрашиваю: "Зачем я изолируюсь", и я не смотрю на все другие моменты, которые заставляют меня это делать, тогда я сосредотачиваюсь только на симптоме общей проблемы.
Это одна из вещей, которую большинство людей, по-своему, независимо от того, являются ли они зависимыми или просто кем бы они ни были, - я думаю, что большинство людей могут в этом застрять. Если вы скорбите о потере любимого человека и не можете перестать думать о том, что его нет, вы можете прийти к такому образу мышления. Несмотря на то, что вы говорите о двух совершенно разных вещах, эта одна фраза: "Мне сейчас не нравится, что я думаю, накапливая проблемы, которые и так не нужны", я думаю, что каждый мог бы чувствовать то же самое, будь то мать-одиночка, и у меня есть счета, и у меня есть обязанности, и у меня есть дети, которых нужно воспитывать, и я хочу нормально жить. Просто зацикливание на мысли "У меня нет жизни, и у меня есть все эти дела" может вызвать лавину бессмыслицы, которая происходит в вашем мозгу. А для меня самый худший разговор - это тот, который я веду о себе в межушном пространстве".
Честер сказал о припеве песни:
"Мы возились с множеством разных синтезаторов. Впервые на этой пластинке мы написали песню в определенной тональности, а затем пропели ее всю. И если бы была какая-то деталь, и нам показалось, что мы приложили слишком много усилий, мы бы, возможно, поменяли адрес — возможно, ключ не в этом, поэтому мы бы повозились с верным ключом и нашли нужное.
Тот, из-за которого это звучало как "Оп!" Это как камертон, который не является звуковым. Это физическая вещь. Я буду в комнате, глядя на всех, пока я пою, и внезапно все скажут: "Хм". Либо волосы встанут дыбом, либо уши людей, либо их глаза — никто не знает, что сделают остальные, но это похоже на мгновенное "оп!". Внезапно энергия меняется, и это - то самое. Поэтому мы ищем это в своих песнях. Люди очень привыкли к тому, что я делаю: "'BRUHHHH!" Ну, знаете, все время очень напряженно. Даже в песнях прошлого, когда я пел немного больше — например, "Crawling", куплеты в ней, я думаю, были, вероятно, ближе всего к тому, что я сделал для этой песни. Где мне как бы предложили вернуться к тому маленькому ребенку, которому больно. И поэтому я усвоил: "Окей, теперь я тот маленький ребенок, и я собираюсь спеть эту песню. Я чувствую то же самое", и я попытался воплотить это в своем выступлении. В то время как тут я хотел чувствовать себя побежденным и размышляющим. Мы все говорили об этом, когда делали это: должно быть более разговорным. Например, я сижу, обхватив голову руками, и мысленно повторяю: "Мне сейчас не нравятся мои мысли". Знаете, "застрял в проблемах, которые и так не нужны”. Вроде как немного поешь это, но именно поэтому это звучит так сдуто. А потом, когда дело доходит до припева: "Я держусь". Это уже будет казаться довольно громким, но, выходя из этого маленького и уязвимого места текста и исполнения, которое действительно отражает эмоции, это просто похоже на "Бум!" Вы уже чувствуете это отчаяние, так что это не похоже на победоносное "Я держусь". На самом деле победа приходит, когда текст меняется с: "Если бы я мог просто отпустить, я был бы свободен. Я держусь"."
По поводу «бриджа» Честер сказал:
"В нём тоже есть что-то совершенно самовлюблённое. И в этом-то все и дело. Эта песня об эго. Например, когда все это сводится к грязной, отвратительной правде обо всем этом, то, что всех нас захватывает, - это наше спроецированное представление о себе или его отсутствие. Это также воплощение ненависти к себе - и в то же время втирание ее кому-то в лицо. Например: "Я знаю, что я не центр вселенной, но ты продолжаешь крутиться вокруг" (оригинал - "I know I'm not the center of the universe, but you keep spinning around"). Для меня это наркоман и созависимый. Это человек, пристрастившийся к этой штуке. Это человек, который пристрастился к человеку, который пристрастился к этой штуке".
Майк добавил о «бридже»:
"Написание песен - это больше, чем просто тексты песен, верно? Например, мы застряли на связке во второй половине второго куплета. Что нетрадиционно, потому что обычно идет куплет, а затем припев. Или вы переходите к куплету, к пред-припеву, а затем к припеву. Что мы сделали в этой песне, так это воткнули эту строчку между ними, как будто она просто станет частью песни. А потом вы можете развернуться и сразу после припева вернуться к ней, и это громкий «бридж», и он достигает кульминации. И вот, с точки зрения написания песен, именно тогда складывается формула. И вы говорите: "О, формула хорошая!" Это очень приятно. Но часть того, что заставляет это работать, заключается в том, что это немного похоже на рэп. В каком-то смысле в этом есть что-то техническое".
Ремикс
Официальный ремикс "Heavy" был создан голландским ди-джеем Ники Ромеро. Премьера состоялась во время его выступления на фестивале "Ультра-Мьюзик" во Флориде 25 марта 2017 года. Он заявил:
"Это не было бы "Ультра-Майами", если бы не было новой музыки... это первый раз, когда я сыграл окончательную версию".
Премьера студийной версии состоялась 2 апреля во время еженедельного радио-шоу Ники Ромеро Protocol Radio.
Второй ремикс был создан канадским музыкантом, продюсером и автором песен Эриком Дисеро, который ранее работал над ремиксами для Mutemath и Passenger. 22 апреля он объявил, что на этой неделе у него будет большой релиз. Оказалось, этим релизом стал его ремикс на песню "Heavy".
Музыкальное видео
Видео с текстом песни
16 февраля 2017 года ЛП опубликовали видео с текстом песни "Heavy", чтобы совпасть с анонсом One More Light. Видео было снято Аароном Хаймсом, заместителем режиссера и видеопродюсером из "Коламбия-Рекордз", который ранее работал над видео для Mastodon, The Used, Parkway Drive и Calexico.
Видео не было в списке в течение нескольких дней после выхода официального музыкального видео.
Музыкальное видео
31 января 2017 года в кастинговых сетях Лос-Анджелеса были размещены объявления о поиске актеров для роли "пациентов терапии " и двойников Кииары и Честера Бенингтона, а также каскадера или бойца для музыкального видео "Linkin Park с участием Кииары", указывающее на то, что их сотрудничество будет выпущено в виде сингла. Описание видео гласило "интересные персонажи встречаются на сеансе терапии!" Съёмки проходили с 6-7 февраля с режиссером Тимом Маттиа. Это было сделано в партнерстве с "Мерседес_АМГ" с участием автомобиля "Мерседес-AMG GT". Видео было выпущено 9 марта 2017 года в 10 утра по восточному времени / 7 утра по тихоокеанскому времени.
Честер описал это видео как невероятно жестокое и интенсивное, в большей степени, чем любое другое музыкальное видео, в котором он снимался. Он объяснил, что на видео он бросал лампы в телевизоры, устраивал кулачные бои с самим собой и другими и должен был сломать кучу вещей. Майк Шинода сказал, что это одно из его любимых видео, снятых Linkin Park.
Продвижение
3 февраля 2017 года группа начала размещать серию из 8 видеороликов на своем официальном сайте в рамках продвижения нового альбома и сингла. В первом видео Майк Шинода играл урезанную фортепианную версию "Heavy", исполняя текст песни, в то время как в третьем видео группа работала над текстом песни с Эмили Райт. В видео Майк говорит: "Весь смысл песни в том, что ты держишься за что-то, что как будто тянет тебя вниз, верно?" Шестое видео показывает, как Джо Хан предлагает женский вокал для припева, а седьмое показывает, как Честер Беннингтон записывает вокал с датой релиза в конце: 16 февраля 2017 года в 7 утра по Лос-Анджелесскому времени. Финальное видео показывает Кииару, записывающую свой вокал, и краткий предварительный просмотр финальной песни. Премьера "Heavy" состоялась на KROQ, радиостанции родного города Linkin Park, где они обычно дебютируют со своими ведущими синглами.
20 февраля появилась табличка с надписью " Why is everything so heavy?" была отправлена официальным амбассадорам ЛП, чтобы они могли сфотографироваться с ней и опубликовать это в социальных сетях. Значок был отправлен членам Уличной команды два дня спустя. Участники ЛП, Кииара и участники других групп также присоединились к кампании.
Кавер-версии
Как только "Heavy" была выпущена, многие группы и независимые исполнители воспользовались первоначальным негативным восприятием стиля песни, чтобы создать ее рок- и металлические версии. К ним относятся каверы Our Last Night с участием Living In Fiction Fame On Fire & Rain Paris, Phedora, First To Eleven, TeraBrite, Crimson Apple, Endigo с участием Maya Fennec, Flatirons Community Church, и Bloodywood. Честер Беннингтон прокомментировал последний, в частности, сказав, что он "полный отстой".
Также появились другие более мягкие каверы на песню, такие как версии In The Loop, Coretheband, BearPhonic, Antonette and Zero Alias, и Lies Of Love с участием ди-джея Devasto. Последняя была выпущена еще до того, как Linkin Park выпустили полную оригинальную песню.
Sorry For Now
Продолжительность: 3:23
Автор: Майк Шинода
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Blackbear, Эндрю Голдштейн, Майкл Кинан, Эндрю Болуки
"Sorry For Now" - седьмой трек альбома. Он был спродюсирован совместно с Blackbear и Эндрю Голдштейном. Песню преимущественно поет Майк Шинода, а Честер Беннингтон исполняет рэп-вокал. Премьера песни состоялась 18 мая 2017 года на Beats 1. Ее планировалось выпустить где-то в августе или сентябре в качестве сингла в Европе, после выхода в США "Talking To Myself", но она была отменена после смерти Честера.
Предыстория
3 июня 2016 года певец и автор песен из Лос-Анджелеса Blackbear написал в "Твиттере", что он был в студии с ЛП.
5 августа Blackbear вернулся в студию к ЛП, и было опубликовано новое видео (на этот раз со звуком), в котором Брэд играет на акустической гитаре. Американский певец, автор песен и музыкальный продюсер Эндрю Голдштейн также был с ними в студии. Майк написал в своем "Инстаграме"*: "Сегодня мы создаем прекрасную музыку с этими джентльменами". Позже Blackbear опубликовал в своем аккаунте "Снапчат" видео, записанное в студии ЛП, в котором можно было услышать отрывок новой песни.
21 сентября кто-то из LPHQ опубликовал в "Инстагарме"* видео, на котором можно было увидеть совместную шапку ЛП и Blackbear, указывающую на то, что два артиста сотрудничают не только в музыке. Также были видны распечатки с торговой маркой Тодзи Ямамото (японский дизайнер).
13 октября Эндрю Голдштейн и Blackbear вернулись в студию к ЛП, и видео Брэда, записывающего гитары, было опубликовано в истории "Снапчата" Майка. По словам Брэда, в песне уникальная подача гитары, какую они никогда раньше не делали.
Майк Шинода рассказал о том, как сложилось сотрудничество в интервью LPAssociation:
"На "Sorry For Now" у меня был законченный вокал и черновой трек, который понравился всей группе, но мы все подумали, что треку не помешало бы немного остроты. Мы пригласили Blackbear и Эндрю Голдштейна ко мне, Честеру и Брэду, и мы вместе создали этот вокальный сэмпл, который вывел песню на совершенно новый уровень. Было очень весело каждый раз видеть в комнате людей с разными взглядами и талантами".
Перед выпуском альбома Майк Шинода подробно рассказал Waves о создании и сведении альбома, песня за песней. Про "Sorry For Now" он сказал:
"Студийная магия! Брэд [Делсон, ведущий гитарист ЛП] и я получили небольшую помощь от наших сопродюсеров Blackbear и Эндрю Голдштейна на этом треке. Все это было похоже на безумный научный эксперимент, когда каждый бросал что-то в смесь. У нас с Эндрю были наши ноутбуки, оба в разных программах, со звуковыми линиями, выходящими на проектор, и третьим компьютером, воспроизводящим песню".
Описывая, как были сделаны вокальные сэмплы в песне, Майк сказал:
"Высокий голос в "Sorry For Now", думаю, это была просто импровизированная версия припева. Так что, возможно, это и говорит "Sorry For Now" (оригинал - «Извинюсь для начала») и все такое, и я просто разобрал это на части. Или это может быть тарабарщина, как какая-то ее версия. Я думаю, что это может быть немного похоже на "на-на-на"".
Что касается идеи, лежащей в основе текста, он сказал:
"Это забавная песня. Например, Sorry For Now - это вторая песня на альбоме, которую я пою, и что в некотором роде ново для нас и для людей, которые любят эту песню, так это то, что обычно вы не получаете песню, которая была бы немного легче. Она немного легче, как будто она не должна быть такой серьезной. Идея песни такая, ну, знаете, дети расстроены, потому что ты уезжаешь, и ты говоришь, что сожалеешь, но в голове у тебя вроде как "эх, мне вроде как не жаль". Типа "Мне жаль, потому что ты маленький, и ты этого не понимаешь". Я делаю то, что является огромным благословением - иметь возможность делать то, что никто не зарабатывает этим на жизнь. Типа, нам просто так повезло. Во-вторых, я так оплачиваю счета, и ты живешь в доме, у тебя есть одежда, еда, потому что я хожу на работу. И в-третьих, мне нравится это делать. А ты маленький и не понимаешь всего этого, так что я скажу тебе, что мне жаль, но правда в том, что ты поймешь это позже. Когда ты станешь старше, ты скажешь: "Ого, я очень рад, что мой папа в ЛП. Потому что я могу ходить, например, на концерты и, например, я могу получить, ну, знаете, бесплатные билеты на другие шоу. И у меня есть возможности, которых у меня не было бы в противном случае. И, знаете, они делают отличную музыку, и я горжусь своим отцом и всем прочим". Например, эту часть малыши не понимают, и они поймут позже".
Blackbear также поработал с Майком Шинодой над песней "About You" из альбома "Post Traumatic" 2018 года и песней 2020 года "I’m Still F*cking Here".
Живое исполнение
Текст демо-куплета был опубликован Майком 16 августа 2018 года в "Инстаграме"* с подписью:
"Эй, @ lplive, вот текст того демо-куплета "Sorry For Now", который я когда-то включал в сет", прежде чем опубликовать видео, в котором он сказал: "Это куплет, который никогда не был полностью завершён. И средняя часть - это та часть, которая меняется, как и во многих случаях, когда я это делаю. Это что-то вроде: "Куртка, возможно, отсылающая к какому-то армейскому подразделению в / камуфляже, как картинки, на которых были все мои кумиры, и / я не был с детьми, что моя мама категорически запретила / поэтому я прогуливал, крал с ними автозвук" или что-то в этом роде".
Halfway Right
Продолжительность: 3:37
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Честер Беннингтон, Росс Голан
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Майкл Кинан, Александр Спит, Эндрю Болуки
"Halfway Right" - восьмой трек на альбоме. Песня была написана в сотрудничестве с Россом Голаном.
Предыстория
Название "Halfway Right" впервые было замечено на фотографии, опубликованной в "Инстграме"* Джо Хана 6 сентября 2016 года, на которой Брэд играет на акустической гитаре, а за ним - доска с песнями группы. Группа столкнулась с некоторыми трудностями во время работы над песней. Они столкнулись со структурными проблемами, и когда они начали записывать вокал, он получился не совсем так, как предполагала группа, и песня не казалась естественной. Тем не менее, они считали, что у неё большой потенциал и в неё стоит вложить дополнительную работу. В итоге они сменили путь и попросили Росса Голана вернуться, чтобы помочь создать её окончательную версию.
В интервью сайту LPAssociation Майк Шинода сказал:
"В некотором смысле этот альбом личный, потому что он более специфичен. Может быть, потому, что каждая песня начиналась с идеи и текста. Часто на альбоме One More Light слова рисуют картину, которая помещает вас в определенное время и в определенное место. Например, на Halfway Right Честер поет: "Раньше я ловил кайф со шпаной / в заброшенных домах, где тени живут" (оригинал - "I used to get high with the dead end kids / in abandoned houses where the shadows live"). Это очень специфический образ, и, вероятно, он не появился бы ни на одном из других наших альбомов".
В своем последнем австралийском интервью Честер Беннингтон рассказал историю, стоящую за песней:
“Я сидел на каких-то офигенно тяжелых наркотиках, и я был очень молод, и я вел свою машину, и потерял сознание. Я проснулся, когда ехал по полю, по грунтовой дороге, посреди фермы. Я не знал, как я туда попал. Это было безумно. Я вспоминал эту постоянную битву, блин, которую веду с самим собой, этот постоянный цикл, который я не мог видеть в то время, где этот выбор и поведение и куда это путешествие приведет меня в моей жизни. Но когда я был парнем лет 20, отходившим от этого, я не понимал, что у меня будут эти проблемы на всю жизнь. Я не думал, что буду играть в одной из крупнейших групп в мире с прекрасной семьей в 41 год, говоря: "Блин, я мог бы легко снова отключиться за рулем своей машины два месяца назад". Это мрачная песня, это проверка реальности для меня. Припев — это безумие моей ситуации: ”Я кричу на себя, когда больше не с кем бороться". Это офигеть как безумно”.
One More Light (Песня)
Продолжительность: 4:15
Авторы: Майк Шинода, Эг Уайт
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, Эмили Райт
"One More Light" - девятый и заглавный трек с седьмого студийного альбома. Песня была написана совместно с Эгом Уайтом о друге группы, который скончался в борьбе с раком. Феникс, Майк Шинода и Джо Хан упомянули, что это их любимая песня на альбоме.
Первый заглавный трек ЛП, "One More Light", был сочтен слишком важной песней для группы, чтобы просто остаться песней на альбоме, поэтому было принято решение назвать альбом в честь песни. "One More Light" - более урезанная песня, в которой нет перкуссии, и которая состоит из циклов фортепиано и гитары. Трек начал транслироваться по радио после смерти Честера Беннингтона 20 июля 2017 года и был официально выпущен в качестве сингла несколько месяцев спустя. 2 октября он появился на радиостанции Hot/Modern/AC, а 3 октября - на радио Top 40/Mainstream.
Предыстория
Майк Шинода написал песню вместе с Россом Голаном. Первоначальная идея текста в припеве до того, как он изменился, была "Жаль, я не Кристофер Уокен", в итоге песня закончилась как "One More Light".
14 ноября 2016 года Майк Шинода сообщил, что работал над песней с британским автором песен Эгом Уайтом. В интервью, предшествовавшем выходу ведущего сингла альбома, "Heavy", Шинода рассказал, что Уайт работал с ним над песней "One More Light", в то время как Брэд Делсон присутствовал на похоронах одного из друзей группы.
Майку потребовалась неделя, чтобы убедить Эга Уайта, который ненавидит Лос-Анджелес, приехать в город из Лондона, но когда Уайт забронировал билет, группа узнала, что друг скончался. Похороны были в пятницу, в тот же день, когда приезжал Уайт, поэтому они решили, что Брэд пойдет на похороны, чтобы представлять группу, а Майк встретится с Уайтом в студии. Когда Уайта спросили, о чем он хотел бы написать, Шинода сказал, что единственное, о чем он мог думать, - это о друге, который умер. Он рассказал, что, несмотря на ужасную неизбежность потери, песня о том, чтобы дать людям понять, что вам не всё равно, упомянув слова: "Кого волнует, если погаснет еще один огонёк, если умрет еще один человек? Мне не все равно".
Другом была Эми Зарет, работница "Уорнер Бразерс Рекордз" с 25-летним стажем, которая скончалась в октябре 2015 года после диагноза «рак». Майк сказал:
"У нас был друг, который долгое время работал на звукозаписывающем лейбле и пришел к нам много-много лет назад. Она начинала с продвижения на радио и в основном возила нас на местные радиостанции Среднего Запада США, в итоге ее повысили. В какой-то момент в прошлом году я вдруг услышал, что у нее рак, а потом она внезапно умерла. Мы знали, что нам абсолютно необходимо написать о том, что произошло. Это грустная песня, но отдача в том, что, когда происходит что-то подобное - драматическое и болезненное, самое важное, что нужно сделать, - это связаться с людьми, которых ты любишь, и напомнить им, что они тебе небезразличны".
Майк изначально пел соло-вокал в песне, пока группа не выбрала версию с Честером прямо перед завершением альбома. Группа удивила некоторых людей, работавших в Warner, этой песней, и люди очень эмоционально отреагировали на нее, некоторые плакали, обнимались и рассказывали истории. Феникс также плакал, когда Майк впервые сыграл эту песню группе.
Перед выпуском альбома One More Light Майк Шинода подробно рассказал "Уэйвз" о создании и сведении альбома, песня за песней. Про "One More Light" он сказал:
"Микрофон был Flea 47, который является точной копией Neumann U47. Раз в несколько альбомов мы проводим сеанс проверки микрофона вслепую, где мы арендуем до десяти микрофонов и проверяем на них наш вокал, чтобы понять, нужен ли нам другой микрофон для музыки, которую мы создаем. Голоса меняются со временем, так что это хорошая привычка. Мы сравнили несколько U47 с Flea, и Flea победил в слепом испытании. У нас было несколько разных цепочек плагинов для вокала, которые варьировались от песни к песне, но обычно у нас были компрессоры CLA-2A и CLA-76, H-Delay и – экономно используемый – компрессор C4".
Ремикс
На "One More Light" был сделан ремикс Стивом Аоки как дань уважения Честеру Беннингтону и разослан фанатам, купившим билеты на шоу ЛП в честь покойного певца, со следующим сообщением:
"Спасибо за покупку билетов на шоу "ЛП и друзья". Наш друг Стив Аоки сделал ремикс на заглавный трек с нашего альбома "One More Light". Песня будет официально выпущена 26 октября, но мы хотели, чтобы вы получили ее первыми".
Аоки написал в "Фейсбуке"* :
"Спасибо ЛП за предоставленную мне привилегию быть частью этой песни. Держите Честера поближе к своему сердцу и включайте громче! Пойте громко! Мы все так по тебе скучаем".
Музыкальное видео
Видео с текстом песни
Лирическое видео для "One More Light" было начато немецкой фанаткой Николой Дриллинг еще 20 мая 2017 года. Она написала:
"Основная идея этого состоит в том, чтобы сделать лирическое видео на песню с новой пластинки ЛП с большим количеством поклонников, точно так же, как я это сделала для 30 Seconds to Mars некоторое время назад. Все, что вам нужно сделать, это снять короткое видео, где вы держите табличку с предоставленным вам текстом (или напишите на своем лице/руке/земле/где хотите, вы можете проявить творческий подход). Вы можете либо просто показать текст, либо спеть его, либо сделать все, что сочтете нужным. Как только я получу все видео, я соберу их вместе и загружу на YouTube".
Предварительный просмотр был загружен на ее канал YouTube, AThousand__Suns, 30 июня, а полное видео было выпущено 14 июля, в нем представлены кадры, снятые ею и другими 40 фанатами по всему миру. Оно было посвящено Честеру Беннингтону после его смерти. Она написала:
"Кого волнует, если погаснет еще один огонёк? Нас всех. На самом деле это должно было быть вдохновляющее видео, но из-за недавней кончины Честера Беннингтона это будет своего рода данью уважения ему сейчас. Мы любим тебя, Честер. Нам не все равно, если погаснет Еще Один Огонек. Ты всегда будешь нашим героем, и мы всегда будем любить тебя".
Видео было выбрано группой и выпущено в качестве официального текстового видео 3 октября.
Музыкальное видео
Официальное музыкальное видео "One More Light" было снято режиссерами Джо Ханом и Марком Фиоре и выпущено 18 сентября 2017 года, после смерти Честера Беннингтона 20 июля. Видео является данью уважения покойному вокалисту, показывая закулисные и концертные кадры, охватывающие всю его карьеру в группе.
Джо Хан написал:
"Было невероятно эмоционально работать над этим, и особенно смотреть это. Я чувствую, что, сделав это, мы не только столкнулись с некоторыми из наших самых больших страхов, но и позволили нам использовать наши таланты, чтобы пролить свет на людей, которые в этом нуждаются. По мере того, как мы продвигаемся к шоу в "Халливуд-Боул" и за его пределами, я думаю о людях, которые связаны с группой, вне и внутри нашего круга. Это видео - жест доброй воли по отношению к людям, которые хотят этой связи".
Майк Шинода написал:
"One More Light была написана с намерением послать любовь тем, кто кого-то потерял. Теперь мы оказываемся на принимающей стороне. В мемориальных мероприятиях, искусстве, видео и изображениях поклонники со всего мира тяготеют к этой песне как к признанию в любви и поддержке группы и памяти нашего дорогого друга Честера. Мы так благодарны и не можем дождаться, когда увидим вас снова".
Феникс написал:
"Это мое любимое видео, которое мы когда-либо снимали, и одновременно самое сложное для просмотра".
Живое исполнение
Майк ранее сказал в конце 2018 года об этой песне:
"Это действительно тяжелая песня для исполнения, эмоционально. Более важно, однако, это потянуло весь сет таким образом, что я даже не знаю – это будет похоже на черную дыру. Я не знаю, смогли бы мы оправиться от эмоционального груза этой песни".
Sharp Edges
Продолжительность: 2:58
Авторы: Майк Шинода, Брэд Делсон, Исли Джубер
Продюсеры: Майк Шинода, Брэд Делсон, RAC, Эмили Райт
"Sharp Edges" - десятый и последний трек на альбоме. Песня была написана с женщиной-автором песен Исли Джубер, которая также исполнила бэк-вокал. Это была любимая песня Честера Беннингтона на альбоме, описанная им как имеющая кантри-атмосферу. Гитарист Брэд Делсон говорит, что ему нравится акустическая работа над песней, и она является одной из его любимых на альбоме, наряду с "Heavy".
Предыстория
"Sharp Edges" рассказывает о темах взросления, и о том, как иногда у нас нет выбора, кроме как делать то, что вам говорят не делать, чтобы вы могли понять, что это на самом деле значит (например, не прикасаться к горячей плите, когда она горит). Брэд Делсон был ведущим автором песни.
Перед выпуском One More Light Майк Шинода подробно рассказал "Уэйвз" о создании и сведении альбома, песня за песней. Что касается "Sharp Edges", он сказал:
"Да, у нашего ведущего инженера Итана Мейтса есть прекрасная акустическая гитара, которую мы всегда используем. Я думаю, что правильный выбор гитары - это действительно ключ к успеху. Я думаю, что её мы тоже записали с помощью микрофона Flea".
Концертное видео
Концертное видео "Sharp Edges" было создано Марком Фиоре для продвижения альбома и выпущено 14 декабря 2017 года на официальном канале ЛП на YouTube. Это был концертный дебют песни, записанный в Берлине 12 июня.
Живое исполнение
В интервью с Мэттом [член тур-группы Майка] в марте 2019 года он сказал:
"Например, были времена, когда мы гастролировали с Майком, и он хотел поговорить со мной и барабанщиком Дэном Майо - нас на сцене всего трое - о любых новых песнях, которые, по нашему мнению, должны быть включены в сет. Немного позже он попросил меня спеть одну из песен Честера соло, может быть, одну из тех, которые он не может исполнить, но у меня есть для этого диапазон. Это была такая невероятная честь, что меня спросили, но также и тяжелое решение, поэтому я сказал ему, что, по моему мнению, он должен выбрать песню, потому что у меня нет таких же знаний и контекста отношений фанатов с музыкой. Я очень хотел, чтобы он помог мне ориентироваться, поэтому он дал мне список примерно из пяти треков, и я выбрал Sharp Edges, потому что мне было удобно выступать одному без Майка. Первый раз был очень интенсивным и нереальным опытом!" Он добавил: "Всякий раз, когда в сете появляются Sharp Edges, я знаю, что должен сделать свою домашнюю работу - нужно добраться до нескольких высоких нот".
What Are You Worth
Запись: 2016 год
Формат: цифровой
Продолжительность: 3:04
Авторы: Linkin Park, Брайан Хоу
Продюсеры: Linkin Park
"What Are You Worth" - это не вышедший трек с сессий записи альбома One More Light.
В марте 2016 года в каталог песен ЛП на "BMI" были добавлены два названия: "Ricochet" и "What Are You Worth". Обе отмечены калифорнийским продюсером Брайаном Хоу как единственным композитором и автором песен. Последняя начала распространяться среди фанатов в начале 2019 года и был выложена в сеть 5 мая 2019 года.
Фанаты предположили, что песня, скорее всего, является демо Майка Шиноды без участия остальной группы, но это не подтверждено. Член сообщества Астат сказал:
"По крайней мере, часть гитары в этой песне настроена на drop C, что совершенно не характерно для всего, что Майк и/или Брэд делали бы в 2016 году. Честера определенно нет в песне, но большая часть высокого бэк-вокала на самом деле не похожа на Майка".
Возможно, Брайан Хоу добавил гитару и вокал в песню.
В июне 2020 года на "Твиче" Майка спросили об этой песне и возможности переделать ее для живого исполнения. Он сказал:
"What Are You Worth - это песня, над которой мы работали для One More Light, и я не... Я расстраиваюсь только тогда, когда люди сливают песни, потому что, когда они незакончены, и это похоже на то, как будто кто-то другой делает это для… не знаю. Я считаю, что если я напишу с кем-то песню, и у меня ничего не получится, то они могут делать со своей частью песни все, что хотят, но не делайте того, что хотите, с моей частью. Я думаю, что это грубо, я думаю, что это совсем не круто. Эта часть - фигня. Если вы создаете музыку, и возникает такая ситуация, когда вы делаете песню с кем-то, а они не хотят ее выпускать, я бы посоветовал с уважением относиться к их вкладу в песню. В противном случае вам для работы с ними дверь закрыта. Верно? Но я думаю, в этом есть смысл, это не имеет большого значения... это мелочь. Нет, лично мне эта песня не очень нравилась, я думал, что с ней всё окей, так что мне бы не хотелось ее переделывать или что-то в этом роде".
*"Инстаграм" и "Фейсбук" принадлежат компании "Мета", чья деятельность признана экстремистской на территории РФ.
Больше переводов статей про ЛП в моей группе ВК: https://vk.com/public209698934