Признаюсь - я смотрю аниме. 😃
Но я не увлекаюсь аниме фанатично, не участвую в косплеях (но восторгаюсь людьми, которые шьют костюмы персонажей из аниме), не собираю статуэтки персонажей, да и список просмотренных аниме не такой уж и большой. И как оказалось я ничего не знаю про саму историю создание аниме и манги.
И вот на днях я увидела рекламу выставки, проходящей в Москве на винзаводе (м. Курская). "Искусство манга" - так называется эта выставка. И конечно заинтересовалась, ведь организаторы утверждают, что это первая в мире масштабная выставка - исследование феномена манги, собравшая в Санкт-Петербурге более 120000 человек и ставшая главным культурным событием 2023 года. На выставке представлено более 200 экспонатов из частных коллекций Европы, Японии и Китая.
Билеты на выставку покупалf заранее на официальном сайте.
В будни билет стоит 700 руб., в выходные 900 руб. Можно также записаться на экскурсию за 1200 руб.
Выставка расположилась на двух этажах: на первом этаже представлена история возникновения манги, на втором современные издания. В самом начале можно считать QR-код на аудиогид.
— Мы показываем мангу не просто как развлекательный жанр, а как важную часть японской культуры с глубокими корнями и значительным влиянием на современное искусство, — рассказала Анна Пушакова, куратор выставки. — Подготовка заняла у нас более трех лет, в течение которых мы собирали уникальные экспонаты из частных коллекций Японии, Китая и Европы. Мы бы хотели, чтобы наши тематические залы вызывали у посетителей эмоциональный отклик.
Из субкультуры чтение японских комиксов и просмотр аниме становятся мейнстримовым явлением: по статистике, мангу читают люди от 10 до 70 и более лет.
Интересной идеей было сделать сопровождение в залах в виде крупных страниц в стиле манги, специально нарисованных для выставки, от художницы Марины Приваловой и сценариста Кирилла Кутузова из издательства Bubble Comics, на которых герои Саша и Света попадают в «мир манги» и ищут свой путь назад через знакомство с ключевыми японскими художниками, выступая таким образом гидами.
На выставке я узнала об истоках манги. На фотографиях выше можно увидеть свиток (там где изображены лягушки) - это один из свитков "Тёдзю гига", который является первой мангой (прозвучало 100 лет назад в книге "История японской манги" Сэйки Хособикара).
"Тёдзю гига" состоит из четырых свитков, исполненных разными художниками в XII-XIIIвв. Если сложить их длину вместе, то получится более 44 метров. На выставке представлена реплика первого свитка длиной более 11 м. Здесь же Вас научат читать эти свитки.
Далее я перехожу к периоду Эдо.
Эдо - старое название Токио.
Период Эдо (1603-1868) - время, когда Японией правили сёгуны (военные правители) династии Токугава. Одна из интересных особенностей этого времени - высокий уровень грамотности, который в XIX веке удивлял иностранцев: читать и писать в Японии умели даже женщины и дети.
Многие связывают появление современной манги с именем Кацусики Хокусая (1760-1849), который выпустил книгу с одноименным названием в XIXв.
Здесь же я узнала о том как создавали гравюры и как читали книги.
Открыла для себя новые термины "Тоба-Э" и "Оцу-э".
Тоба-э широко использовался в значение "карикатура". один из первых сатирических журналов в Японии назывался Товае (1887-1889), хотя содержал сатирические изображения в западном стиле и не имел ничего общего с визуальной традицией Тоба-э.
Оцу-Э - народные картины, появившиеся в начале периода Эдо в районе города Оцу в провинции Оми (сейчас префектура Сига).
Далее я ознакомилась с историей сугороку - настольной игрой, в которой игроки бросают кубики и передвигаются на определенное количество клеток. Одна из таких игр представлена на выставке.
Далее я узнаю, каким образом современное СМИ в Японии связано с мангой.
Постепенно приближаюсь к современности. Знакомлюсь с Китадзава Ракутэн, Ютака Асо, Окамото Иппэй и др.
В 1930-1950гг. в Японии был популярен Камисибай (японский уличный театр). В камисибае используется тот же принцип сменяющихся изображений, только вместо проектор - деревянная рамка, а слайды - недорогие бумажные карточки. Камисибай называют также бумажным уличным театром.
Часть выставки посвящена детской манге, манге для мальчиков и манге для девочек.
Узнала для себя интересный факт.
В Японии были свои аналоги фениксов - птицы Хо-о. Однако при создании своей манги Тэдзука опирался на образы, заимствованные не из восточной, а из западной культуры. Японское название, выбранное Тэдзукой, записывается иероглифами "огонь" и "птица". Это в точности соответствует русскому "жар-птица". Тэдзука не скрывал, что при создании этой работы источником вдохновения для него стала советская мультипликация и музыка Стравинского.
Ещё много интересной информацией, с которой можно и нужно ознакомиться на 1 этаже, а я тем временем поднимаюсь на 2.
Здесь меня уже ожидают весьма знакомые персонажи современных аниме.
Первый зал посвящен Наруто, ведь это первый аниме-сериал, снятый по мотивам манги.
Следующий зал посвящен Сейлор Мун.
В следующих залах я вижу информации и уже вполне знакомых аниме "Атака Титана", "Ван-Пис", "Магическая битва" и пр.
Отдельный зал посвящен жанрам манги.
Вот мы и подошли к концу выставки. И меня огорчила одна вещь - на фотографиях с выставки в г. Санкт-Петербург я видела огромную голову титана, до Москвы же она видимо не доехала. Либо я её не нашла....
На выходе с выставки можно купить сувениры и разнообразные японские вкусности.
От себя хочется сказать, что выставка однозначно достойна внимания каждого. Тем кто знаком с мангой и аниме, тем кто только слышал эти слова, или не слышал вовсе. Но готовьтесь потратить на выставку несколько часов (я там было около 2 часов).
Спасибо Вам за то, что дочитали до конца.
Подписывайтесь на мой канал ---> "Дневник велозависимой".
