1 января нового года в прокат вышли «Бременские музыканты» – фильм Алексея Нужного по мотивам легендарного мультфильма. В киноистории Трубадур и его друзья-самозванцы – Пес, Кошка, Осел и Петух – объединяются, чтобы вернуть смех и радость на мрачные улицы Бремена. И прежде всего они должны рассмешить дочь Короля, но встреча с Принцессой грозит опасным приключением. В фильме снялись звезды российского кино Тихон Жизневский, Валентина Ляпина, Сергей Бурунов, Мария Аронова, Константин Хабенский, Ирина Горбачева, Дмитрий Дюжев, Роман Курцын, Аскар Нигамедзянов и другие. В «Бременских музыкантах» звучат любимые песни из популярного советского мультфильма в новой обработке от композитора Максима Фадеева.
Впервые о готовящемся переосмыслении советской анимационной дилогии («Бременские музыканты», 1969 и «По следам бременских музыкантов», 1973) стало известно летом 2022 года, когда студия «Тритэ» Никиты Михалкова вместе с «Союзмультфильмом» представила свой новый проект в «Фонде кино». Режиссером сразу же был заявлен Алексей Нужный, известный в основном по комедиям («Я худею», 2018, «Громкая связь», 2018, «Обратная связь», 2020) и фильму-катастрофе «Огонь» (2020). В этом году будущая картина удачно вписалась в новый курс отечественного кинематографа на семейное и сказочное кино, заданный «Чебурашкой» (2023), которого прокатывал все тот же «Централ Партнершип», так что получила поддержку еще и от Минкульта.
Съемки фильма, получившего куда более внушительный по сравнению с мультипликационными оригиналами хронометраж (1 час 56 минут), прошли летом этого года в рекордные сроки — всего месяц — в Дагестане, Чечне, Ингушетии и Кабардино-Балкарской республике. Из-за этого условный Бремен, о средневеково-немецком происхождении которого авторы, видимо, забыли, помещен в окружение действительно прекрасных, но каких-то неорганичных для этой истории гор, долин и лесов. Совсем странно становится, когда герои примерно в середине прибывают на музыкальный фестиваль где-то на пляже (то ли Казантип, то ли Коачелла), а в финале с песнями уезжают по направлению к извергающемуся вулкану (хочется верить, что все-таки нарисованному на компьютере). Впрочем, оригинал тоже весьма вольно обращался с буквой и духом сказки братьев Гримм, так что главные проблемы новой версии не в этом.
Фильм начинается с самого детства Трубадура. Маленьким мальчиком (Мирон Проворов) он живет вместе с мамой (Юлия Пересильд) в хижине в горах. Оттуда она каждый день ходит в Бремен продавать тюльпаны, а Трубадур поет этим тюльпанам песни, чтобы они лучше росли. Чтобы сразу зацепить ностальгирующего зрителя, первым делом здесь звучит «Луч солнца золотого», только в таком исполнении и обработке, которые производят скорее обратный эффект (над музыкой в картине работали Максим Фадеев и автор оригинальных песен Геннадий Гладков — это стало последним его проектом перед смертью в октябре 2023 года).
В этом фильме практически все поют сами. И Дмитрий Дюжев, и Сергей Бурунов, и Мария Аронова, и Константин Хабенский, и Ирина Горбачева, и Тихон Жизневский, и Юлия Пересильд, и многие другие. Невероятно раскрылась в «Бременских музыкантах» Валентина Ляпина – оказалось, что у нее блестящий голос. После того как Максим Фадеев записал Валентину в студии, он был настолько впечатлен ее вокальными данными, что даже предложил ей стать певицей и сказал, что с удовольствием бы с ней работал на новом поприще. Но Валентина ответила, что она в первую очередь киноактриса. Так что наш фильм многих актеров открыл с неожиданной стороны.
Дальше по сюжету мама Трубадура, в очередной раз отправляется в город и проваливается под лед замерзшей речки, а дом сгорает в пожаре. Несчастный мальчик тоже идет в Бремен, чтобы заработать там музыкой, и тут выясняется, что его песни совершенно гипнотизируют всех, кто их слышит. Этим немедленно пользуется Атаманша (Мария Аронова), командующая бандой маленьких воришек-беспризорников: она заставляет Трубадура петь, пока ее подопечные обчищают карманы и прилавки. Атаманшу вычисляет гениальный Сыщик (Константин Хабенский), но ловит и бросает в темницу не её, а Трубадура, остальным же удается уйти безнаказанными.
Выходит наш герой из тюрьмы уже взрослым мускулистым дяденькой (Тихон Жизневский), одержимым жаждой мести. Однако вместо Атаманши и ее банды он находит четырех говорящих и поющих зверушек: Осла (Дмитрий Дюжев), Пса (Роман Курцын), Кошку (Ирина Горбачева) и Петуха (Аскар Нигамедзянов). Пользователи соцсетей уже впечатлились видом этих созданий на постерах, но в движении благодаря сочетанию пластического грима, компьютерной графики, потрепанного меха и перьев, глядящих из этого всего человеческих глаз и странных голосов они смотрятся и звучат совсем ненатурально и даже несколько зловеще.
Со слов автора, режиссера Алексея Нужного: "Создавать животных было непросто. У меня было два пути: делать компьютерную графику либо накладывать на артистов пластический грим. Компьютерная графика – это долго, сложно и непредсказуемо в плане результата: непонятно, что будет в итоге. Поскольку мы с нашим генпродюсером Леонидом Верещагиным договорились сделать эту картину на кураже – быстро, в течение года, то, очевидно, что наш выбор план на пластический грим. Мы пригласили в команду талантливого художника по пластическому гриму Петра Горшенина, который многим известен по работе в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Он выдающийся и невероятный профессионал, который бесстрашно принял вызов. За короткие сроки ему удалось сделать то, чего раньше в российском кинематографе не делал никто. Наши животные выглядят интересно, ярко, неожиданно. Поэтому я приглашаю всех в кино посмотреть на то, как артисты играют животных. Да, их лиц не видно, а виден лишь пластический грим, который меняется вместе с мимикой артиста. Это потрясающе. Таких примеров в нашем кино еще не было."
Факт: ежедневно на нанесение гримма уходило около 3-х часов!
Характерно, что по сюжету герои-животные это вовсе не те дружные и свободолюбивые бродяги, которых помнят зрители постарше. Они постоянно препираются между собой, а главное их желание — это найти хозяина, суррогатом которого и становится Трубадур. Ну а дальше все (почти) по классике: сбежавшая из дворца Принцесса (Валентина Ляпина), ее гиперопекающий папа (Сергей Бурунов), козни гениального Сыщика, возвращение Атаманши и дикая смесь старых любимых песен (иногда обогащенных современностью, например, рэпом) с новыми музыкальными композициями, запомнить и напеть которые решительно невозможно (в памяти зачем-то застревает только строка «Даже падая с горы, ты касаешься любви», что бы она ни значила).
Между делом разбойники производят в Бремене государственный переворот, меняя Короля на Атаманшу, но законопослушный Трубадур с друзьями быстро восстанавливает статус Короля. Тут, правда, выясняется, что и Атаманшу обижать нехорошо, поэтому приходится ее легитимизировать, помыв и выдав за Короля замуж, а исправившихся разбойников расселить среди мирных граждан. Ведь главное в Бремене — стабильность.
Прошлись по сюжету, теперь впечатления от просмотра...🤨
В новых «Бременских музыкантах» взят за основу сюжет старого мультика: вы сможете увидеть очаровательную Принцессу, бестолкового Короля, гениального Сыщика и прочих героев, которые повторяют классические арки. Но также, в новинке все эти образы стали глубже и интереснее. Взять например Трубадура – вы увидите его детство, узнаете об отношениях с мамой и поймете, что им движет. Такие дополнения хорошо развлекают.
К сожалению, только часть изменений можно назвать удачными, другие же шокируют нелепостью. Например, уже во вступлении в сюжет вводят Осла, Петуха, Кошку и Пса, которые на весь фильм будут верными товарищами Трубадура. Этих персонажей играют большие звезды, но такое ощущение, что режиссер собрал с улицы случайных людей, нарядил их в костюмы и велел «вести себя как животные». В итоге гиперболизированные кривляния и глупые диалоги вызывают испанский стыд.
Еще эти звери часто поют. Зацените припев их трека: «Мяу-мяу-мяу-мяу, гав-гав-гав-гав, ку-ка-ре-ку, иа-иа-иа!» Все верно, режиссер просто толкает персонажей в кадр, заставляя неловко танцевать и голосить всякую чушь. Или же вот в одной из сцен герои оказываются заперты в горящей карете. Зритель наблюдает на протяжении нескольких минут, как персонажи задыхаются от дыма и пытаются выбраться. Но в итоге спастись им удается благодаря песне. Подобные эпизоды выглядят очень наивно даже для сказочной истории.
Стоит ли говорить, что выглядят животные соответствующе? Их речи полны мудрости, а деяния – добра, но от эффекта зловещей долины никуда не деться. Подсознательно чувствуешь, что под личиной милого песика скрывается демон, который рано или поздно сожрет твою душу.
В переосмыслении есть и проблемы с логикой, экшеном, юмором. Только зацените одну из самых хитовых шуток в фильме. Как-то раз принцесса предлагает музыкантам провести ребрендинг, а осел в ответ восклицает: «Ребрендинг – это что? Нам ребра поменяют?» Режиссер считает подкол настолько удачным, что повторяет его несколько раз. «У нас тут ребрендинг. Не бойся, ребра менять не будут!»
Все это превращает «Бременских музыкантов» в идеального кандидата для следующего обзора BadComedian.
Зато песни и визуал может Вас порадовать😁
Прежде всего «Бременские музыканты» – это мюзикл, который должен цеплять саундом, визуалом, добротой.
Мне не понравились обновленные «Бяки-буки», которые превратились в какой-то рэп-кавер с режущим слух вокалом. Зато остальные треки довольно-таки неплохими: «Мы к вам заехали на час», «Мы разбойники», «Дуэт Короля и Принцессы» – эту классику удачно осовременили, что она неизбежно залетит в музыкальные чарты.
Особенно хорошим получился «Луч солнца золотого». Вокруг песни построена целая история: в детстве Трубадур красиво ее пел, но затем впустил в себя тоску, жажду мести, ложь – в итоге морально надломился и потерял прежний навык. Весь фильм Трубадур копается в себе, прощает врагов, освобождается от дурных мыслей: вот почему исполнение хита Муслима Магомаева в финале становится катарсисом. В каждой ноте чувствуешь силу пройденного пути.
Любопытно, что почти всю музыку исполняют сами музыканты. Когда Трубадур выдает заковыристое соло на электрогитаре, знайте – это реальный перформанс Тихона Жизневского. Когда Принцесса завораживающе поет, вы действительно слышите голос Валентины Ляпиной.
Еще фильм стоит похвалить за добрую историю, где все проблемы решаются любовью и мудрыми словами, и симпатичный визуал. Конечно, Бремен кажется слишком камерным, прогулки по природе явно снимали в павильонах, а все роскошные пейзажи – зеленый фон. Вот только недостаток размаха и графика почти не бросаются в глаза. Для нашего кино это уже достижение!
Стоит ли смотреть?
В худшие моменты, когда звери бегают по кадру и кривляются, «Бременские музыканты» кажутся самым стыдным фильмом на свете. Но стоит режиссеру сфокусироваться на песнях и приятном визуале, как выясняется: новинка не так уж и плоха. Вы не внесете ее в список лучших фильмов 2024-го и забудете на следующий день, зато скучно на сеансе не будет.