Загляните за кулисы фабрики развлечений вашего детства и узнайте кое-какие подробности об одной из самых престижных киностудий в округе.
Для компании, которой уже почти столетие, Disney, несомненно, будет сильна. В настоящее время The Walt Disney Company, вторая по величине в мире развлекательная компания, известна во всем мире благодаря творчеству киноволшебства и домом для самых узнаваемых персонажей в истории кино и телевидения. Хотя большинство знаменитых персонажей Диснея были основаны на историях многовековой давности («Аладдин», «Белоснежка», «Златовласка», «Золушка» — список можно продолжать и продолжать), а их недавние работы появились в результате приобретений, в том числе Lucasfilm и Marvel, нельзя отрицать творческий подход. воздействие, которое они оказали почти на каждого живого человека, начиная с 20- го века.
Но вместе с такой легендарной историей приходят десятилетия забытых фактов и интересных фактов о Мышином доме. Итак, мы заглянем за кулисы фабрики развлечений вашего детства и расскажем вам 13 фактов о Диснее, которые вы не знали .
13. Когда-то Disney была единственной компанией, которой разрешалось выпускать цветные фильмы.
Отнесите это к категории «потрясающий мир», потому что именно это произошло бы, если бы Disney смогла сохранить свой эксклюзивный патент на Technicolor. Как только Уолт Дисней увидел потенциал в выпуске полноцветных мультфильмов, он заключил для студии эксклюзивные права на использование этого процесса. После распространения мультфильмов «Цветы и деревья» и «Три поросенка» в цвете в 1932 и 1933 годах соответственно Дисней получил полные права на этот процесс до 1935 года.
К счастью для мира и к несчастью для Диснея, окно его эксклюзивности закончилось, и вскоре Technicolor перешел во все остальные студии Голливуда; тем самым положив конец господству Диснея как единственной компании, которой разрешено снимать цветные фильмы. Благодаря успеху этой технологии во всем, от мультфильмов до игровых фильмов, вскоре этот процесс стал использоваться в каждом фильме, и к началу 1960-х годов почти все, включая Дисней, выпускали все свои фильмы в цвете.
12. У знаменитого колдуна «Фантазии» очень знакомое имя.
Одним из самых знаковых произведений в истории Диснея является «Фантазия» , в частности отрывок «Ученик чародея» оригинального фильма 1940 года. Так что можно с уверенностью сказать, что большинство людей видели главного волшебника этого сегмента много раз на протяжении многих лет, когда он учит Микки Мауса и наблюдает, как метлы оживают одним движением запястья. С момента своего первого появления в 1940 году колдун неоднократно появлялся в каноне Диснея, в том числе в различных телевизионных мультфильмах, тематических парках Диснея и серии видеоигр Kingdom Hearts .
Поэтому удивительно, что после всей известности этого персонажа большинство людей не знают его имени. Как оказалось, это Йен Сид, с которым вы, возможно, знакомы, если прочитаете его наоборот. Да, все это время оно смотрело тебе прямо в лицо, или, по крайней мере, так бы оно и смотрело, если бы ты знал его имя; Волшебника тайно зовут Дисней.
11. У большинства героев мультфильмов по четыре пальца из-за Микки Мауса.
Дисней не просто был пионером анимации и открыл индустрию для инноваций и захватывающих историй, наполненных яркими персонажами; по сути, он написал книгу о том, как рисовать персонажей. Хотя влияние Диснея можно почувствовать почти в каждой части телевизионной или киноанимации за последние девять десятилетий, возможно, самое большое влияние Дисней оказал на то, что произошло после того, как оно оказалось в руках персонажей. Просто посмотрите, что почти у каждого героя мультфильма всего четыре пальца, и все станет понятно.
Начиная с Микки Мауса, аниматоры пытались нарисовать его с пятью пальцами, но отказались от этой идеи, поскольку посчитали ее странной. В конце концов, решив, что четыре пальца кажутся более естественными, Микки появился на свет с тремя пальцами и большим пальцем, и все остальные последовали его примеру. Будь то животное или человек, сложно найти героев мультфильмов с пятью пальцами на руках. От «Флинтстоунов » до «Симпсонов» , «Гриффинов», « Южного парка » и « Бургеров Боба» — вы можете проследить происхождение большинства современных мультфильмов от Микки Мауса и его оригинальных аниматоров.
10. Последним фильмом, над которым работал Уолт Дисней перед своей смертью, была «Книга джунглей».
Уолт Дисней был занят в 1960-х годах, когда Дисней начал превращаться в мегакомпанию, которую мы знаем сегодня. Работая над анимационными и игровыми фильмами, а также над Диснейлендом в Калифорнии и сверхсекретным Диснейуорлом во Флориде, который почти должен был открыться, Уолт Дисней утомлялся и не мог сосредоточиться на классических фильмах Диснея, которые сделали его компанию мировой. -известный. После того, как «Меч в камне» оказался критически неудовлетворительным, Уолт решил с головой погрузиться в следующую функцию своей компании и лично контролировать каждый аспект ее разработки; этим фильмом была «Книга джунглей» .
История гласит, что Дисней хотел изменить почти все в оригинальной книге Редьярда Киплинга и сделать ее более веселым фильмом в стиле Диснея. Хотя Уолт в конечном итоге оттолкнул многих в Диснее, фильм имел большой успех и с тех пор повлиял на самые известные фильмы Диснея, которые последовали за ним, включив в него известного комика, озвучивающего приятеля. Однако, несмотря на весь успех фильма, Уолт так и не дожил до успеха своего последнего творения, поскольку умер от рака легких незадолго до завершения фильма. Без Уолта Диснея, который мог бы влиять на его собственную компанию, Дисней на следующие несколько десятилетий впал в штопор, поскольку качество фильмов ухудшалось, и никто в компании, по-видимому, не мог вернуть себе магию Уолта Диснея.
9. Дисней прожил 30 лет без ни одного фильма о принцессах
После выхода «Спящей красавицы» в 1959 году Дисней взял перерыв в фильмах о принцессах, которые сделали их знаменитыми, и распространил свою деятельность на другие территории. Хотя многие из последующих фильмов потерпели неудачу, особенно после смерти Уолта Диснея, шаг, который ознаменовал начало Диснеевского Возрождения, во многом вернул принцесс. После 30 лет отсутствия ни одной принцессы Диснея одна из них произвела огромный фурор и возродила будущее Диснея; это была Ариэль, а фильм назывался «Русалочка».
Первоначально запланированный как один из первых полнометражных фильмов Диснея – еще когда Уолт Дисней адаптировал всевозможные рассказы Хэнда Кристиана Андерсена – фильм был отложен в конце 1930-х годов только для того, чтобы вновь появиться десятилетия спустя. Настоящий успех Диснея, «Русалочка» проложила дорогу « Красавице и Чудовищу», «Аладдину», «Королю Льву», «Покахонтас» и остальной классике Диснея 1990-х годов, на которой выросло целое поколение. Так что можно с уверенностью сказать, что возвращение принцесс в Дисней было отличным решением.
8. Дисней изобрел саундтрек к фильму, каким мы его знаем
Еще одно нововведение Диснея — саундтрек к фильму в том виде, в каком мы его знаем сегодня, не существовал до « Белоснежки и семи гномов». Конечно, у фильмов были саундтреки, но только в «Белоснежке» эти саундтреки не были выпущены на коммерческой основе, поскольку предполагалось, что никто не захочет покупать только песни и звуки из фильма; особенно если учесть, что движущаяся часть фильма сделала его таким новым в то время.
Несмотря на прошлые договоренности, музыка и песни из фильма были выпущены вместе с фильмом, хотя их выпустил не Дисней. Поскольку в то время у Disney не было собственного музыкального издательского подразделения, альбом опубликовала сторонняя компания под названием Bourne Co. Music Publishers, сохранив за собой права на классические песни, такие как «Heigh-Ho» и «Whistle While You Work». Хотя Дисней на протяжении многих лет неоднократно пытался выкупить права на музыку у Белоснежки , им это не удалось, и Bourne Co. по-прежнему владеет правами по сей день.
7. Микки и Минни; Женат в реальной жизни
Когда вы думаете о Микки и Минни – возможно, самой известной мультяшной паре в истории – вы думаете о двух мышах с идеальными отношениями, которым суждено быть вместе. Так что в истинном стиле Диснея их отношения становятся поистине волшебными, когда вы понимаете, что два человека, озвучившие Микки и Минни, были женаты друг на друге в реальной жизни.
Хотя Уэйн Оллвайн не был первым человеком, озвучившим Микки Мауса (это был Уолт Дисней, пока чрезмерное курение не повредило его голосовые связки), он присоединился к почтовому отделению Диснея в 1966 году и в конечном итоге поднялся по лестнице, став печально известным голосом Микки. Затем Оллвайн встретил свою будущую жену Расси Тейлор после того, как она прошла прослушивание на роль Минни в 1986 году и получила ее. После этого они поняли, что их экранная химия в качестве любовников мышей слишком хороша, чтобы от нее отказаться, и в итоге они поженились в реальной жизни через пять лет после того, как начали притворяться парой на экране. Как насчет идеальной истории Диснея?
6. Биолог однажды подал в суд на Диснея
Судя по всему, исследователи гиен очень увлечены гиенами, потому что, когда они разрешили аниматорам Диснея посетить полевой станцию поведенческих исследований Калифорнийского университета, чтобы наблюдать за гиенами, они заставили аниматоров пообещать изображать гиен в позитивном свете. Когда аниматоры ушли после этого визита и в конце концов выпустили «Короля Льва », в котором гиены были аморальными злодеями, исследователи разозлились.
В то время как некоторые просто бойкотировали «Короля Льва» и утверждали, что это станет неудачей в защите гиен в дикой природе, один биолог, как сообщается, пошел еще дальше в отношении гиен Диснея, попытавшись подать в суд на компанию за «клевету на характер» от имени всех гиен. . Учитывая, что клевета на гиен с юридической точки зрения не является чем-то особенным, можно с уверенностью сказать, что иск был высмеян во внесудебном порядке так же, как гиены из « Короля Льва» посмеялись бы над биологом, подавшим в суд на анимационную студию.
5. Дисней никогда не получал «Оскара» за лучший фильм, но...
У Диснея долгая история номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм», но за время работы Уолта Диснея в его компании он увидел только один фильм, номинированный на «Лучший фильм»; Мэри Поппинс . Хотя история участия Диснея в фильме «Мэри Поппинс» описана в собственном фильме Диснея (по общему признанию радужном) « Спасти мистера Бэнкса» , широко известно, что Уолт Дисней очень гордился Мэри Поппинс и считал ее одним из своих величайших достижений.
Но несмотря на то, что Дисней (компания и человек) ни разу не выиграл ни одного приза за лучший фильм, Дисней вошел в историю, создав первый анимационный фильм, когда-либо номинированный на лучший фильм. Когда «Красавица и ритм» преодолели печально известную драматическую номинацию «Лучший фильм», это доказало, что в фильмах есть место для более чем одного типа историй. И хотя анимационный фильм не номинировался на премию «Лучший фильм» еще 18 лет (это был фильм Disney-Pixar « Вверх» в 2009 году и снова « История игрушек 3» в 2010 году), по мере того, как Дисней делает все больше успехов в создании анимационных историй, их будет все больше и больше. трудно отказать им в награде за лучший фильм.
4. Белоснежка была огромной авантюрой
Легко посмотреть сейчас на «Белоснежку и семь гномов» и сказать, что это был успех – в конце концов, с поправкой на инфляцию, он по-прежнему входит в десятку лучших хитов всех времен по кассовым сборам в Северной Америке – но до его выхода в прокат в В 1937 году никто не знал, что делать с этим странным и рискованным экспериментом. « Белоснежка » обошлась Диснею в 1,4 миллиона долларов (это более 24 миллионов долларов в сегодняшних долларах) и стала огромной авантюрой, поскольку это был первый в мире полнометражный анимационный фильм. Уолт Дисней пытался доказать, что зрители готовы смотреть 83-минутный мультфильм, и поставил на эту ставку всю свою компанию.
Производство «Белоснежки» , начавшейся в начале 1934 года, никому не было известно; включая тех в Диснее, кто когда-либо работал только над короткометражными фильмами. Хотя фильм должен был расширить сферу деятельности студии и позволить ей заняться более смелыми фильмами, его первоначальная стоимость должна была составлять всего 250 000 долларов. Поэтому после того, как бюджет раздулся и все попытались отговорить Уолта Диснея от проекта, фильм, который в индустрии называли «Безумие Диснея» – фильм, которому Диснею пришлось заложить свой дом, чтобы закончить финансирование фильма, – закончился. разгромив кассу на куски и оставив после себя компанию, которую мы теперь знаем как Дисней.
3. Фантазия чуть не вытеснила Дисней из бизнеса
Даже оглядываясь назад, трудно понять, насколько на самом деле важна «Фантазия» не только для Диснея, но и для кино в целом. Оно бросило вызов условностям и привело, как написал один критик, к «высокому искусству и низкому искусству (коллапсу) друг друга». Это была серия короткометражных фильмов, смело анимированных и построенных на основе знаменитых оркестровых пьес, объединенных в полнометражный фильм, призванных меняться и обновляться, создавая новый опыт каждые пару месяцев. На нем использовалась новая технология, разработанная Disney – система объемного звучания Fantasound – а билеты были настолько ходовым товаром, что их приходилось бронировать.
Но после ошеломительного успеха «Белоснежки» и последующих фильмов Диснея, возможно, амбиции взяли верх, поскольку « Фантазия» потерпела крах и сгорела в прокате и не смогла произвести впечатление на критиков того времени. Рецензии утверждали, что фильм был претенциозным и достойным сожаления, и в итоге он потерял в прокате 15 миллионов долларов (с учетом инфляции). Почти не в силах справиться с потерей, Дисней приблизился к банкротству, прежде чем отступить и выжить. И счастливый конец, наконец, наступил для «Фантазии» и «Диснея», когда подпитываемые наркотиками 60-е годы подарили фильму аудиторию, ценившую его психоделические качества.
2. У Микки Мауса есть звезда на Аллее славы в Голливуде
Если вы думали, что Голливудская Аллея славы предназначена только для реальных людей, вы ошибались, потому что, идя по тротуару в Голливуде и Вайн, вы в конечном итоге встретите вымышленных персонажей. Одним из этих вымышленных персонажей будет Микки Маус, и теперь вы знаете, что именно он положил начало тенденции гравировки вымышленного имени на каменной плите, вкопанной в землю, потому что Микки был первым анимационным персонажем, получившим звезда на Аллее славы в Голливуде.
В то время как другие персонажи Диснея на Аллее славы теперь включают Белоснежку, Дональда Дака, Винни-Пуха и совсем недавно Тинкер Белл, Микки сдвинул дело с мертвой точки, потребовав равных прав для анимационных персонажей. Или, по крайней мере, у людей, отвечающих за Аллею славы, закончились настоящие знаменитости. В любом случае, Микки здесь, и этого у него не отнять.
1. Спортсменам платят за то, чтобы они сказали: «Я еду в Диснейленд!»
Скорее всего, вы слышали фразу «Я собираюсь в Диснейленд!» Возможно, вы даже сами сказали это после особенно хорошего момента или победы в своей жизни. Возможно, вы даже знаете, что эта фраза возникла после Суперкубка, когда Фил Симмс и «Нью-Йорк Джайентс» обыграли «Денвер Бронкос» в Суперкубке XXI. Чего вы не знаете, так это того, что Симмс был не просто в восторге от Disney World; На самом деле Дисней заплатил ему 75 000 долларов за то, чтобы он произнес фразу в случае победы.
С 1987 года, когда Симмс обналичил свой большой чек Диснея, спортсменам платили за то, чтобы они говорили: «Я еду в Диснейленд/Диснейуорлд в рамках умело организованной кампании Диснея. Спортсменам, которые соответствуют требованиям Диснея и заявляют, что они платят деньги, предоставляется полностью оплаченная поездка в Диснейленд или Диснейленд, включая перелет на частном самолете и люкс для них и их семьи. Но им также приходится участвовать в параде и различных мероприятиях Диснея во время своего пребывания, что должно навести на тех, кто не читает этот список, что что-то не так с этими спортсменами, которые, кажется, так любят Мир Диснея; им за это платят.
-
Какой из этих фактов вас больше всего удивил? Знаете ли вы какие-нибудь скрытые факты о Диснее, которые мы пропустили? Дайте нам знать об этом в комментариях!