Здравствуйте, коллеги-киноманы. «Самый опасный полицейский 21 века и самый жестокий преступник 21 века в смертельной схватке» – это интригующий слоган фильма «Разрушитель», который вышел на экраны в 1993 году. Кинохит эпохи видаков и кассет, который мы сегодня вспомним, и поговорим о съемках, актерах, сценарии, закулисных тайнах и других интересностях популярного фантастического боевика.
Сценарий к фильму переписывали так часто, что сами авторы сбились со счета. Начиная с 1988 года три автора писали и переписывали сюжет. Это Питер Ленкофф, Роберт Рена и Дэниел Уотерс. Их итоговое творчество заинтересовало боссов студии Silver Pictures и Warner Brothers, которые опередили конкурентов из Paramount.
«Сильверы» хотели снимать в главной роли Курта Рассела, а в противники к нему определить Гэри Бьюзи. Но с Куртом так и не договорились. После пробовали завербовать Стивена Сигала, но, поразмыслив, в студии сами же и отказались от его приглашения. А когда сценарий добрался до цепких рук Сильвестра Сталлоне, роль Джона Спартана была, наконец, определена.
В соперники к нему хотели пригласить Дольфа Лунгрена, но Сталлоне отказался из-за того, что не хотел повторять экранное противостояние Рокки Бальбоа и Ивана Драго в киноленте «Рокки 4». Тогда роль преступника-психопата предложили Жан-Клоду Ван Дамму, но звездный статус с раздутым эго не позволял тому играть плохих парней и проигрывать на экране главным героям. Жан-Клод отказался.
Интересно, что спустя 19 лет, когда эго заметно уменьшится в размерах, Ван Дамм сыграет злодея в картине «Неудержимые 2», где в поединке со Сталлоне проиграет тому в финале фильма.
Спустя годы Слай рассказал прелюбопытнейшую историю. Он очень хотел пригласить на роль злодея Саймона Феникса Джеки Чана. Он убеждал Чана согласиться, но Джеки отказался, посчитав роль совершенно неподходящей для себя.
И тогда в студии вышли на Уэсли Снайпса. По легенде, он согласился сразу же. Но легенда – это неправда. Уэсли рассказывал, вначале он отказался. Ему совершенно не понравился этот мрачный убийца с прикидом и прической клоуна. Но продюсер фильма Дэниел Эрнер настоял на том, чтобы роль Саймона изменили под Снайпса. Он говорил, что Уэсли – обладатель яркой харизмы и мастер разговорного жанра с острыми на язык фразочками, приводя в пример его огненную роль в картине Рона Шелтона «Белые люди не умеют прыгать».
Сценарий переписали, диалоги изменились, сделав Саймона Феникса генератором четких гадостей. И Снайпс согласился. Хотя одежду Саймона терпеть не мог, как и прическу с выкрашенной головой. Настолько возненавидел, что сразу же после окончания съемок побрился налысо.
А вот Деннису Родману, который тогда был действующим игроком НБА, понравился причесон, он сделал такой же. В режиссеры определили Марко Брамбиллу, у которого не было никакого опыта в съемках полнометражных фильмов. Ранее он снимал клипы и занимался монтажом, будучи художником. Такой выбор, мягко говоря, озадачивал. Сталлоне был недоволен и предъявил боссам студии. Но те убедили Слая умерить гнев и помочь Марко на съемочной площадке.
Съемки, на которую определили 72 дня, переносили несколько раз, определив ноябрь 92 года датой начала. Но из-за переносов съемки закончили в апреле 93 года и заняли 122 съемочных дня. Основные съемки прошли в штате Калифорния, в Лос-Анджелесе и его пригороде, а также в Сан-Диего, Пасадене и на студии Бербанк, где были созданы атмосферные декорации.
В оригинале фильм начинался в крио-тюрьме с разморозки Спартана. Хотя во многих экшн-сценах фильма Слая подменял каскадер Марк Д'Алессандро, уже в первой же сцене, когда Спартан пробирался к Саймону, уничтожая его «шестерок», Слай получил травму колена.
В общем, неприятности преследовали «Разрушителя» не только в ходе организации, но и по ходу съемок.
Встреча Спартана и Феникса состоялась в декорациях студии Бербан, где Снайпс был хорош, по части едких фразочек, произнесенных с фирменной интонацией и сарказмом. Вот только сарказм оказался пророческим. Они чуть не спалили студию. Пожар потушили не сразу, а ущерб составил 70 тысяч долларов. Но огненную во всех смыслах сцену они все-таки сняли.
Капитана полиции Хилли сыграл Стивен Кехан, многим из вас известный по роли капитана Мёрфи из культового боевика «Смертельное оружие». Его пригласил на эту роль продюсер Джоэл Силвер, который продюсировал «Смертельное оружие». И считал роль Стивена эталонной.
Декорации крио-тюрьмы создавались на студии в течение трех недель. А съемки с замораживанием Сталлоне назвал худшим актерским опытом, сложнейшим испытанием с массой неприятных моментов и воспоминаний.
Название города Сан-Анджелес придумали уже в поздних версиях сценария. В оригинале это был Нью Лос-Анджелес, то есть новый Лос-Анджелес.
Если вы скажете, что актерский состав у фильма бомбический, то будете чертовски правы. Начальника полицейского департамента сыграл Боб Гантон, которого наделили командным тоном, обрели и подобрали очки профессора-интеллигента. Уже через год после «Разрушителя» Гантон сыграет, возможно, главную роль в своей карьере – начальника тюрьмы в киноклассике «Побег из Шоушенка».
Лейтенант полиции Ленина Хексли в исполнении Сандры Буллок. Хотя, кто застал переводы кассетной эпохи, знает ее и как Баллок, как только не склоняли Сандру. Но большинству все же хочется аппетитных булок. То есть привлекательной внешности актрисы на экране.
Изначально на роль утвердили Лори Петти, которая провела на съемочной площадке три дня и ушла из-за конфликта с продюсером Силвером. Хотя сама актриса рассказывала, что она покинула проект, потому что совершенно не ладила со Сталлоне. А вот Сандра пришлась ко двору нового мира. Хорошо попадала в образ милой и наивной полицейской. Сталлоне на съемках она называла старшим братом.
А Джоэл Силвер продолжал насаждать отсылки, еще раз показав, насколько он балдеет от «Смертельного оружия», разместив в кабинете Хаксли постер третьего фильма.
Изначально сбежать из крио-тюрьмы Фениксу тайком помогал помощник доктора Кокто, но ради сохранения интриги все изменили и Саймон демонстрировал боевые навыки в кадре. Чтобы сохранить возрастной рейтинг R, удалили сцену удаления глаза эксклюзивной хирургии звериными методами Феникса.
Что до навыков Джона, то в оригинальной версии сценария он занимался сборкой моделей самолетов и дарил одну из них начальнику полиции. В измененной версии, с большей долей иронии, он стал мастером рукоделия с иголками и нитками.
Оператора отдела полиции сыграл Роб Шнайдер, который на съемках подружился с Сандрой Буллок. Приятельские отношения актеры поддерживают и по сей день. Роб рассказывал, что на каст в «Разрушитель» его пригласил агент, ранее работавший с ним в дилогии «Один дома» и «Деревенщина из Беверли-Хиллз». Позже, благодаря знакомству со Сталлоне, актер попадет в фильм «Судья Дредд», где сыграет Германа Фергюсона.
Билли Кобз, сыгравший опытного Закари Лэмба, ранее снялся в картине «Телохранитель». А в «Разрушителе» получил меньше экранного времени из-за изменения сюжета. В оригинале он сопровождал Джона Спартана в поисках Феникса. Кобз – один из самых возрастных актеров Разрушителя. И в наши дни не утратил актерской жажды. В свои 89 лет снимается очень много.
Автомобили будущего не изготавливались на заказ, как изначально было озвучено в некоторых источниках. В фильме были представлены концепт-кары в основном от General Motors. Рассказывали, что Снайпс запросил такой вот себе и включил это требование в контракт с обязательным выкупом тачки после съемок, но эту инфу все причастные опровергали.
Кстати, Снайпс напрочь отказался от дублеров в фильме. Но Бромбилло сделал ход конем и отдельно снял ряд сцен с участием дублера Уэсли. Некоторые из них попали в основной монтаж. И в сценах автомобильных погонь у Уэсли был дублер-каскадер, которого гримеры выкрашивали в правильный цвет. Причем не только голову.
По легенде Уэсли был настолько быстр в драках, особенно в ударах с ноги, что его просили замедляться. Сам Снайпс спустя годы опроверг эту инфу, сказав, что его никто не ограничивал. А эту байку студия и он рассказывали для дополнительного ажиотажа.
Также в оригинале Саймон использовал только проверенное, старое оружие. Но и это подправили из-за измененной версии программы реабилитации буйного Феникса.
Узнаваемой фишкой «Разрушителя» стали аппараты, выдававшие квитанции штрафы за ругательство. Сталлоне в шутку сказал, что если бы такие использовались на съемках, то к концу съемочного процесса многие бы не досчитались львиной доли гонорара за фильм.
Найджел Хоттерн, сыгравший доктора Реймонда Кокто, изначально отказался от роли, но измененный сценарий заставил его передумать и блеснуть на касте, наполнив персонажа лицемерием и подлостью. Его видеоконференции оказались пророческими и предсказали будущее. Вообще «Разрушитель» во многом оказался пророческим. Это касается автомобилей, обучающих онлайн-видео, биометрических имплантов и планшетов.
Еще один знаковый эпизод картины – виртуальный секс, впоследствии стало основой для мемов, пошлых и забавных, а также находкой для разных пародий. Во всех версиях сюжета Спартан был в гневе. Но еще бы не злиться, ему не получилось заняться любовью по старинке с Лениной Хаксли.
Бенджамин Братт сыграл офицера Альфреда Гарсию. Он понравился на касте своей непосредственностью и искренней улыбкой. Такая обычно есть у персонажей навязчивые рекламы. Он вспоминал, что первой его репетицией была сцена песни с Сандрой. Присутствовавший на репетиции Сталлоне откровенно смеялся – настолько плохо у них получалось. Но авторам нравилось, ведь именно это исполнение они хотели видеть в фильме.
Ни в одной из версий сценария не было упоминания Арнольда. Это – инициатива Сталлоне. Причем тоже пророческая, ведь тогда еще не было известно о политической карьере Шварца. А так Слай с иронией упомянул извечного кореша-конкурента, еще и напророчил.
Кстати, сцену с поеданием крысиного гамбургера под пивко сняли тоже по настоянию Сталлоне. Причем в двух версиях, в одной из которых Хаксли всё-таки пробовала деликатес и олдскульное пивко.
Лидера Сопротивления по имени Эдгар Фредли сыграл Деннис Лири, под которого полностью переписали сценарий. Лири – известный продюсер, актер, стендап-комик, автор песен и композитор. Спустя годы, вспоминая свои фильмы, «Разрушителя» Лири назвал «большим куском де*ма». После этого Джоэл Сильвер руки ему не подаст и постер «Смертельное оружие» не подарит.
Сцену автомобильной погони снимали 4 дня в Лос-Анджелесе и на закрытой площадке студии. После того, как на тестовых показах сочли погоню недостаточной в плане драйва, досняли несколько сцен, в том числе схватку остроязычного Феникса и Спартана, с финальным влетом в полицейский департамент Сан-Анджелеса.
Заключительная схватка с Саймоном и его отморозками должна была происходить в футуристическом доме идеального общества, где Спартан и Феникс все разносили в клочья. Но создание декораций занимало не только много времени, которого совсем не было, но и основательно добавляло деньжат в бюджет. Так что приняли решение перенести события в уже готовую крио-тюрьму.
Одного из преступников сыграл Джесси Вентура, известный вам по ролям сержанта Блэйна Купера из первого «Хищника», а также по образу Капитана Свобода в ленте «Бегущий человек». В «Разрушителях» у Вентуры совсем уж маленькая роль. Многие его вообще не заметили. Но дело в том, что изначально у него была полноценная схватка с героем Сталлоне, в ходе которой Вентура ранил Спартана. Но по традиции «Разрушителя», изменив все, что только можно, эту сцену вообще удалили. Говорят, что Вентура был в гневе и крепко так закусил на Силвера.
Финальную битву Феникса и Спартана также переосмыслили. На смену равной схватки пришло избиение Сталлоне героем Снайпса. При этом зачем-то фазу драки, когда Сталлоне крепко так прессовал Феникса и отправлял того в нокаут, вообще убрали, сохранив лишь убойную заморозку с выносом крашеной шевелюры Саймона.
Замороженную куклу Феникса в полный рост создавали художники. Говорят, Снайп забрал ее после съемок, хоть так компенсировал и получил презент со съемок, раз уж тачка не досталась. В первоначальном варианте сценария Джон в финале картины встречался со своей взрослой дочерью, но и это удалили, как и всю сюжетную линию с дочкой Спартана. По мотивам фильма была создана одноименная игра на "Сеге", довольно известная в геймерской среде 90-х.
Главный же вопрос, мучивший очень многих, так и остался открытым. Для чего же нужны эти ракушки в туалете? Спустя годы сценарист Уотерс рассказал, как в поисках вдохновения он разговаривал по телефону с коллегой-сценаристом, который оказался в ванной комнате, и описал ему декоративные ракушки, которые украшали его ванную. Вот это поворот. Ракушечный поворот. Который, тем не менее, не давал ответа, зачем же они нужны. И вот спустя годы Сталлоне выдвинул свою версию. Он сказал, что две вытягивающие ракушки нужны для удаления человеческих отходов, а третья, очистительная, для удаления того, что осталось. Применял ли кто-то из съемочной группы на практике такой ракушечный лайфхак, Слай не рассказал.
Критики приняли фильм по-разному. Кто-то ругал, называя постановку шаблонной и проходной, кто-то хвалил, отмечая «идеальное» общество будущего с его изъянами, дельно показанными авторами. При бюджете в $57 млн «Разрушитель» собрал $159 млн. Фильм также отлично продавался на носителях, впоследствии не раз воскресая в переизданиях на Blu-ray и в 4К. А в период пандемии коронавируса «Разрушитель» был заоблачно популярен на онлайн-сервисах. Особенно доставляла тема с отсутствием туалетной бумаги и запретом на объятия и рукопожатие.
Благодарю за внимание.