Изобразительное искусство, несомненно, представляет ценность само по себе – как особый эстетический взгляд на мир. Но вместе с тем оно нередко несет утилитарную функцию: портрет изображает конкретную личность, фреска украшает помещение, а гравюра визуализирует сюжет книги. И если уж мы заговорили о гравюрах, то в число наиболее популярных и продуктивных иллюстраторов XIX века входит Гюстав Доре. Сегодня мы посмотрим на его гравюры к роману «Дон Кихот».
Луи Огюст Гюстав Доре с раннего детства проявлял большие способности к рисованию. В 15 лет, не имея классического художественного образования и учителя, он начинает работать карикатуристом в газете и издает альбом с серией рисунков посвященных подвигам Геракла. Затем талантливый француз организует выставки своих работ, иллюстрирует сказки Шарля Перро, приключения барона Мюнхгаузена, «Божественную комедию Данте»... Интересно, что Гюстав Доре имел обыкновение делить рабочий день на 3 части: утром он занимался графикой, день посвящал живописи, а вечерние часы… вновь уделял графике.
До конца XIX века строго разграничивались понятия живописи, графики и рисунка. Под живописью понималось создание изображения на плоскости цветными красками. Графика подразумевала печатные техники, наподобие гравюры и литографии. Рисунок же долго не признавался за самостоятельный вид изобразительного искусства и ему отводилась роль подготовительных набросков и эскизов.
Такой подход принес свои плоды – иллюстрации Гюстава Доре высоко оценивают за искусную передачу игры света и тени. В 1860-е годы он много работал над изображением сцен из различных книг. Одной из них был «Дон Кихот» Сервантеса, французское издание которого художник проиллюстрировал 370 (!) рисунками. Созданные им образы наивного и благородного Дон Кихота и его более рассудительного оруженосца Санчо Панса приобрели такую известность, что еще долгие годы формировали восприятие этих персонажей читателями, художниками и режиссерами.
Чтобы в полной мере оценить талант Гюстава Доре, следует вспомнить, в каких условиях работали художники его времени. Если сегодня иллюстрации к книгам создаются на компьютере в графических программах, а затем печатаются на высокотехнологичном полиграфическом оборудовании, в XIX веке все происходило по-другому. Одной из основных техник создания книжных иллюстраций с давних пор была гравюра. Изображение создавалось путем гравирования печатной формы – на «доске» из дерева или металла вырезалось изображение. Затем на печатную форму наносили краску и под давлением прикладывали ее к бумаге. В результате получался зеркальный оттиск (эстамп). Таким образом, можно было тиражировать изображение, иллюстрируя одной печатной формой сотни книг.
Печатные техники гравюры подразделяются на 2 основных вида: высокая печать, при которой краска наносится на выступающие элементы печатной формы; и глубокая печать, когда окрашиваются ее углубления.
Техника гравирования накладывала определенные ограничения на уровень детализации и толщину штрихов рисунка. К тому же, чаще всего это была черно-белая (монохромная) гравюра, а следовательно художник должен был воплотить свой замысел, используя лишь один цвет и необходимый минимум линий. Это не так просто, а потому работа Гюстава Доре и создававших по его рисункам печатные формы мастеров заслуживает большого уважения.
|Справка| Полное название работы – 370 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса («Don Quixote de la Mancha», Miguel de Cervantes, 1863 г.). Автор – Луи Огюст Гюстав Доре (Louis Auguste Gustave Doré). Жанр – книжная иллюстрация. Техника – гравюра. Дата создания – нач. 1860-х гг.
Также Вы можете прочитать эту и другие статьи на сайте Painting-Stories.ru!