Одним из благородных и эстетических материалов является бронза. Трудно представить, что из такого обычного сплава металлов рождаются настолько нежные и изящные композиции, фигуры и скульптуры. Каждая деталь в таких работах проработана до самых мелочей и крайне реалистична.
Работа каждого мастера в этой технике индивидуальна и имеет свой собственный и неповторимый почерк. Кто-то создает предметы для обихода, например, подсвечники, блюда, канделябры, другие же мастера отдали свое предпочтение скульптуре, статуэткам, в общем предметам для украшения дома.
Сегодня мы расскажем об одной знаменитой французской династии Моро. Династия берет свое начало с Жанна Батиста Моро. Он родился во Франции в Дижони, в конце XVIII века. У него было три сына, которые тоже пошли по его стопам и прославили фамилию Моро. Это были: Матюрен, Ипполит и Огюст. Расскажем обо всех по порядку.
Матюрен Моро (1822-1912 гг.). Он как и его отец родился в Дижоне во Франции 18 ноября 1822 года. Матюрен был первенцем в семье. Отец возлагал на него большие надежды. Жанн с раннего детства обучал сына азам искусства. Он передал ему любовь к академическому стилю. Став старше, Матюрен уехал обучаться в Италию. Там он еще глубже проникся к классическому стилю. Именно в Италии он создает свои модели для интерьерной бронзы. Все его работы пронизаны аллегорическим восприятием. В особенности это касается женских образов. Их он создавал с особым изяществом и любовью.
В 1897 году Матюрен получил почетную медаль от парижского Салона и был избран мэром 19-го округа Парижа, должность, которую он занимал до своей смерти, до 14 февраля 1912 года.
Ипполит Моро (1832-1927 гг). Средний сын Жанна Батиста родится так же во Франции в Дижоне в 1832 году. Он стал одним из самых известных мастеров эпохи Модерн во Франции. С юных лет Ипполит проводил много времени в мастерской своего отца. Он с невероятным интересом смотрел, как обычный кусок бронзы в руках опытного мастера оживает на глазах и превращается то в прекрасную даму, то в витиеватый подсвечник. Эта магия "превращения" на долгие годы запала в его душу и помогала создавать шедевры.
Став старше, Ипполит отправился в Париж, чтобы учиться в школе изящных искусств. В школе он подавал большие надежды. И уже с 1863 года он начал выставляться в зале французских художников. А в 1878 году на Всемирной выставке он выиграл медаль III класса и бронзовую медаль на выставке 1900 года.
Позднее Ипполит начал использовать мрамор в своих работах. В большинстве своем он обращался к образам молодых девушек в сюжетах аллегорического характера. Во многом эти сюжеты были схожи с сюжетами его брата Огюста. Ипполит является автором статуи Алексис Клод Клейраут на одном из фасадов мэрии Парижа. Большая часть работ Ипполита Моро хранится в Музее Изобразительных Искусств Дижона.
Посмотрите, как нежно и чувственно он передает образ только что проснувшейся девушки. Скульптура «Пробуждение»
В юной девушке мы видим богиню. Она нежно поднимает руку, то ли прикрываясь от яркого солнца, то ли потягивается для полного пробуждения. Ипполит мастерски смог передать фактуру полупрозрачной ткани, которая окутывает ее тело. Такая игра с фактурами достаточно сложная для передачи, и только профессионал может справится с таким "вызовом"!
На скульптуре есть подпись автора – "Hip. Moreau" и название сюжета – "Le Reveil".
Еще есть одна работа Ипполита, которая явно принадлежит стилю Модерн - Скульптура «Лорелея».
Скульптура выполнена в традициях стиля Модерн, или как его еще называют Art Nouveau: нежные, плавные линии, цветочные мотивы. Мы видим отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий.
Ипполит не случайно выбрал именно образ Лорелеи. Лорелея -овеянная романтическими легендами скала на восточном берегу Рейна, близ городка Санкт-Гоарсхаузен. Она расположена в самом узком месте русла на территории Германии. Заинтригованный звучным именем скалы и её живописным расположением, поэт Клеменс Брентано в 1801 году сочинил балладу «На Рейне в Бахарахе», впоследствии включённую в популярный сборник «Волшебный рог мальчика». Брентано переосмыслил Лорелею, как одну из дев Рейна, которые прекрасным пением заманивали мореплавателей на скалы, словно сирены в древнегреческой мифологии. Сильное течение и скалистый берег этого отрезка Рейна действительно создавали в старину все условия для частых кораблекрушений. Созданный Брентано миф о Лорелее получил множество художественных воплощений. Наиболее известно написанное в 1824 году стихотворение Генриха Гейне.
Особенно популярным образ стал в поэзии символизма и в декоративных искусствах рубежа XIX – XX веков. Лорелеями называют прекрасных нимф, украсивших архитектурные шедевры стиля Art Nouveau. Лорелеи всегда печальны и красивы – они олицетворяют "вечную женственность" и зыбкую красоту этого мира.
Огюст Моро (1834-1917 гг.). Он, как и все его браться, родился в Дижоне в 1855 году. Огюст так же с самого детства много времени проводил в мастерской своего отца. Отец с трепетом передавал своему сыну все знания их семейного дела. Огюст получил прекрасное классическое образование. Он учился у таких мастеров как Эме Милле, Августин Драмон, Жан Томас. Вместе со своим братом он уехал в Париж, чтобы продолжить обучение в Школе Изящных Искусств. Его любимым материалом для создания невероятных скульптур была конечно же бронза. Он, как никто другой, чувствовал ее удивительно тонко. Знал все нюансы работы с ней. Именно благодаря такой любви к своему делу его скульптуры считаются яркими образцами стиля модерн. Его образы были реалистичны и грациозны.
Работы Огюста хранятся в Музее Изящных Искусств в Труи и Музее Изящных Искусств в Бордо.
Посмотрите на одну из работ Огюста - Скульптура «Лесная Роза».
Скульптура «Лесная Роза» – произведение известного французского скульптора Огюста Моро, отлив выполнен в Париже в конце XIX века.
В этой работе можно увидеть небольшое влияние его брата Ипполита (вспомните работу "Пробуждение"). Но, Огюст не стал бы таким известным, если бы просто копировал своего брата. В этой работе мы видим удивительное сочетание классических форм и веяния Ар-Нуво. С одной стороны, поза девушки отсылает нас к классическому искусству, об этом говорит практически все: жесты рук -они немного заострены, шаг ноги. Но, одновременно, в этой работе так же присутствую формы Модерна. Обратите внимание на ее волосы, и как нежно вплетены в них цветы. Посмотрите на "текучесть" ткани, которая обвила хрупкое тело девушки - все это является яркими примерами стиля Ар-Нуво.
Благодаря таким примерам можно смело сказать, что Огюст был настоящим мастером своего дела. Он смело экспериментировал в своем творчестве и создавал по истине невероятные вещи.
Представленные скульптуры можно приобрести в нашем Антикварном салоне.
Дорогие наши читатели, спасибо за Вашу активность, не забывайте, пожалуйста, после прочтения ставить "лайк", нам будет очень приятно) Если у Вас есть темы, о которых Вам интересно было бы узнать, обязательно пишите о них в комментариях.
Наш канал "Антиквариат на Кутузовском"! Наш сайт www.kytyzov24.ru. По всем вопросам звоните по номеру +7 925 544 84 40