Правила игры кратко: берём обложки, в которых использованы картины, существовавшие задолго до записи и выхода альбомов. И делаем маааленькие исключения, речь о которых пойдет ниже. Ссылка на первую часть текста - внизу этой страницы.
Jeff Beck Group - Beck-Ola, 1969
Для дизайна второго альбома своей группы Джефф Бэк с менеджментом выбрали картину бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, скончавшегося двумя годами ранее. Произведение называется The Listening Room. Название переводят как "Комната для прослушивания" или "Слушающая комната". Второй вариант, как по мне, точнее отражает идеи художника. Написана картина в 1952 году. Но в 1958 году Магритт создал вторую версию, которая отличается антуражем комнаты. Именно она использована в оформлении обложки.
Как известно, образ яблока у Магритта неразрывно связан с личностью, Человеком, а также символизирует живую природу. Здесь личность или природа заточены в каменный мешок с окном. Бесконечное поле для размышлений и медитаций.
Название альбома - игра слов и отсылка к производителю джук-боксов Rock-Ola (автоматы для проигрывания синглов). Легко прочитывается и связь названия с картиной на обложке.
Сам альбом, безусловно, великолепен. Его записывала команда молодых, но уже опытных виртуозов: Джефф Бэк на гитарах, Рон Вуд на басу, Никки Хопкинс на фоно, Тони Ньюман на барабанах. Род Стюарт безупречно поет, талантливо копируя соул-певцов и одновременно выдавая свой собственный оригинальный стиль. Самое главное достижение - взять Хопкинса в состав (на прошлом альбоме он был сессионщиком). Никки привнес сюда множество прекрасных звуков, а его фирменные гармонии сразу слышны.
Группа в отличной форме. Это сплав опыта и молодого напора, энтузиазма, энергии, желания создавать что-то новое. Тяжелый блюз-рок в сочетании с не менее тяжелой версией R'n'B - это во многом эталон хардрокового звучания в те годы. Уже вышел первый LZ, но звучит ли он также мощно, разнообразно, виртуозно и бескомпромиссно, как Beck-Ola? Конечно, нет. А впрочем, какой смысл их сравнивать! Оба хороши.
Pavlov's Dog - Pampered Menial, 1975
Для обложки дебютного альбома интересной группы из Миссури был выбран фрагмент картины британского художника-романтика Эдвина Ландсира Low Life, созданной в 1829 году. В русском языке есть соответствующее выражение - "собачья жизнь". Он вообще прославился образами животных. Был он в том числе и скульптором (даже больше, чем живописцем). К примеру, фигуры львов на Трафальгарской площади - это его работы.
Название альбома особым образом рифмуется с изображением. А всё вместе (название и картина) характеризует эмоциональное состояние лирического героя, который буквально на коленях выпрашивает любовь у объекта своего обожания. Использование картины также может иллюстрировать выражение "верный пёс", что открывает еще один смысл названия альбома.
Сама музыка на альбоме прекрасна, полна лирического очарования, ярких эмоций. В группе аж семеро музыкантов, они делают интересные тонкие аранжировки, играя мелодичный софт-рок и подмешивая в него немного человеческого прога. Чем-то напоминают The Moody Blues, особенно когда начинает играть меллотрон.
Материал в основном красивый - балладный и лирический. Но голос вокалиста и автора всех композиций Дэвида Сёркемпа - это просто за гранью. Когда он поет более низко - это еще можно вытерпеть, но когда он включает адское вибратто и начинает истерить - это портит всё впечатление от прекрасной музыки. Впрочем допускаю, что любителям разных вокальных извращений такой голос и такая манера "заходят".
The Velvet Underground & Nico, 1967
Технически эта обложка не подходит под наши критерии отбора. Энди Уорхол создал свой "Банан" специально для дебютника The VU. Но тут случай уникальный: обложка альбома стала отдельным произведением искусства. Уорхол делал дизайн обложек для "роллингов", Джона Кейла, Ареты Франклин, но ни одна из них не стала самостоятельной картиной. А "Банан" стал. Поэтому мы оставляем ее в нашей подборке. И разумеется, это одна из самых узнаваемых обложек рок-альбомов за всю историю.
Как известно, изображение банана изначально было интерактивным - там была съемная наклейка, вовлекающая слушателя/зрителя в игру. Само же изображение стало символом, стирающим грань между обыденностью и провокацией, вещностью и искусством. Сейчас обложка - классика художественного жанра поп-арт.
Альбом тоже сыграл огромную роль в развитии рок-музыки. Это причудливая смесь красивых фолковых гармоний, психоделии на темы запрещенных ныне веществ, раннего тяжелого рока. Собственно, весь альбом живописует трип героя как по миру грёз, так и по злачным местам реального мира. Я бы сравнил эффект от него с эффектом, который произвела в свое время лирика Артюра Рэмбо.
В альбоме сразу несколько нетленок. Расписывать здесь их прелести и значение смысла особого нет - они всем давным давно известны.
На посошок
Необязательным факультативом сегодня звучит рождественская песня от нашего музпроекта. Она наполнена теплом домашнего очага, одиночеством и романтическим желанием дотянуться до звезды и объять необъятное. Напомню, действительные числа - это сочетание рационально и иррационального.
Альбомы, в обложках которых использованы картины художников. Часть 1: Ry Cooder, The Byrds, Santana