Государственный музей Востока расположен в здании постройки начала XIX века на Никитском бульваре в центре Москвы. В музее собраны произведения искусства стран, расположенных на обширных территориях Южной и Юго-Восточной Азии, Дальнего Востока, Кавказа, Средней Азии, Ближнего Востока, Крайнего Севера и Африки.
Немного об истории музея Востока
Особняк семьи Луниных был построен в 1818-1822 годы архитектором Доменико Джирарди для аристократии Луниных и представляет собой комплекс в стиле московского ампира. В 1787 году архитектор Е.С.Назаров построил 3-этажный дом для князей Путятиных на месте помещения начала XVIII века у Никитских ворот. В начале XIX века здание представляло собой классическую усадебную композицию, включавшую в себя главное здание внутреннего двора, хозяйственные постройки и отдельные строения. В 1802 году этот участок земли со зданием был построен генерал-лейтенантом П.М.Луниным. После московского пожара 1812 года сохранилась только подземная часть дома. Архитектурный ансамбль особняка Лунина в Никитском был сформирован в 1818-1822 годах. Автором этого прекрасного архитектурного памятника московского ампира был И.С. Жилярди. В 1821 году еще недостроенный особняк был продан коммерческому банку. В начале 1823 года банк полностью приобрел это имущество. Банк (с 1859 года - Государственный банк) находился здесь до 1917 года. Затем в здании усадьбы размещался автомобильный клуб и различные организации. В 1970 году было принято решение о передаче усадебного дома Национальному музею восточного искусства. Здание было отреставрировано. В 1984 году экспозиция музея была открыта в здании на Никитском бульваре, 12А.
На выставке представлены экспозиции искусство:
- Японии
- Китая
- Кореи
- Юго-Восточной Азии
- Индии
- Центральной Азии
- Ирана и Афганистана
- Кавказа, Средней Азии и Казахстана
- Сибири и Крайнего Севера
В данной статье я расскажу про замечательную культуру Кавказа. Среди предметов домашнего обихода ювелирные изделия, оружие, изделия из меди и керамики, одежда, вышивка, ковры и войлок созданы мастерами Грузии, Армении, Азербайджана и Дагестана.
Художественная обработка металла - один из основных традиционных видов искусства народов Кавказа. При создании изделий из металла мастера использовали сочетание различных технологий: ковку, чеканку, гравировку, тиснение, тушь, инкрустацию, золочение. Форма и декор металлической посуды определялись традициями страны.
Грузинские и армянские мастера могли позволить себе использовать серебро для изготовления различной посуды. Грузинский серебряный кувшин калкер с витым изогнутым горлышком при наливании вина издает звук, похожий на шипение голубя. Как напоминание о древнем культе Диониса, изображение пастуха часто появляется в декоративном оформлении сосуда для вина. На ковше для вина из Азальпеси мастер отлил фигуру сатира с посохом, окруженного кубками и кистями винограда. На другом металлическом сосуде, фляге для вина, с одной стороны изображен танцующий пастух. Крышка колбы выполнена в виде головы совы.
Среди столового серебра, созданного армянскими мастерами, выделяется чаша для причастия, украшенная чеканными монетами.
Техника изготовления монет, дополненная скульптурой, популярна в азербайджанском селе Лагич. Поскольку мусульмане в повседневной жизни не пользовались посудой из драгоценных металлов, медная посуда очень ценилась и часто составляла единственное богатство семьи. Шлемовидные крышки кувшинов, мисок, подносов и пиал с пловом были украшены декоративным фризом с растительными узорами, изображениями животных и фигур. В орнаменты были искусно вплетены арабские надписи.
Глиняные сосуды для вина, блюда, чаши, светильники, а также кахетинские кувшины и чаши с росписью красно-коричневым анговом были созданы в средневековой грузинской гончарной традиции.
Среди изделий дагестанских гончаров особый интерес представляет керамика лезгинского села Кара. Эскизы кувшинов и посуды образуют характерный узор в форме извивающейся змеи.
В Дагестане большая роль отводилась набору ложек "Учалтон", который можно увидеть на экспозиции.
Примечательна азербайджанская "посольская скатерть", которую дарили иностранным гостям по особым случаям. Издали скатерть напоминает мозаичное панно с центральной композицией. Шитье цветным шелком дополняется применением разноцветных тканей. Эти вышивки создавались только мужчинами.
Мастерство вышивальщиц было использовано в традиционных костюмах разных народов Кавказа, например, в парадном женском полукафтане арчалыг в азербайджанском разделе с золотыми и серебряными нитями, а также костюмы хевсури в грузинском разделе, где вышивка служит талисманом и украшением, представлены в насыщенных цветах в сдержанной гамме, таких как черный, темно-синий, бордовый и зеленый.
Ковры изготавливались для домашнего использования, использовались в качестве торгового товара и платили дань уважения.
Геометрический декор ковра включает в себя многочисленные символические узоры: растительные мотивы, изображения животных и птиц, знаки солнца.
Постоянная экспозиция декоративно-прикладного искусства Кавказа - это коллекция, собранная музеем, где наилучшим образом представлено искусство Дагестана и Азербайджана.
Европейское влияние заметно в растительном орнаменте городского костюма женщин центральной Грузии. Шитье производится на дорогих фабричных тканях - шелк и бархат шьются шелковыми и золотыми нитями.
Прогуливаясь по музею меня заинтересовало творчество Манабы Магомедовой. Знакомясь с подлинным искусством есть ощущение, что мы проникаемся не только законом, но и атмосферой его созидания, словно переносимся в дни и труды мастера. Творчество Манабы основывается на самобытных традициях аула Кубачии на культурном наследии Грузии. Стоит отметить, что дагестанский поэт Расул Гамзатов говорил: «Невозможно вообразить, что ее почти детские руки ковали и жгли металл». Она успешно создала в эмали орнаментальные композиции и портретные миниатюры.
В работах Манабы Магомедовой, Кадыра Изабакарова (мужа М. Магомедовой) и Лейлы Изабакаровой (ученицы М.Магомедовой) свободно сочетаются разнообразные техники: грузинская эмаль, дагестанские насечка и чернь. Также можно увидеть отсылки к русским ювелирным техникам и формам, к европейским традициям.
Посещение данного музея - отличный способ познакомиться с богатой культурой и искусством народов Востока, увидеть уникальные произведения искусства и получить новые знания и вдохновение.