The Master’s Apprentices (Австралия).
Начиная повествование об интересной австралийской группе The Master’s Apprentices хотелось бы предупредить любителей прогрессивного рока, что этот интересный коллектив выпустил пять альбомов, восемнадцать синглов и три EP, но на начальном пути они исполняли более упрощенный бит-рок, причем за альбом 1967 года их называли “австралийскими The Beatles”, а далее за альбом 1970 года “австралийскими The Rolling Stones”. Не знаю можно ли назвать такие утверждения правомерными, но это и не важно, каждый слушатель сам решит на что и на кого похожи эти релизы. Главное, что в дальнейшем в 1971 и 1972 годах они выпустили два шикарных альбома прогрессивного хард-рока и опять же какой из этих двух альбомов лучший пусть определит тоже слушатель, по крайней мере оба альбома стоящие, и лучше начинать знакомство с группой любителям прога с этих двух альбомов. К тому же хотелось бы узнать мнение слушателей какой альбом лучше.
А теперь о самих The Master’s Apprentices, которые были образованы в 1965 году в Аделаида, Южная Каролина, Австралия четырьмя школьниками, причем называлась она тогда The Mustangs. В ее состав на тот момент входили барабанщик Brian Vaughton, два гитариста Mick Bower и Rick Morrison, а также басист Gavin Webb. В то время они играли типичный инструментальный рок и сёрф-рок популярный в Австралии и других странах, причем часто исполняя каверы других известных групп таких как The Ventures и The Shadows. Но приезд в Австралию с гастрольными турами The Beatles и их шикарный концерт в центре Аделаиды в присутствии 300 000 зрителей координально меняют у музыкантов группы мнение о музыке, причем они начинают понимать, что нужны вокальные партии, для этого они начинают поиски хорошего вокалиста. И наконец они нашли хорошего вокалиста Jim Keays, который впоследствии будет басистом, перкуссионистом и гитаристом. Именно с ним они стали еще более популярными в городе своими выступлениями, а в конце 1965 года участники группы решили переименовать себя в The Beat Basement, ну и немного позже в The Master’s Apprentices.
Под новым названием коллектив на своих концертах стал исполнять не только каверы других известных исполнителей, но также первые свои оригинальные сочинения. Вот на одном из таких выступлений на разогреве у поп-рок дуэта Bobby & Laurie их песни понравились одному из вокалистов дуэта Bobby Bright, который после этого свел их с мельбурнским лейблом звукозаписи Astor Records (основан в 1959 году в Мельбурне, штат Виктория, Австралия). В августе 1966 года The Master’s Apprentices успешно выступили во втором по величине городе Австралии Мельбурне приобретя и там большую популярность, а уже в ноябре этого года был выпущен их первый сингл “Undecided”/ “Wars or Hands of Time” ставший классикой поп-музыки Австралии, причем эти песни были очень популярны на дискотеках и в радиоэфирах. Но к сожалению, из группы уходят гитарист Rick Morrison и барабанщик Brian Vaughton, а на их место приглашены Tony Sommers и барабанщик Steve Hopgood. Несмотря на эти перипетии с составом коллектив в связи с успешными выступлениями и популярностью их сингла переезжают в феврале 1967 года в Мельбурн становясь популярными на всех крупных площадках, дискотеках, но не принося практически никаких доходов. А уже в мае на том же лейбле выходит очередной второй сингл “Buried and Dead”/ “She’s My Girl”, а также был снят клип, что еще больше укрепило их популярность. И на фоне такого грандиозного успеха The Master’s Apprentices совершают грандиозное турне по всем крупным площадкам Сиднея, где их приняли уже как звезд эстрады. По приезду в Мельбурн в июне 1967 года выпускают свой первый полноформатный студийный одноименный альбом на том же лейбле Astor Records.
Треклист
1. But One Day - 2:39
2. War Or Hands Of Time - 2:52
3. Dancing Girl - 3:13
4. I Feel Fine - 3:23
5. My Girl - 3:23
6. Undecided - 2:28
7. Hot Gully Wind - 2:51
8. Theme For A Social Climber - 1:54
9. Don't Fight It - 3:04
10. She's My Girl - 2:24
11. Johnny B Goode - 2:46
12. Buried And Dead - 2:41
Total time 33:38
Состав группы
Jim Keays - lead vocals
Mick Bower - rhythm guitar
Tony Summers - guitar
Gavin Webb - bass guitar
Steve Hopgood - drums
Релиз впоследствии переиздавался на разных лейблах на CD и виниле, в разные годы в Австралии и Японии. Издание вышло с 12 треками разной продолжительности, а в разных переизданиях 2009 года на LP с 15 треками, а на CD с 18 композициями, а также обширный CD с дополнительным бонус-диском из 21 трека, причем в бонусах присутствует их первый барабанщик Brian Vaughton. Сам по себе альбом по исполнительскому мастерству музыкантов достаточно хорош, который представляет собой довольно заурядный гаражный рок с примесью психоделии и блюза с неплохой энергетикой и интересными вокальными партиями. Причем в релизе есть как хорошие композиции, так и достаточно посредственные, причем в основном качество записанного материала не очень хорошее.
Группа чередует в этом альбоме свои произведения с каверами известных исполнителей, таких как песня Bo Diddley “Dancing Girl”, песня The Temptations “My Girl”, а также известная композиция The Beatles “I Feel Fine”. В Австралии эта пластинка имела успех, тем более полноформатные альбомы в то время мало кто выпускал, в связи с этим The Master’s Apprentices на фоне успехов начали выпускать много синглов, каждый год не меньше трех, причем все они были очень популярны по всей Австралии. Их концертные туры имели очень напряженный график, поэтому последовали частые смены состава, некоторые в связи с ухудшением здоровья музыкантов, так в связи с нервным истощением вынужденно покинул группу их лидер гитарист Mick Bower, который сочинил все их синглы и все оригинальные композиции их альбома. Группа встала перед выбором, продолжать или нет дальнейшее творчество, но посовещавшись они выбрали другого лидера, которым стал вокалист Jim Keays, а гитаристом был приглашен Rick Harrison из группы The Others.
Несмотря на это популярность The Master’s Apprentices постоянно росла концерты проходили с аншлагом, а во время Сиднейского фестиваля Waratah в Гайд-парке 14 октября 1967 года, когда 50 000 фанатов их творчества приветствовали своих кумиров во время исполнения песен, толпа двинулась к сцене чуть не опрокинув ее, при этом в давке пострадало несколько десятков человек. Группа, постоянно меняя состав, своих менеджеров, а также заключив контракт с EMI Records наконец решилась на выпуск своего второго полноценного альбома “Masterpiece”, который вышел в феврале 1970 года одновременно на двух подразделениях EMI Records лейблах Columbia (образован 21 апреля 1931 года в Лондоне, Великобритания), а также на World Records Club (образован в январе 1956 года в Лондоне, Великобритания).
Треклист
1. Masterpiece - 3:43
2. Who Do You Think You Are - 3:08
3. Barefoot When I Saw Her - 3:54
4. St. John Wood - 1:59
5. 5:10 Man - 2:48
6. A Dog, a Siren and Memories - 3:08
7. Linda, Linda - 2:34
8. Isabella - 2:29
9. Captivating Voice - 2:00
10. Piece of Me - 2:13
11. Titanic - 3:27
12. How I Love You - 3:05
Total Time 34:28
Состав группы
Jim Keays - vocals, percussion
Doug Ford - acoustic & lead guitars, banjo, vocals
Glenn Wheatley - bass, tambourine, maracas, vocals
Colin Burgess - drums, percussion, vocals
с участием
Peter Tilbrook - guitars, bass
Gavin Webb - bass guitar
The Chiffons - backing vocals (5)
Этот релиз был переиздан только раз на CD в 1999 году на лейбле Ascension Records в Австралии. В целом “Masterpiece” вызывает довольно противоречивые ассоциации, так как он содержит смесь из их выпущенных синглов и новых сочинений, поэтому слушает не как полноценный альбом посвященный какой-либо тематике, а как сборник сочинений. В новых композициях они начали больше применять психоделию и блюз, но все же пока в то время они не отходили от коммерческой поп-рок-музыки с примесью хард-рока. К тому времени их состав полностью стабилизировался и был готов к сочинению и исполнению более интересной и сложной музыки, так лидер-вокалистом и на этом альбоме по совместительству перкуссионистом был Jim Keays, гитаристом, игроком на банджо и вокалистом Doug Ford, басистом, перкуссионистом и вокалистом Glenn Wheatley, ну и наконец барабанщиком, перкуссионистом и вокалистом Colin Burgess.
Амбиции музыкантов группы росли с каждым днем, и после множественных выступлений, скопив денег, они сели на круизный лайнер и отправились в Англию. Во время шестинедельного путешествия по океану на борту лайнера они давали концерты, причем постоянно сочиняли новые песни и репетировали. Наконец прибыв в начале июля 1970 года в Лондон квартет поначалу испытывал финансовые трудности, но познакомившись с другими эмигрантами, а главное с знаменитым продюсером Jeff Jarratt (известного по работе с Procol Harum, Syd Barrett, Quatermass, The Greatest Show On Earth, Head Machine, Locomotive, Wallace Collection) они в итоге были приглашены в знаменитую студию Abbey Road, где в сентябре приступили к записи своего третьего альбома, причем по ходу сочиняя свои произведения, так была сочинена в честь недавно ушедшего великого Jimi Hendrix композиция “Song for a Lost Gypsy”. Звукоинженерами тоже были очень известные личности, работавшие с многими звездами рока, например, известный Peter Bown (работал с Tomorrow, Battered Ornaments, Pink Floyd, Pete Brown & Piblokto), а также John Kurlander (работал уже до этого с Badfinger, Orange Bicycle, Wallace Collection). В итоге в мае 1971 года был выпущен великолепный альбом “Choice Cuts” сразу в трех странах на лейбле Regal Zonophone (образован 1 января 1933 года в Великобритании) в Великобритании и Франции, а также в Австралии на Columbia.
Треклист
1. Rio De Camero - 3:19
2. Michael - 3:52
3. Easy To Lie - 4:30
4. Because I Love You - 4:31
5. Catty - 3:21
6. Our Friend Owsley Stanley 3 - 3:26
7. Death Of A King - 3:37
8. Song For A Lost Gypsy - 2:59
9. I'm Your Satisfier - 3:13
10. Song for Joey, Part 2 - 4:23
Total time 37:11
Состав группы
Jim Keays - vocals, harmonica
Doug Ford - acoustic, electric & 12-string guitars, vocals
Glenn Wheatley - bass, vocals
Colin Burgess - drums, percussion
с участием
Larry Steel - congas (1)
Jeff Jarratt - piano (4)
Claude Lintott - jew's harp (9)
Позже релиз несколько раз переиздавался на виниле и CD, в разные годы, на разных лейблах в Германии, Австралии и России. В результате такого сотрудничества с известной студией и с знаменитым продюсером Jeff Jarratt получился великолепный альбом. К тому же Jeff Jarratt сам поучаствовал в записи музыкального сопровождения четвертой композиции “Because I Love You” играя на фортепиано. А также в записи приняли участие кроме Larry Steel игрой на конгах в первой композиции и Claude Lintott в девятом треке импровизациями на еврейской арфе. Альбом состоит из девяти оригинальных композиций The Master’s Apprentices, в которых уже начинает проявляться прогрессивное влияние, однако он еще не является чисто прогрессивным, скорее всего более психоделическим, но зато явно в нем прослеживается, что группа ушла полностью от коммерческой поп-рок-музыки и начала создавать серьезные рок-произведения.
После выпуска этого замечательного альбома коллектив возвращается в Австралию где совершает грандиозное турне по стране, в результате они записали свое выступление в театре Nickelodeon, а уже в декабре 1971 года был выпущен концертный альбом на Columbia, который The Master’s Apprentices так и назвали “Nickelodeon”. Но пока релиз готовился к выходу они вернулись снова в Великобританию, и в конце года приступили в той же студии Abbey Road к записи четвертого альбома, в том же составе и с продюсером Jeff Jarratt и тем же звукоинженером Peter Bown. Но кроме этого принимал участие в записи еще один известный звукоинженер Nicky Webb (работал с The Beatles, Pink Floyd, Procol Harum, Paul McCartney, John Lennon, Roy Wood, George Harrison, Pretty Things и другими), а также звукоинженер Richard Lush (Badfinger, Sherbet, Air Supply, Jon English и другими). В результате в марте 1972 года на тех же лейблах в Австралии, Великобритании и Франции был выпущен, пожалуй, их лучший, ну по крайней мере полностью прогрессивный альбом “A Toast to Panama Red”.
Треклист
1. Answer Lies Beyond - 3:36
2. Beneath the Sun - 6:08
3. Games We Play I - 6:55
4. Games We Play II - 4:17
5. The Lesson So Listen - 3:09
6. Love Is - 4:10
7. Melodies of St. Kilda - 2:54)
8. Southern Cross - 4:52
9. Thyme to Rhyme - 2:37
Total Time 38:38
Состав группы
Jim Keays - vocals, Fx
Doug Ford - acoustic & lead guitars, vocals
Glenn Wheatley - bass, vocals
Colin Burgess - drums, percussion, vocals
с участием
Andrew Pryce Jackman - choir (3,4) and brass (6) arrangements
The Crikey Choir - chorus vocals (3,4)
Этот замечательный релиз переиздан, как и предыдущий неоднократно в разные годы и на разных лейблах как на CD, так и на виниле в Германии, Австралии, Лихтенштейне. Для записи был приглашен The Crikey Choir (в переводе “Безумный хор”), а также Andrew Pryce Jackman, который занимался аранжировками для хора и духовых инструментов. Конечно каждый оценит это произведение по-своему, но все же это потрясающий альбом с виртуозными зажигательными риффами электрогитары, а также мелодичной акустической гитарой и замечательным вокалом Jim Keays с постоянными сменами ритма, темпа и настроения. Причем все композиции очень хорошо структурированные и аранжированные, иногда с странными спецэффектами, авантюрными психоделическими мелодиями создающими своеобразную гипнотическую и где-то неземную атмосферу. Как об этом альбоме сказал знаменитый австралийский музыкальный журналист, историк музыки и автор “Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки” Ian McFarlane: “… новаторский альбом высочайшего мастерства и потрясающего размаха … слишком продвинутый в музыкальном плане, чтобы его могла понять местная индустрия того времени. A Toast to Panama Red – одно из величайших утраченных сокровищ эры австралийского прогрессивного рока”. Однако после выпуска такой жемчужины в группе начали возникать трения, к тому же в Австралии, как сказал Ian McFarlane альбом не очень хорошо приняли в то время, поэтому группа в 1972 году распадается.
После распада вокалист Jim Keays выпустил в 1974 году сольный альбом “The Boy From the Stars” в жанре глэм и арт-рока хорошо принятый публикой и критиками. Но все же самым успешным из состава The Master’s Apprentices был басист, перкуссионист и вокалист Glenn Wheatley ставший менеджером Mississippi, которая позже сменила название на Little River Band и завоевавшая популярность как софт-поп-рок-группа не только на австралийском, но и на американском рынке. После этого группа в августе 1987 года воссоединилась, при этом в том же составе выпустили в ноябре 1988 года еще один заключительный альбом “Do What You Wanna Do” на лейбле Virgin Records на виниле и CD.
Не нашел ничего в интернете.
Songs / Tracks Listing
1. Howlin' at the Moon - 2:53
2. Turn Up Your Radio - 3:23
3. Bedtime Girl - 3:45
4. Birth of the Beat - 3:55
5. Because I Love You - 4:50
6. Blues Medley (Live) - 10:49 :
- Spoonful
- Tobacco Road
- I'm A Man
- Crossroads
7. Highway 61 Revisited (Live) - 3:54
8. Future of Our Nation (Live) - 5:25
Total Time 38:54
Состав группы
Jim Keays - vocals, harmonica
Doug Ford - acoustic & electric guitars, vocals
Roger Faynes - keyboards, bass
Glenn Wheatley - bass (6-8)
Colin Burgess - drums, percussion
с участием
Massive Appendages - backing vocals
Adrian McNeil - sarod (5)
Joe Camilleri - sax (2)
Новоиспеченный релиз содержал как новый музыкальный материал, так и старые свои произведения в новых современных обработках. В целом “Do What You Wanna Do” содержал более прямолинейные коммерческие роковые и блюзовые композиции чем предыдущие два издания, поэтому и получил невысокие оценки критиков. Группа еще давала концерты за исключением Glenn Wheatley до 1995 года, но в итоге распалась снова.
и видео
The Masters Apprentices - Turn Up Your Radio (1970)
Видео сингла “Future of Our Nation” 1971 года.
видео "5:10 Man" 1969 года.
видео "Because I Love You" 1971 года.
