О "Фантастической симфонии" Гектора Берлиоза я узнал, читая его знаменитые "Мемуары" (кстати, если кто не читал - настоятельно рекомендую. Великолепная книга!). Тогда же мне захотелось и послушать это произведение. Уж больно много занимательного-интересного понаписал об этой своей симфонии автор! Начнём с того, что для премьеры ему потребовался оркестр численностью 500 человек. Или - 1000. Не помню точно. В общем, вы можете сами подставить ЛЮБОЕ количество нулей.
Пластинка с "Фантастической симфонией" мне снова досталась в самом бюджетном конверте - "бумажка с дырочкой а-ля фирма Мелодия".
Поэтому, после оцифровки и ДОСТАТОЧНО ГРОМКОГО прослушивания, в срочном порядке пришлось искать в Интернете фотографию обложки с более-менее подходящим качеством... Щас вот буду полдня корректировать кое-как распознанный текст. А ведь на носу - Новый год! Короче, трудно мне. Одно успокаивает - в холодильнике охлаждаются вкусненькие салатики и КОЕ-ЧТО СОПУТСТВУЮЩЕЕ!
Вообще, "Фантастическая симфония" Г. Берлиоза - очень известное сочинение, а у самого Берлиоза - чуть ли не самое главное, так что информации о ней можно найти в Интернете очень много. Было бы желание. И время.
А вот что издатели пластинки сочли необходимым поместить на обратную сторону ПРАВИЛЬНОГО (без дырочки) конверта:
***
5 декабря 1830 года в небольшом зале парижской консерватории впервые исполнялось новое сочинение «Эпизод из жизни артиста» - фантастическая симфония Гектора Берлиоза. О композиторе и произведении ходили странные слухи. Завсегдатаи концертов, редакций, артистических кафе говорили, что двадцатишестилетний автор изобразил в симфонии себя и свою любовь к знаменитой английской актрисе мисс Смитсон, гастролировавшей незадолго до того в Париже. Необычной казалась и опубликованная программа (впоследствии переделанная).
В день первого исполнения симфонии зал был переполнен. Среди слушателей был девятнадцатилетний Лист, который восторженно рукоплескал автору и вскоре сделал переложение «Фантастической симфонии» для фортепиано.
Симфонии предпослана литературная программа: молодой музыкант с болезненной чувствительностью и воображением, безнадежно влюбленный, в припадке отчаяния отравляется опиумом. Доза, принятая им, недостаточная, чтобы вызвать смерть, погружает его в тяжелый сон. В его больном мозгу возникают самые странные видения; его ощущения, чувства, воспоминания претворяются в музыкальные мысли и образы. Сама любимая женщина становится для него мелодией, как бы навязчивой идеей (idée fixe), которую он встречает и слышит повсюду.
1. Мечтания, страсти. Он вспоминает сначала то душевное беспокойство, то смятение страстей, ту печаль, ту беспричинную радость, которые он испытал прежде чем увидел ту, которую он любит, потом - всепоглощающую любовь, нахлынувшую на него внезапно, лихорадочные тревоги, припадки бурной ревности, возвращение нежности, утешение в религии.
2. Бал. Он встречает любимую на балу, в шуме блестящего празднества.
3. Сцена в полях. Однажды летним вечером, в деревне, он слышит перекликающийся наигрыш двух пастухов. Эти звуки, окружающая природа, шелест нежно колеблемых ветром листьев, проблески надежды, недавно осенившей его, - все вселяет в его сердце непривычный покой, а его мысли принимают более светлый оттенок... Но она вновь появилась, его сердце сжимается, его волнуют мрачные предчувствия - верна ли она... Один из пастухов вновь начинает свою наивную мелодию, другой не отвечает более. Солнце садится... отдаленный раскат грома... одиночество... молчание.
4. Шествие на казнь. Ему снится, что он убил ту, которую любил, что он приговорен к смерти и его ведут на казнь под звуки марша, то мрачного и сурового, то блестящего и торжественного. Глухой шум шагов внезапно сменяется резкими выкриками. В конце вновь появляется навязчивая идея, как последняя мысль о любви, прерванная роковым ударом.
5. Сон в ночь шабаша. Он видит себя на шабаше, среди страшной толпы теней, колдунов, чудовищ всякого рода, со бравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, отдаленные крики, которым как будто отвечают другие... Любимая мелодия возникает еще раз, но она утратила свой благородный и робкий характер: теперь - это отвратительный плясовой налев, пошлый и крикливый. Это она пришла на шабаш... радостный рев ее встречает... она присоединяется к дьявольской оргии..... Похоронный звон, шутовская пародия на Dies irae, хоровод шабаша, Dies irae и хоровод шабаша вместе...
Музыка «Фантастической симфонии» необыкновенно ярка и живописна, выразительна и драматична. Композитор с равным мастерством рисует нежные мечтания и страстную тоску, красочные картины демонического разгула и изящную сцену бала. В «Фантастической симфонии» впервые возникает богатый, разнообразный, то акварельно легкий и прозрачный, то сочный и декоративный оркестр, незнакомый до Берлиоза. Драматургический замысел симфонии ясен в общих чертах и без детализированной программы. Картины мечтаний, душевных порывов и тревог, бал с поэтически мелькающим женским образом («сентиментально-белым женским платьем», как говорит Гейне), пасторальные образы и «звучание» природы, на которые накладываются мрачные, тревожные тени человеческих бурных страстей. Затем зловещий марш и пестрая картина разгула демонических сил, прерываемая далекими выкриками, траурным звоном, потрясающим песнопением заупокойной службы и крикливой пародией на нее.
Лейтмотив возлюбленной объединяет все части в качестве основного музыкального образа симфонии. Этот лейтмотив композитором из его кантаты «Герминия» (1828 г.). Лейтмотив возлюбленной, его элементы и модификации лежат в основе всего Allegro первой части, составляют «сердцевину» трехчастной сцены бала. Значительно более бегло проходит он в сцене в полях, на миг возникает в шествии и в измененном и искаженном виде - в начальных разделах финала.
В каждой части «Фантастической симфонии» лейтмотив имеет не только особую роль, но и особый облик. В первой части он служит скорее для обрисовки душевного состояния героя, чем реального образа любимой. Это не сама возлюбленная, а чувство к ней влюбленного и пылкого артиста. Изящная мелодия (возникающая впервые как главная тема Allegro) подвергается на протяжении первой части значительным изменениям. Ее начальный элемент входит в бурную вторую тему, сообщая ей отпечаток мягкости, утверждается в глухих, «подспудных» голосах разработки как выражение прорывающейся страсти и гнева, или, наоборот, нежного томления.
Мелодия повторяется целиком в сцене бала. Она введена в ритмическое движение вальса, звучит в мягких, «пастельных красках флейт и гобоев (или флейт и кларнетов). Это сообщает ей пленительную изменчивость. В третьей части образ возлюбленной появляется как напоминание в эпизоде «мрачных предчувствий», резко контрастируя характером нежной тембровой окраской (деревянные духовые) музыке «ревнивых подозрений».
В «Шествии на казнь» приведен короткий отрывок лейтмотива - последняя мысль героя о любимой перед роковым ударом». Наконец, в финале, там, где возлюбленная превращается в бесстыдную вакханку, тема теряет черты благородства и мягкости, изуродованная форшлагами, подпрыгивающим движением и крикливым тембром Eѕ-кларнета.
Картина сладостных мечтаний и бурных страстей легко укладывается в основные разделы первой части - Largo с- moll («Мечтания») и Allegro agitato e appassionato C-dur («Страсти»). Тема вступления (мелодия романса, написанного Берлиозом еще в юношеские годы) мягка, предельно выразительна, слегка меланхолична.
Вторая часть симфонии - «Бал» - переводит слушателя из области душевных состояний и призрачных видений в мир действительной жизни, событий и встреч. В ней сопоставлены два музыкальных образа - легкий, изящный вальс и лейтмотив возлюбленной. Берлиоз смело ввел в симфонию современный бытовой танец, поэтизируя его, как это делали Вебер, Шуберт, Глинка, Шопен. Вальс, по собственному определению композитора, «увлекателен и блестящ».
Третья часть - «Сцена в полях» - широкая картина природы. В ней и крупные мазки, и тончайшая выписка де талей. Дыхание природы ощущается в дуэте пастухов (английский рожок и гобой), в его интонационно простой (пентаточной в основе), но ритмически довольно изысканной мелодии.
«Шествие на казнь» — марш, то торжественный и блестящий, то дикий и зловещий. Усилена медная группа оркестра и ударные, во всех инструментах вызваны к действию самые мрачные тембры. Глухой рокот литавр, пиццикато басов, суровые акценты засурдиненных валторн - шествие приближается....
«Роковой удар» (кларнет соло), шум барабанов и толпы, заканчивает марш - красочную картину необычайной эффективности и драматизма.
Пятая часть полностью переводит в план декоративной фантастики, демонического разгула Вальпургиевой ночи и в то же время большой человеческой драмы разочарования, неверия, отрицания.
А. Хохловкина
***
Геннадий Рождественский один из выдающихся советских дирижеров. С детства он был окружен музыкой. Г. Рождественский сын известных музыкантов певицы Н. П. Рождественской и дирижера Н. П. Аносова. Он родился 4 мая 1931 года, получил образование в Московской консерватории, начинал артистическую деятельность, еще будучи студентом, в Большом театре Союза ССР и является ныне главным дирижером Большого театра и Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
С 1951 года по 1957 год Г. Рождественский принимал участие во Всемирных фестивалях молодежи и студентов (Берлин, Бухарест, Варшава, Москва). На фестивале в Бухаресте Оркестр студентов Московской консерватории под руководст вом Г. Рождественского занял первое место на Междуна родном конкурсе симфонических оркестров.
Дирижер регулярно выступает с зарубежными оркестрами (Англия, Австрия, Франция, Чехословакия, ГДР, Бельгия, Голландия, ФРГ, США, Япония, Испания, Италия, Израиль). В 1959 году Г. Н. Рождественскому присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1966 году - звание народного артиста РСФСР.
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио основан в ноябре 1930 года. Его первым руководителем был известный дирижер А. И. Орлов. Позже с оркестром работали Н. С. Голованов и А. В. Гаук. Наряду с исполнением обширного симфонического репертуара, коллектив ведет систематическую работу над оперными постановками, исполняя многие шедевры русской, советской и западноевропейской классики.
***
В 1961 году художественным руководителем оркестра стал Геннадий Рождественский.
В 1961 году Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством Г. Н. Рождественского выступал в Румынии и Венгрии, в 1963 году - на Международном музыкальном фестивале в Польше («Варшавская Осень»), в 1965 году - в Чехословакии («Пражская весна») и в Австрии, осенью 1966 года на музыкальных фестивалях в Голландии, Бельгии, Англии.
***