ПРОЛОГ.
Когда я учился в школе, где-то в классе 10-ом, у меня состоялся спор с моим учителем по истории. Он утверждал, что Черный Квадрат Каземира Малевича - гениальное произведение. Я не соглашался, спросил - а если я нарисую такой же и поменяю, вы сможете заметить разницу? Учитель ответил, что я не смогу нарисовать такой же...
В общем, каждый остался при своëм мнении. Прошло много лет, появился доступ к неизвестной ранее информации. Я изучал, собирал интересные факты и теперь могу аргументированно поделиться своими мыслями.
Вокруг Квадрата и его автора существует множество легенд и мифов, часть из которых создали искусствоведы, а часть сам Малевич. Мы рассмотрим основные из них в конце статьи, а пока -
ИСТОРИЯ.
Итак, Малевич создал свой квадрат в 1915 году. Это было поистине знаковое время в истории искусства, когда художники наперебой экспериментировали, искали что-то свое, уникальное, соревнуясь друг с другом и пытаясь найти что-то новое.
Думаю, не открою секрета, если скажу, что цель для любого художника - это признание и слава. Да, мы все тщеславны, но художники особенно сильно ревнуют к успеху своих собратьев по цеху. Быть талантливым, гениальным - хорошо, но мечтой любого художника является желание создать что-то своë, уникальное, в идеале - стать родоначальником нового стиля.
Немного предыстории. В 1872 году Клод Моне показывает миру свою новую картину
«Впечатление» - Impression. По ней и было в последствии названо знаменитое течение в живописи - импрессионизм, которое перевернуло мир искусства с ног на голову.
Что же такого придумал Моне? До этого момента самым главным и почти единственным мерилом мастерства художника было его умение как можно более реалистично изобразить на картине предметы: прозрачность воды, складки ткани, мягкость кожи, отблеск на кувшине, эмоцию на лице. Всё было очень просто и понятно: чем реалистичнее ты рисуешь пишешь, тем ты круче. И тут Моне заявляет, что рисовать картины можно совсем по-другому. Можно нанести несколько мазков, и зритель узнает (догадается), ЧТО именно на ней изображено. Более того, можно почувствовать настроение картины. Критики-реалисты поднимают такие заявления насмех, но в течение следующих 20 лет импрессионизм становится самым модным направлением и завоевывает аудиторию. Моне становится мэтром при жизни. Такого раньше не случалось. Художники, как правило, умирали в безвестности и нищете. И начинается буквально соревнование художников. Они экспериментируют с техникой и стилем изображения предметов, создавая новые направления. Импрессионизм изображает предметы мазками, пуантилизм – разбивает его на точки, фовизм делает предметы плоскими и яркими, а примитивизм упрощает изображаемое до почти детских рисунков.
В итоге, искусство всё дальше и дальше уходит от традиции реализма. Кажется, что художники уже соревнуются в том, насколько непохожим на себя можно изображать предметы.
И наконец, в 1910-х годах, за несколько лет до черного квадрата Пабло Пикассо изобретает кубизм, который покушается на САМ предмет, как-бы разбивая его на части. Пикассо минимизирует предмет до такой степени, что заставляет зрителя задуматься - а что же всё таки тут изображено?
Итак, перед художниками встаёт вопрос - что можно ещё придумать, чтобы создать собственный стиль? А может попробовать избавиться вообще от предмета на картине??? "А вот это попробуйте" - как говорил герой известного советского фильма. Дерзко... А почему бы нет... Но готово ли общество к такому бессодержательному искусству?
О Каземире Малевиче достоверно известно мало. Искусствоведы в основном опираются на его собственную биографию, которую он написал в конце жизни. В ней он датирует несколько своих картин началом 20-го века, хотя по факту написал эти картины гораздо позже. Также он утверждает, что 1898 год стал для него "началом публичных выставок", хотя документальных сведений об этом не обнаружено. Зачем тогда это лукавство? Думаю, он специально создавал вокруг себя ауру продвинутого художника, который прибыл покорять Москву из Курска в 1905 году. Он подаёт документы на поступление в Московское училище живописи, но экзамены проваливает. Он делает ещё 3 попытки (!!!) поступить, но его не берут. Почему? Думаю, Малевичу не удалось убедить приёмную комиссию в наличии таланта. В своей биографии художник потом напишет, что его не приняли по причине возраста (слишком старый), тогда зачем было пытаться поступить 4 раза, если сразу отказали???
Бросив попытки получить художественное образование, он стал брать уроки у известных русских художников, посещать, как-бы сейчас сказали, закрытые тусовки и вечеринки, заводить полезные знакомства. Обладая сильными амбициями, он пробует себя в различных стилях, но всё равно остаëтся в тени своих коллег.
И тут очень удачно из Франции в Россию приходит футуризм - движение, которое хочет низвергнуть все классические каноны творчества. Для Малевича, который не смог добиться в классической живописи коль значимых успехов, идеи футуризма становятся спасительными. В 1913-ом году (за 2 года до Черного квадрата) Малевич становится организатором слёта футуристов России, в котором принимают участие аж 3 человека (он и два его товарища). В этом же году эти трое пишут оперу "Победа над Солнцем", которая становится манифестом, вызовом старому миру и одновременно победой человека над природой и реализмом. Малевич готовит декорации к опере, где ярко-жёлтому солнцу (символу жизни) противопоставляется пустота, Тьма. Появляются первые наброски будущего Черного Квадрата.
Опера получилась ужасающе бездарной, но смогла привлечь внимание критиков и художественную тусовку. Но Малевичу этого мало, он хочет изобрести собственный -ИЗМ и в феврале 1914-го провозглашает новый стиль - феврализм, который просуществовал совсем недолго. Малевич пишет картину "Корова и скрипка" - посмотрите внимательно, что вы видите? -
Что это? - Желание затмить маэстро Пикассо? - Идея довести до абсурда само искусство живописи? - Провокация?
Но художнику и этого мало. Метания и поиски наконец приводят его летом 1915-го года к лаконичному итогу - вот она революция в искусстве - абсолютная безпредметность и чистая форма. Чёрный Квадрат.
Здесь надо сделать ремарку. Первый задокументированный черный квадрат был написан философом и алхимиком Робертом Фладдом ещё в 1617 году, то есть за 300 лет до Квадрата Малевича. Называлась картина "Великая Тьма", подразумевая создание бытия из ничего.
Знал ли Малевич про квадрат Фладда - неизвестно. Но он не хочет придумывать какое-то название своему Квадрату. Он даëт название новому стилю - супрематизм. Если перевести на русский, это будет - наилучшизм. Как я писал выше, амбиций Малевичу было не занимать. Он стал первый, кто вычеркнул предметность из живописи, упростил донельзя саму работу и звание художника-реалиста.
Понимая, что такое "искусство" легко копируется, его посещает пугающая мысль - а вдруг кто-то уже работает в такой технике? Он запирается в мастерской и рисует ещë несколько квадратов, черный крест, черный круг и другие примитивные комбинации из простых фигур. Готовится к декабрьской выставке футуристов в Петербурге. С помощью своего друга Михаила Матюшина он издаëт брошюру "От кубизма к супрематизму", пытаясь застолбить своë авторство на новый стиль.
Не буду описывать все страсти и козни, которые творились перед выставкой среди участников (можно отдельную книгу писать). В общем, выставка под громким названием "0,10" (Ноль-десять) состоялась 19 декабря 1915 года.
За пару часов до открытия выставки Малевич рисует несколько плакатов и размещает их в своëм зале, на них написано "Супрематизм живописи", то есть - вершина живописи. Нет, ну какой наглец... Казимир Малевич размещает свой Чёрный Квадрат в углу, как икону, намекая как-бы на свою божественность (или божественность стиля). Для тогдашней религиозной России это почти скандал. Ко всему прочему художник со своим другом раздают посетителям брошюры о супрематизме и чуть ли не под руку заводят людей в зал Малевича.
Бинго! Если художественный талант Малевича под вопросом, то пи-ар менеджер из него получился первоклассный. Критики, зрители, газеты - все только и говорят о Малевиче. "Я - апостол новых понятий в искусстве и хирург разума... И академию объявляю конюшней мещан" - вот так не много не мало заявляет художник.
Профессиональное сообщество, критики не принимают радикальных взглядов Малевича. Но через 2 года грянула революция и "искусство" Малевича идеально подошло для пропагандистской машины большевиков.
Художник занимает высокое кресло в Минкульте, открывает собственную школу, продвигает идеи супрематизма в массы. Рисует агитационные плакаты. В 1929 году состоялась его персональная выставка в Берлине и он становится известным на весь мир. Но в конце жизни Малевич возвращается к импрессионизму и пишет несколько картин, которые датирует 1903~1905 годами, стремясь создать более привлекательную картинку своего творческого пути.
Даже из собственной смерти (в 1935 г.) Малевич устраивает перформанс, завещая похоронить его в гробу в виде супрематического креста...
По большому счету вместе с художником умирает и направление супрематизма, не получив дальнейшего развития.
А теперь давайте разберëм некоторые мифы и загадки, связанные с Черным Квадратом.
1. Почему стороны квадрата не параллельны?
Как я писал, Малевич боялся конкуренции и хотел как-то защитить своë авторство. Считают, что непараллельностью сторон художник защищал свою картину от копирования. Поэтому даже на выставке 1915-го года картина была выставлена под названием "Черный супрематический четырëхугольник".
2. Почему Малевич использовал не просто черный пигмент, а смесь красок?
Искусствоведы говорят, что опять-таки, возможно, - для защиты от копирования. Художник использовал смесь темных пигментов, а не просто черную краску (в составе была жжëная кость, чëрная охра и тëмно-зеленый пигмент). Малевич также добавил мел, чтобы убрать глянцевость масла и получить более глубокое изображение.
3. Что означает загадочное изображение и надпись, обнаруженные под Квадратом?
Не так давно (в 2015 году, к 100-летию Квадрата) сотрудники Третьяковской Галереи обнаружили с помощью рентгеновских лучей под слоем черной краски ещё две картины художника. Одна написана в кубофутуристическом стиле (голубая), а вторая - протосупрематическая композиция (просвечивает через кракелюры розовым, жëлтым, синим).
Также удалось расшифровать надпись на картине, сделанную карандашом, которая была впоследствии закрашена Черным Квадратом. Фраза звучит как "Битва негров ночью". Специалисты считают, что Чёрный Квадрат стал аллюзией картины французского художника-юмориста Альфонсо Алле, который написал целый ряд монохромных картин. Но в отличие от Малевича он не вкладывал в свои работы смысл мироздания, а считал их просто шуткой, о чëм и свидетельствуют названия картин:
4. Почему Малевич датировал Черный Квадрат 1913-ым годом, хотя написал его в 1915-ом ?
Как говорил сам художник - произведение должно быть датировано тем временем, когда идея картины пришла в голову художнику. А мы помним, что идея Квадрата возникла из эскизов декораций к опере «Победа над солнцем». Поэтому на полотне стоит 1913-й год.
ЭПИЛОГ.
Теперь вы знаете про Малевича и его Квадрат, и можете хоть как-то оценить его гениальность или бездарность. Кто он - талантливый художник или провокатор-пиарщик, "поймавший свою волну"? Можно ли скопировать Черный Квадрат?
Можно было бы рассказать ещё о многих коллизиях, которые происходили на творческом пути Казимира Малевича, но боюсь утомить читателя. Пишите в комментариях о своëм отношении к такому искусству, задавайте вопросы, будем обсуждать здесь или в моëм телеграм-канале. Спасибо.