Интересные факты об Эдгаре Дега
Известен своими картинами в стиле человеческой фигуры. Эдгар Дега был признан одним из пионеров движения импрессионистов.
Кто такой Эдгар Дега?
Он был известен тем, что рисовал дам в ненормальных позах и позах, от танцующих девушек до поющих девушек и обнаженных женщин.
Вот 19 увлекательных фактов об Эдгаре Дега:
- Дега черпал вдохновение в различных художественных стилях.
- Дега чуть было не вступил во Национальную гвардию во время франко-прусской войны.
- Его самая известная работа вызвала значительную ненависть ученых мужей.
- У Дега была только одна картина, купленная музеем при его жизни.
- Многие ученые мужи считали Дега сексистом.
- Дега был знаменит тем, что умел ловить моменты.
- Дега отверг титул «импрессиониста», который ему дали, и назвал себя «прагматиком».
- Сначала он пытался стать историческим художником, однако изменил курс, когда ему было уже за тридцать.
- Дега был буржуазным человеком.
- Позже у него были проблемы, связанные с деньгами.
- Популярный своими изображениями балетов, Дега создал около 1 произведений танцоров.
- Монотипии борделя Дега заинтриговали Пабло Пикассо.
- Он был заинтригован физиогномикой.
- Он имел давнее родство с американской художницей-импрессионисткой Мэри Кассат.
- В середине 1880-х и 1890-х годах Дега начал заниматься фотографией.
- Он изготовил более 150 моделей из воска и пластилина.
- Дега оказался все более отшельником.
- Дега был выдающимся коллекционером произведений искусства, он приобрел множество картин, рисунков и гравюр.
- «Танец в репо» Дега (ок. 1879) был продан за 17,6 миллиона фунтов стерлингов (27,9 миллиона долларов) в 1999 году, что сделало его самой дорогой работой на сегодняшний день.
1. Дега черпал вдохновение в различных художественных стилях.
Жан Огюст Доминик Энгр, вероятно, оказал наибольшее влияние на Дега, он был известен своими поразительными ясными образами и умением тщательно выстраивать свои работы. Дега черпал вдохновение в картинах Энгра.
Эжен Делакруа был еще одним художником, которым восхищался Дега, его композиции были идеально центрированными и красочными.
В 1853 году, с открытием обмена между Японией и Западом, поток нового искусства во Францию вызвал ярость ко всему японскому.
На Дега сильно повлияли японские гравюры укиё-э с их сильными, прямыми структурами и ровностью, характерной для этого конкретного стиля искусства. Эти гравюры на дереве из Японии, по большей части, изображали прелести городской жизни и сентиментальные сцены.
Он абстрагировался от японских эстетических композиций, брал те компоненты, которые ему нравились.
2. Дега чуть было не вступил во Национальную гвардию во время франко-прусской войны.
Его зрительное восприятие не было «идеальным», поэтому он не мог вступить в ряды Национальной гвардии. Он узнал об этом, когда пытался присоединиться к участию во Франко-прусской войне (1870-1871), в разгар своей практики стрельбы из винтовки.
В 36 лет Дега действительно начал сталкиваться со зрительными проблемами, которые усугубились на протяжении всей его жизни. У Дега развилась болезнь сетчатки, которая вызывала проблемы с распознаванием цветов.
Поскольку из-за ретинопатии ему было трудно видеть при ярком свете, Дега хотел работать в помещении и находил приглушенный свет танцоров приятным.
К сорока годам Дега потерял фокусное зрение, а к 57 годам уже не мог нормально видеть. Его падающее зрение, без сомнения, повлияло на его работы, побудив к более обширным мазкам, более смелым цветам и экспериментам в широком спектре материалов, включая пастель, фотографию и гравюру.
3. Его самая известная работа вызвала неприязнь ученых мужей.
Картина «Пьющий абсент» (L'Absinthe) 1876 года изображала мрачную сцену в бистро с несчастными людьми. Он был осужден и закрыт для зрителей в течение долгого времени, пока не был снова представлен в 1892 году, когда он стал более значимым.
«Любитель абсента» Эдгара Дега
Мужчина и дама, хотя и сидят рядом друг с другом, находятся в тихом разлуке, их глаза пусты и унылы, с висячими бликами и общим качеством опустошения.
4. У Дега была только одна картина, купленная музеем при его жизни.
Картина «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) является одной из самых известных картин Дега, которую он пытался продать музею при жизни.
На картине изображен взрыв его дяди хлопкового бизнеса во время финансовой катастрофы. При более внимательном рассмотрении можно увидеть, как дядя Дега, Муссон, сжимает сырую вату, в то время как его брат Акилле прислоняется к окну, а Рене читает газету.
Дега, чья мать была родом из Нового Орлеана, приехал в город в 1872 году, чтобы навестить своего брата Рене и других членов семьи. Картина, изображающая хлопковый финансовый бизнес его дяди Мишеля Мюссона, была показана на Второй выставке импрессионистов в Париже в 1876 году.
Эта картина пользовалась популярностью, и в конце концов она была приобретена Музеем изящных искусств в По, Франция.
Большинство его картин были просто проданы через художественные выставки или позже у продавцов.
«Хлопковый офис в Новом Орлеане» Эдгара Дега
Дега изображает момент, когда хлопковый финансовый бизнес его дяди Мишеля Муссона потерпел крах из-за денежной катастрофы, как указал Майкл Макмэхон из Pittsburgh Post-Gazette.
5. Многие ученые мужи считали Дега сексистом.
В одной из его работ, в частности, «Ванна» и «Женщина, поддерживающая спину», изображены обнаженные дамы, вытирающиеся полотенцами, расчесывающие волосы, и многое другое. Многие ученые мужи считали это чем-то необычным и, по большому счету, нелестным.
Дега создал широкую компоновку дамских омовений, отличавшихся отсутствием самосознания и открытыми исследованиями строения человека, особым использованием точки зрения и практически скульптурной силой.
Дега называл своих героев «молодыми девушками», балерин — «юными маленькими монахами» и признавался, что «когда-то думал о даме как о существе».
Эта пастель, представленная на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году, является одной из семи картин, созданных Дега в середине 1880-х годов на тему дам во время омовения, тему, ранее исследованную художником в последовательности монотипий.
6. Дега славился тем, что ловил моменты.
Его способность улавливать динамичные движения позволила ему очертить свои художественные таланты, чтобы начать рисовать артистов балета с разных ракурсов и позиций. Он запечатлел артистов балета, выступающих для ворон и упражняющихся в своем ремесле.
Ему даже разрешили посещать занятия в Парижской опере, так как он был компаньоном Жюля Перро, знаменитого артиста балета. Благодаря этому родству Дега создал более нескольких десятков картин с изображением искусных танцоров.
«Зеленая танцовщица» Эдгара Дега
Эта картина использует стратегию Дега для обрезки компонентов сцены. На этом рисунке запечатлено собрание артистов балета во время представления. Фундаментальная точка схождения этого синтеза остается необрезанной и показана в полный рост.
С другой стороны, танцоры в оттенках остаются на заднем плане этой работы, чтобы придать дифференциацию великолепной зелени одежды художника на переднем плане. Дега был очарован миром артистов балета; Следовательно, это ярко проявилось во многих его картинах.
Здесь собрание танцоров очерчено в середине исполнения, как видно из верхней боковой ложи. Только одна из девушек, одетых в зеленое, изображена в полный рост, когда она выполняет быстрый, сбивчивый поворот.
Различные фигуры отображаются частично, оставляя наблюдателю возможность представить себе остальное. Вне поля зрения, различные артисты балета, одетые в оранжевое, остаются на фоне сцены, ожидая своей очереди. Использование Дега обрезанного, перевернутого вверх дном живописного пространства было вдохновлено фотографией и японскими гравюрами.
Он считал, что неполная, мимолетная природа реальности должна передаваться с помощью разделенных процедур. Здесь мимолетная идея развития улавливается быстрыми пастельными мазками, нанесенными с чудовищной ловкостью.
Эта картина использует стратегию Дега для обрезки компонентов сцены. На этом рисунке запечатлено собрание артистов балета во время представления.
7. Дега отверг присвоенный ему титул «импрессиониста» и назвал себя «прагматиком».
Несмотря на то, что у него была работа по сортировке картин на выставках импрессионистов.
Ему не нравился акт рисования на пленэре, импрессионистский стиль живописи. Дега сказал: «Если бы я был администрацией, у меня было бы уникальное подразделение жандармов, которые следили бы за художниками, которые рисуют сцены с натуры. Боже мой, я не собираюсь никого убивать; Только маленькая часть птенцов иногда снимается в качестве уведомления».
В то время как Дега отвергал импрессионизм в своих работах, его капризные композиции и сцены повседневной жизни были представлены в рамках импрессионистской конвенции.
8. Сначала он пытался стать историческим художником, однако изменил курс, когда ему было уже за тридцать.
Дега создал несколько исторических картин до середины 1860-х годов. Как бы то ни было, он обратил свой взор на сцены из своей нынешней жизни. В то время как он никогда больше не мог рисовать исторические сюжеты.
9. Дега был представителем буржуазии.
Дега был авторитетом и частью социального класса, который поддерживал политические, экономические интересы правящего класса.
10. Позже у него были проблемы, связанные с деньгами.
Родившись в обеспеченной семье, Дега ни с того ни с сего столкнулся с бюджетными трудностями в 1874 году после смерти отца и закрытия примечательного бизнеса своего брата.
Чтобы заработать на достойную жизнь, Дега продал свой дом. Он начал жить с некоторыми из своих сюжетов, которые он рисовал, и предлагать свои картины в качестве оплаты.
11. Популярный своими изображениями балетов, Дега создал около 1 500 произведений танцоров.
Дега с энтузиазмом относился к открытым выставкам искусных танцоров. Интерес Дега к танцорам за сценой очевиден в «Этуаль» (1879), где частично затуманенная фигура в темном смокинге крадется позади молодой балерины перед публикой.
«Звезда» Эдгара Дега
Мы видим одинокую балерину на сцене, сценическое освещение великолепно сверкает на ней и ее выставке. Она на пуантах, легко поправляется на одной ноге и сохраняет великолепную осанку. На ее белом платье есть цветы; Ее кружева струятся с шеи, а на голове она носит корону.
12. Монотипии борделя Дега заинтриговали Пабло Пикассо.
Пикассо находил эти произведения интересными, изображая их как «лучшее, что он мог сделать». Он собрал 12 монотипий Дега и сделал свою собственную аранжировку вуайеристских гравюр в последние годы жизни.
13. Он был заинтригован физиогномикой.
Физиогномика: акт суждения о человеке по его внешности.
В «Преступных физиономиях Дега» он изображает двух молодых людей, осужденных за убийство ребенка торговца продуктами питания из-за их внешности.
Увлечение Дега физиогномикой вышло за рамки преступного поведения; Некоторые специалисты по истории утверждают, что в «Портретах на фондовой бирже» были искажены основные моменты его еврейских маклеров.
Даже его герои получают физиогномическую обработку — он называет своих подопытных из низших классов «маленькими обезьянками-юными леди», «находящимися в состоянии существ, очищающих себя».
14. В середине 1880-х и 1890-х годах Дега начал заниматься фотографией.
Фотографии Дега демонстрируют эстетические отвлечения, сопоставимые с его работами в других медиа. Часто используя только один источник света, фигуры на фотографиях Дега, кажется, поднимаются из мрака.
Дега обнаружил, что фотография особенно полезна для его энтузиазма, и продолжал рисовать и писать по фотографиям на протяжении всего своего призвания.
15. У него было давнее родство с американской художницей-импрессионисткой Мэри Кассат.
Дега и Кассат познакомились в 1877 году, когда Кассат работал в Париже. Дега познакомил ее с пастелью и офортом и сыграл важную роль в развитии стиля Кассат; Таким образом, она взяла на себя ключевую роль в знакомстве Дега с американской публикой.
За этим последовало исключительное творческое родство, которое продолжалось почти 40 лет.
Портрет Мэри Кассат работы Эдгара Дега
Этот портрет американской импрессионистки Мэри Кассат, дающий ей фотографии с фотографиями в руках, отдает должное товариществу, которое Дега дарил ей.
16. Он сделал более 150 моделей из воска и пластилина.
После его смерти в 1917 году в его мастерской было найдено более 150 фигур. Большинство из них были изготовлены из временных материалов и находились в разных условиях износа.
Его бенефициары одобряли бросание его работ в бронзе с целью их продажи. Быстро продав все, что могли, бенефициары Дега заключили контракт с литейным заводом Hébrard в Париже на отливку 74 фигур из бронзы.
52 из этих уникальных моделей в настоящее время хранятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
17. Дега оказался все более отшельником.
Известный своей циничностью, упрямством и человеконенавистничеством Дега признавал, что «художник должен жить один, а его частная жизнь должна оставаться неясной».
«Каждый из его спутников должен был покинуть его; Я ушел одним из последних, но даже я не смог остаться до конца». -Ренуар
Он оставался одиноким рейнджером на протяжении всей своей жизни и не был замечен в каких-либо сентиментальных ловушках; Мане заметил, что Дега «не годится для украшения дамы».
Дега умер в 1917 году, детей у него не было.
18. Дега был выдающимся коллекционером произведений искусства, он приобрел множество картин, рисунков и гравюр.
Огромная частная коллекция Дега была обнаружена после его смерти в 1917 году и включала работы мастеров девятнадцатого века Энгра, Делакруа и Домье. В том числе работы Мане, Сезанна, Гогена, Кассата, Писсарро и Ван Гога. Ассортимент был разбросан и распродан на распродаже в 1918 году во время осады Парижа.
19. «Танец в репо» Дега (ок. 1879) был продан за 17,6 миллиона фунтов стерлингов (27,9 миллиона долларов) в 1999 году, что сделало его самой дорогой работой на сегодняшний день.
Произведение было продано на аукционе Sotheby's в Лондоне в уникальном футляре. Наверное, лучший случай его пастели артистов балета.
20 знаменитых картин Эдгара Дега
Кто такой Эдгар Дега?
Эдгар Дега по прозвищу Илер-Жермен-Эдгар Дега был французским художником, известным своими работами в живописи, создании фигур, гравюре и рисунке. Он считается одним из организаторов движения импрессионизма, несмотря на то, что он отвергал этот термин и предпочитал, чтобы его знали как прагматика.
Великий художник, он особенно связан с темой танца, и в значительной части своих работ изображает танцоров. Его портреты считаются одними из лучших за все время существования искусства.
Дега стремился стать историческим художником, и к этому призванию он был готов благодаря тщательной схоластической подготовке и тщательному изучению классического искусства. Когда ему было около тридцати лет, он изменил курс и, применяя традиционные стратегии исторического художника, превратился в художника старого стиля современной жизни.
Вот знаменитые картины Эдгара Дега:
- «Зеленая танцовщица» Эдгара Дега
- Площадь Согласия Эдгара Дега
- Репетиция балета на сцене Эдгара Дега
- «Две танцовщицы в желтом и розовом» Эдгара Дега
- Автопортрет Эдгара Дега
- «Ванна» Эдгара Дега
- «Гладящая женщина» Эдгара Дега
- «Балетный класс» Эдгара Дега
- Портрет Мэри Кассат работы Эдгара Дега
- «После бани женщина сушится» Эдгара Дега
- «Синие танцовщицы» Эдгара Дега
- «Звезда» Эдгара Дега
- «Два танцора на сцене» Эдгара Дега
- «Любитель абсента» Эдгара Дега
- «Хлопковый офис в Новом Орлеане» Эдгара Дега
- «Танцевальный класс» Эдгара Дега
- «Семья Беллелли» Эдгара Дега
- Танцевальное фойе в Опере на улице Ле Пелетье Эдгара Дега
- Женщина, расчесывающая волосы, Эдгар Дега
- Оркестровые музыканты Эдгара Дега
Площадь Согласия Эдгара Дега
Кажется, что «Площадь Согласия» больше, чем другие картины импрессионистов, опирается на действия хорошо известных разграничений — в своей готовности сделать законодательные вопросы структуры очевидным, а не приглушенным содержанием. На ней изображены курящий сигару Людовик-Наполеон Лепик, его дочери, собака и одинокий мужчина слева на площади Согласия в Париже. Сад Тюильри виден на заднем плане, за каменной стеной.
Репетиция балета на сцене Эдгара Дега
Существует три сравнительных изображения этой сцены, и их точное соотношение озадачивало исследователей в течение длительного времени. Самая большая, написанная гризайлем (Музей Орсе, Париж), появилась на первичной экспозиции импрессионистов в 1874 году.
Две другие, вероятно, датированные этим годом, находятся в ассортименте Метрополитена. Это художественное творение, скорее всего, предшествовало пастельному исполнению, о котором заботятся тем более открыто.
Значение, которое Дега придавал этому решению, очевидно из предварительных рисунков, которые он сделал практически для каждой фигуры. Отсутствие штриховки свидетельствует об антиимпрессионизме картины. Самое очевидное различие между этим художественным творением балета и балетной сценой другого импрессиониста заключается в том, что танцоры репетируют. В большинстве балетных сцен танцоры выступают перед группой людей, однако Дега показывает танцоров по-другому.
Танцоры двигаются, вытягиваются и зевают. Несмотря на то, что все указанные танцоры одеты единообразно, их лица не в униформе. В правом углу основания произведения искусства появляется главная пустотная колонна перформанс-центра, подчеркивая, что это практика, которая продолжается. Оттенки тусклые, усиливающие темперамент.
«Две танцовщицы в желтом и розовом» Эдгара Дега
Сознательная склонность Дега к сюжетным сценам трудовой жизни, его способность изображать ненавязчивые артикуляции за счет умелого использования преобладающего медиума — пастельных тонов. В целом, пастельные оттенки дополнительно помогли ему смешать сорта для похожей сцены.
Автопортрет Эдгара Дега
К началу своей профессиональной деятельности Дега создал около сорока автопортретов в различных техниках. На этом автопортрете молодой Эдгар Дега поворачивает голову, чтобы посмотреть на наблюдателя.
Непринужденный, возмутительный крупный план и его безразличная, практически унылая прямолинейность его одежды. Небольшой масштаб, непринужденное вступление и мягкость прикосновения подчеркивают близость этого портрета и представляют все еще временный характер молодого Дега.
«Гладящая женщина» Эдгара Дега
Это одна из четырех разновидностей этого изображения - с двумя прачками, одна из которых зевает, а другая прижимает к себе - что является частью более крупной системы дам в прачечных, которую Дега начал в 1869 году.
В течение следующих 25 лет или где-то поблизости он продолжал работать над этой темой, которую он преобладал, в том, что касается изменения обстановки или, вернее, всего освещения (игры света), которое он расширил методами искусственного освещения.
Дега постоянно ходил в парижский драматический театр, как отдельный из группы зрителей, так и в качестве гостя за сценой и в танцевальной студии, где его представлял компаньон, игравший в симфонии.
В то время шоу все еще размещалось в траурном Ле Пелетье и еще не переехало в здание, запланированное Гарнье, которое вскоре должно было заменить его. С 1870-х годов и до своей кончины Дега излюбленным сюжетом были танцоры балета за работой, на практике или в неподвижном состоянии, и он с энтузиазмом исследовал эту тему с помощью многочисленных разновидностей и сигналов.
Больше, чем сценическое исполнение и внимание, его заинтриговали подготовка и тренировки. Здесь класс подходит к заключению – ученики истощены, они вытягиваются, изгибаются, чтобы заботиться о них, изменяют свои волосы или одежду, обруч или кружева, не обращая внимания на несгибаемого педагога, портрет Жюля Перро, подлинного выразительного танцевального аса.
«После ванны женщина сушится» Эдгара Дега
Громогласные оттенки и поверхности, использованные при создании этого произведения искусства, изображающего женщину, моющуюся. Кроме того, обыкновенная поза главной дамы с поднятыми руками придает ей мужественность и силу. Таким образом, Дега также одерживает верх в том, что касается того, чтобы сделать даму совершенно невежественной относительно ее быстрого окружения.
«Синие танцовщицы» Эдгара Дега
Работа отсылает к поздней фазе изобретательности Эдгара Дега, когда его зрительное восприятие ослабло, и он начал работать с огромными затеняющими пятнами, что дало необходимость улучшить поверхность организации художественного творчества. Сюжеты танцоров были исключительно близки художнику и были переосмыслены в пастели, масляной живописи и рисунке.
Как отмечают некоторые ученые, превосходная конгруэнтность штриховки и компоновка произведений картины «Голубые танцовщицы» может рассматриваться как лучшее воплощение этой темы у Дега, который победил в этом изображении предел обилия поверхностей и затенений
«Звезда» Эдгара Дега
Это произведение искусства называется L'étoile (Звезда). Мы видим одинокую балерину на сцене, сценическое освещение великолепно сверкает на ней и ее выставке. Она на пуантах, легко поправляется на одной ноге и сохраняет великолепную осанку. На ее белом платье есть цветы; Ее кружева струятся с шеи, а на голове она носит корону.
Она запрокидывает голову назад и закрывает глаза в сладостном торжестве от достижения своего выступления (может быть, группа зрителей сейчас аплодирует этой юной звезде), а ее румяные щеки краснеют от удовлетворения достижения. Она могла бы стать звездой, взойдя на небо благодаря своим выдающимся физическим достижениям и идеализированной непринужденности.
Возможно, в это время она чувствует себя похожей на звезду, большую и властную, но стоит только взглянуть в сторону, и мы видим, прячась за жалюзи, темную фигуру, которая плавно и настороженно стоит в стороне от всего происходящего.
Это благодетель молодого художника. Его творчество — это вселенная грубых мазков и разрушающих структур, которые можно найти в выразительном верхнем левом сегменте произведения искусства.
Орнаменты окон сцены раскрашены неистово, и вся эта сторона произведения, судя по всему, ползет к святости сверкающего великолепия звезды. Линии нависают над ней и словно погружают ее в себя.
«Два танцора на сцене» Эдгара Дега
Дега был пленен искусным танцем. Эти танцоры, вероятно, разыгрывают Балет роз, организованный организацией Парижской оперы во время показов «Дон Жуана» Моцарта.
Дега регулярно использовал капризные перспективы, чтобы показать современную городскую жизнь. Мы смотрим на этих двух артистов балета сверху вниз, как будто наблюдаем за ними из контейнера, примыкающего к сцене.
Кажется, что они сотрудничают, однако их поведение и позиции трудно разглядеть. Наш взгляд на третьего художника, крайнего левого, намеренно обрезан.
«Любитель абсента» Эдгара Дега
Мужчина и дама, хотя и сидят рядом друг с другом, находятся в тихом разлуке, их глаза пусты и унылы, с висячими бликами и общим качеством опустошения. Художественное творение можно рассматривать как очернение угроз абсента, который является грубым, небезопасным алкоголем, который позже был ограничен.
Окружающая обстановка создает впечатление предварительного просмотра, сделанного прохожим за соседним столиком. Тем не менее, это впечатление обманчиво в свете того факта, что, по правде говоря, подлинное воздействие тщательно воображается. Изображение было написано в студии, а не в бистро. Эта сцена была и регулярной, и актуальной во времена Дега.
Абсент (иначе называемый La Fée Verte или «зеленая фея») был зеленой, глубоко алкогольной душой. Налитый льдом и поданный водой и твердой формой сахара, чтобы ослабить резкий вкус, он вызывал сильное привыкание и, как известно, вызывал фантазии. Его растущая известность и негативные социальные последствия привели к тому, что абсент был запрещен во многих странах Европы и Америки.
«Хлопковый офис в Новом Орлеане» Эдгара Дега
Дега изображает момент, когда хлопковый финансовый бизнес его дяди Мишеля Муссона потерпел крах из-за денежной катастрофы, как указал Майкл Макмэхон из Pittsburgh Post-Gazette. Фирма была ошеломлена послевоенным развитием Хлопковой биржи.
В произведении искусства Муссон проверяет сырой хлопок на предмет его качества, в то время как брат Дега Рене просматривает The Daily Picayune. В нем была передана новость о неплатежеспособности. Другой брат, Ахилле, прислоняется к оконной перегородке слева, в то время как другие, включая партнеров Муссона, продолжают идти впереди.
«Танцевальный класс» Эдгара Дега
Она была закончена через два года после «Фойе танца» и показывает развитие Дега в сторону импрессионизма. Он создает совершенно новую структуру, придавая сцене фантазию, как будто она была нарисована с возвышения.
Это позволяет ему показать комнату под углом и в нисходящей перспективе, подчеркнутой линиями паркетного пола. Эта атмосфера отступления комнаты усиливается за счет преувеличения уменьшения фигур за счет разделения, используя процедуру, известную как «повышенная перспектива».
Эдгар Дега закончил подготовку в Италии, где жила часть его семьи. Здесь он изобразил сестру своего отца, Лору, со своей второй половинкой, аристократом Беллелли, и двумя ее дочерьми, Джулой и Джованной.
Дворянин был итальянским лоялистом, ограниченным в Неаполе, который пережил изгоя во Флоренции.
Его лучшая половина скорбит по своему отцу, Илеру, который в последнее время пнул ведро и чей портрет виден на картине с красной линией рядом с лицом его маленькой девочки. В 1860 году двум внучкам, Джованне и Джуле, было 7 и 10 лет. Мать удивительно благородна и настаивает на минимально серьезной позиции, по-разному выглядя по отношению к общему отсутствию доступности отца. Этот семейный портрет напоминает портреты фламандских художников, в частности, ван Дейка.
Искусная кульминация первых лет творчества Дега, этот портрет выявляет семейное напряжение, отделяющее каждого человека от семьи. Монументальные размеры, спокойные оттенки, организованные круги открытых перспектив (прихожие и зеркала) — все это усиливает атмосферу жестокого обращения. Тем более, что появляются рекомендации по отплытию, например, эта любознательная маленькая собачка, расколотая оболочкой.
Практически живая поза молодой девочки, скрестившей ногу под юбкой, выглядит по-разному по отношению к существующему климату, в то время как ее старшая сестра, по-видимому, в настоящее время является завсегдатаем взрослых шоу.
Танцевальное фойе в Опере на улице Ле Пелетье Эдгара Дега
Каждая фигура сначала изображалась, а затем соединялась с другими в разрушенный фриз танцоров, который ненавязчиво менялся на протяжении всей картины. Он еще не был готов к тому, чтобы привести свои фигуры в движение, однако хотел поговорить с ними, как с теми, кто занимает предварительные позиции или репетирует в баре.
Возвращаясь к более статичной картине Лувра в обратном порядке, мы заметим, что тонкости строительных наборов используются для того, чтобы очертить скопления фигур и придать добротности перефразированные вертикали и горизонтали. Пространство подсказывается открытой прихожей слева и движущейся внешностью в фокальном зеркале, так же как и сиденьем при более близком рассмотрении, которое создает вымысел глубины.
Женщина, расчесывающая волосы, Эдгар Дега
Сюжет о даме, занимающейся прической, типичен для Дега. Он предшествует аранжировке женщин в их туалете и имеет более острую аутентичность. Здесь фокусом интриги является великолепная плоскость от угла до угла из-за длинных волос розовой светлой тени. Сам Дега был еще более чувствителен к великолепию волос.
В письме к своему компаньону Руару (1883) он изображает волосы замечательной венецианской дамы, жившей в прошлом. Что касается лица дамы, то его едва можно разглядеть. Для Дега это было неважно, так как у него не было энтузиазма по отношению к персонажам.
Он демонстрирует это только ухом или носом, все остальное скрыто волосами. Движение руки, когда она расчесывает, волнообразное развитие волос, когда они «струятся», — вот темы, которые привлекли его и которые он поспешил изобразить пастелью.
Оркестровые музыканты Эдгара Дега
Оркестр музыкантов» очерчивает во фронтальной зоне часть драматического оркестра. В нижней части конструкции видна только спина трех музыкантов, подчеркнутая высоким контрастом их одежды.
Верхняя часть спектакля – это сцена с балетными движениями при полном освещении, затенениях и развитии. Существует безошибочная разница между молодыми движениями и более опытными зрелыми музыкантами-мужчинами, которые прижаты друг к другу, поскольку их темные пальто сходятся в одну скучную массу.
В 1872 году Дега сначала написал альтернативную аранжировку «Оркестровых музыкантов», однако через пару лет после этого переработал ее, дополнив и изменив четную аранжировку на вертикальную. Он дополнительно закрасил части первой организации. Дега добавил немного текстуры к верхнему краю холста, чтобы сделать его вертикальной конфигурацией. Он прикрепил два куска холста к другому материалу, чтобы помочь. На складке заметен неглубокий ровный участок на внешней стороне красочного слоя на уровне живота танцоров.
Два уникальных вида текстур заметны на рентгеновском снимке. В первой аранжировке музыканты сидели в оркестровой яме посередине, а на сцене, вне поля зрения, была заметна только нижняя половина артистов балета. В измененной организации внимание к музыкантам расширилось, включив в себя сцену и ее танцоров.
Это художественное творение послужило толчком к развитию балетных образов, за которые славится Дега. Своими очертаниями балета Дега поймал мир, который подстегнул его предпочтение к старому стилю совершенства и его взгляд на современную аутентичность. Он стал постоянным гостем Парижской оперы и ее балета и придумал новые системы рисования и живописи вселенной розового и белого.