На протяжении всей истории человечества, человек и искусство были неразрывно связаны. Чтобы выразить себя, человек испокон веков отображал свое настроение, качества, чувства, мироощущения через каменные фигуры, в чертах памятников архитектуры, в произведениях живописи, скульптуры и т.д. Искусство никогда не существовало вне времени и общества, по своему содержанию оно социально и неразрывно связано с национальной традицией и эпохой. Так произошло развитие монументального искусства, что от латинского языка означает «напоминаю». Что же искусство хочет нам напомнить? Напомнить то, что когда-то жил выдающийся человек, что когда-то произошло великое событие, которое должно оставаться в памяти на многие века.
В толковом словаре Ожегова дается такое определение слову «монументальный» — величественный, знаменитый, пребывающий в виде памятника. Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое пластической форме.
Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. Можно выделить следующие объекты монументального искусства – это памятник, бюст, монумент, скульптура, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).
В декоративно-монументальном искусстве можно выделить два направления: живопись монументально-декоративная и декоративно-монументальная скульптура.
Живопись монументально-декоративная.
Живопись монументальная – род живописи, относящийся к монументально-декоративному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, а также материалы и техника, в которых выполнено произведение - это фреска, сграффито, гризайль, энкаустика, темперная, масляная живопись, витраж, мозаика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре.
«Сграффито - разновидность монументально-декоративной живописи, техника стенописи, суть которой состоит в последовательном нанесении тонких цветных слоев известково-песчаного или цементно-песчаного растворов на архитектурную плоскость, и процарапывании специальными инструментами свежих верхних слоев до обнажения нижних, отличающихся по цвету и тону, в соответствии с передавленным с кальки рисунком».
«Гризайль (французского gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо цвета (чаще серого). Применяется с XVII века, широко распространен в росписях интерьеров в стиле классицизма главным образом как имитация скульптурного рельефа».
Энкаустика(от др.-греч. - искусство выжигания) - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск в расплавленном виде. Возникла эта техника в Древней Греции, отличающаяся яркостью и сочностью красок.
Одним из древнейших центров культуры был остров Крит, дворцы которого были расписаны в виде фризов или панелей. Одна из известных фресок, выполненная с живым реализмом - это фреска под названием «Парижанка», которая была найдена археологом Артуром Эвансом. Эта фреска принадлежала Кносскому дворцу и датирована примерно XV веком до н. э.
Сейчас этот фрагмент фрески является одним из центральных экспонатов Археологического музея Ираклиона, почти полностью посвященного искусству минойской цивилизации.
В раннехристианский период (III–VI вв.) и в Средние века с усилением роли церковного интерьера большое развитие получает монументальная живопись, воплощенная в стенных и плафонных росписях по сырой штукатурке и фресках храмов. В росписях романского стиля (XI–XII вв.) в отличие от классической и ренессансной живописи отсутствует интерес к пластической моделировке объема и передаче пространства, они плоскостны, условны и вовсе не стремятся точно воспроизводить окружающий мир. О характере внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в.).
По всей видимости, фрески выполнены несколькими местными мастерами под сильным влиянием византийских художников и выполнены различными стилями. В центральном нефе представлены сцены из Нового завета, по боковым сторонам сцены из Ветхого завета, Страшный Суд на западной стене и Христос во славе в апсиде.
Блестящим декоратором и живописцем был Джованни Батиста Тьеполо, который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании; его произведения украшали дворцы русских вельмож. К числу наиболее эффектных относятся росписи дворца в Вюрцбурге на сюжеты из истории средних веков. В сложнейших и разнообразных ракурсах изображал он фигуры летящих ангелов или парящих в облаках античных богов и героев.
В технике фреска созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. У всех на слуху имена таких известных мастеров как Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи и др.
С появлением акриловых красок были разработаны новые технологии монументально-декоративной росписи. Впервые техника росписи акриловыми красками была применена мексиканскими монументалистами: Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос.
Большой вклад в развитие декоративно-монументальной живописи внесли также отечественные выдающиеся художники как: Иорданский, Рублев, Дейнеко, Фаворский, Тальберк, Мерперт, братья Неклюдовы, Замков, Павленко и многие другие.
Декоративно-монументальная скульптура.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглая скульптура (статуя, скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. По содержанию и функциям скульптура подразделяется на станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения. Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.
Искусство монументальной скульптуры, именно в России ведет историю со времен Петра I, первые его образцы появились в Санкт-Петербурге: Летний сад, пригородные резиденции, монументальные рельефы Петровских ворот, ступени Большого каскада и др.
Высоким мастерством отличались работы лепщика Иоганна Дункера, помощник Ф. Растрелли, работавший в России с 1743. В XVIIIв. При его участии в основном сложились комплексы парковой декоративной скульптуры в парках Петродворца, Ораниенбаума, Царского Села, Павловска, Гатчины.
В современное время декоративной скульптурой украшают парки культуры и отдыха, детские площадки, спортивные сооружения и т.д.