Леонардо да Винчи и его живые картины
Крат44 Интересных Факта О Леонардо Да Винчи
редакцииОт
Последнее обновление: 26 марта 2022 г.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, более известный как Леонардо да Винчи или просто Леонардо, был итальянским эрудитом, чьи интересы включали изобретения, живопись, скульптуру, архитектуру, науку, музыку, математику, инженерию, литературу, анатомию, геологию, астрономию, ботанику, письмо, историю и картографию. С этими 44 интересными фактами о Леонардо да Винчи давайте узнаем о его жизни, работе, славе и многом другом...
Факты о ранних годах жизни да Винчи
1. Ранняя разлука с матерью: да Винчи был ближе к отцу, чем к матери. Первые пять лет своей жизни он прожил с матерью, а затем поселился у отца. Тем не менее, время от времени он писал письма матери. Тем не менее, мать Леонардо смогла провести последние несколько лет своей жизни со своим сыном.
2. Роль дяди: Дядя Леонардо Франческо сыграл значительную роль в его воспитании.
3. Не получил формального образования: Леонардо получил домашнее образование, помимо навыков чтения, письма и математики. У него не было формального образования в латыни и греческом языке.
4. Не его фамилия: у Леонардо не было фамилии в современном понимании – «да Винчи» означает просто «из Винчи». Винчи () — город и коммуна в итальянском регионе Тоскана, подчиняется административному центру Флоренция.
5. Внебрачный ребенок: Отец Леонардо был женат четыре раза (включая брак с шестнадцатилетней девушкой) в течение своей жизни, и в общей сложности у Леонардо было 17 братьев и сестер и сводных братьев и сестер. Две жены его отца умерли, не родив детей. Интересно, что его отец никогда не был женат на его биологической матери. Таким образом, он был внебрачным ребенком дуэта.
6. Отец Леонардо был богатым человеком. После своей смерти Леонардо столкнулся с трудностями в отношениях со своими братьями и сестрами по поводу наследования богатства.
7. Нарисованная 5 августа 1473 года, самая ранняя из работ Леонардо представляет собой рисунок пером и тушью долины Арно.
8. Beating the master: Leonardo while learning painting from his teacher, Andrea del Verrocchio, was asked to draw a painting of an angel. His drawing was so good that Andrea del Verrocchio decided to never paint again.
9. Leonardo had a witty intellect and passion for secrecy. He was fond of puns, which is also quite evident in his paintings.
10. His way of writing: Leonardo da Vinci wrote most of his work from right to left. The result of this writing was a mirror script, which was difficult to read. This may be due to the fact that he wanted to keep his writing secret, which is why he chose to write this way, or it may be simply because he was left handed, and this unusual writing style was easier.
Facts about Da Vinci’s paintings, learning, interests, artwork etc.
11. Leonardo da Vinci was left handed. So were Napoleon, Michelangelo, Einstein, Newton, Bill Gates, Oprah, President Barack Obama and Jimi Hendrix.
12. Unfinished paintings, writing, and inventions: the legendary painter was slow to finish his work. He left many unfinished painting, writings, and inventions that never materialized during his time. Some of his inventions were built using his designs, but many failed to materialize.
13. A strict vegetarian: Leonardo did not care for keeping animals and birds caged. He would buy caged animals just to set them free. And to top it all, he was a strict vegetarian.
14. He was a procrastinator, but a perfectionist.
15. Da Vinci did not complete his first commissioned painting — The Adoration of the Magi — for Florence’s San Donato, a Scopeto monastery. He left for Milan to serve as an engineer, architect, sculptor and painter for the ruling Sforza dynasty.
16. In 1483, Leonardo set about to create the largest outdoor statue. However, it never became a reality.
About Da Vinci’s marriage and other interests
17. Charged with sodomy: Leonardo da Vinci, at the age of 24, was arrested on charges of sodomy along with his male companions. Would it not have been for the lack of witnesses, he could have been punished by death.
18. Unmarried genius: Leonardo had no relationships with women, never married and had no children. Indeed, he wrote in his notebooks that male-female intercourse disgusted him.
19. Never liked: Leonardo, as he is almost always called, had little interest in literature, history or religion.
20. Visiting graveyards: Leonardo dug into graveyards at night to steal corpses and study human anatomy.
21. Interestingly, he wore pink to make his complexion look fresh.
Notable inventions by Leonardo Da Vinci
22. In 1485, Da Vinci plans for an armored car!
23. He invented a hydraulic pump and also built a movable bridge for the Duke of Milan.
24. Leonardo was the first person to study the flight of birds scientifically.
25. He invented an inflatable tube for use in water and also designed the first bicycle ever, almost 300 years before it appeared on the road.
26. Leonardo Da Vinci also worked on the forces of friction and associated laws. He developed a theory of friction, which was arguably the first in the world. From his notes, diagrams were revealed, which were supposed to be irrelevant in the 1920s. However, after their re-examination more recently, the diagrams, dating from 1493 and held in the V&A archive, may now prove to be the key to how his thoughts progressed regarding frictional forces.
27. The Mona Lisa and The Last Supper are two of his most famous paintings.
28. Leonardo figured out that the earth is older than the Bible once he studied the erosion of rivers.
29. About the blue sky: Did you ever wonder why the sky is blue? Note that the explanation for this came from Leonardo da Vinci for the first time ever in the history (a clear, cloudless daytime sky is blue because molecules in the air scatter blue light from the sun more than they scatter red light.)
30. Maybe he had some plans for canons, portable bridges, smoke machines and armored vehicles. However, he did not build any of these, possibly because of his nature that he liked to do things slowly, and the time did not permit him to complete his work.
31. Leonardo da Vinci is the first person to have designed a parachute. Yes, he had the design ready, but not the prototype. The design was put to work in 2000 when the South African skydiver Adrian Nicholas made use of it.
32. He thought ahead of time, which is proved by the notes in many of his journals that talk about modern inventions, including a helicopter, calculator, solar power and the beginnings of the theory of plate tectonics.
Leonardo Da Vinci and Mona Lisa
33. Da Vinci’s famous painting—the Mona Lisa—sits behind a six-foot bulletproof barrier. You can see the painting on display at the Louvre Museum in Paris, where it has been kept for more than 200 years.
34. Во многих источниках сюжетом картины «Мона Лиза» считается Лиза дель Джоконда, жена Франческо дель Джокондо, богатого торговца шелком. Однако некоторые считают, что картина даже не основана на живой модели.
35. Биллу Гейтсу принадлежит одна из его рукописей. «Софтверный гигант» купил рукопись за колоссальные 30 миллионов долларов в 1995 году и использовал в ней программное обеспечение операционной системы Windows 95.
36. Говорят, что ему понадобилось около десяти лет только для того, чтобы нарисовать губы Моны Лизы.
37. Тайная улыбка Моны Лизы: Согласно некоторым источникам, причиной тайной улыбки Моны Лизы является ее тайная беременность.
38. Да Винчи считал, что зрение является самым важным чувством человека.
39. В Книге рекордов Гиннеса «Мона Лиза» Леонардо да Винчи указана как имеющая самую высокую страховую стоимость для картины в истории. 100 декабря 14 года картина была оценена в 1962 миллионов долларов США.
40. В его честь: Историк Хелен Гарднер сказала: «... Его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, а сам человек таинственным и далеким».кое содержание Леонардо да Винчи
Лишь немногие фигуры в пантеоне истории искусства могут сравниться с Леонардо да Винчи по уровню славы. Сам олицетворение «человека эпохи Возрождения», Леонардо искал новые знания в растущих областях гуманитарных и естественных наук. Один из так называемой «святой троицы» (наряду с Микеланджело и Рафаэлем) итальянского Высокого Возрождения, Леонардо остается наиболее известным сегодня как художник, создавший некоторые из величайших шедевров мира, а также благодаря серии записных книжек и рисунков, которые подтверждают его репутацию самого совершенного эрудита своего времени.
41. Несмотря на свою знаменитую работу во многих областях, Леонардо на смертном одре сказал: «Я оскорбил Бога и человечество. Моя работа не достигла того качества, которое должно было быть».
42. В последнее время ученые пытаются выяснить, смогут ли они найти ДНК да Винчи в работе, к которой он прикоснулся столетия назад, чтобы убедиться, что кости, предположительно принадлежащие знаменитому художнику эпохи Возрождения, на самом деле принадлежат ему.
43. Леонардо да Винчи был известен как «человек эпохи Возрождения» из-за его работы во многих областях науки и искусства.
44. Леонардо был и остается знаменитым прежде всего как живописец.
Знаменитые цитаты Леонардо да Винчи
- «Я люблю тех, кто может улыбаться в беде, кто может черпать силы из беды и становиться храбрым, размышляя. Малым умам свойственно уклоняться, но те, чье сердце твердо и чья совесть одобряет их поведение, будут следовать своим принципам до самой смерти».
- «Простота — это высшая степень изысканности».
- «Обучение никогда не истощает ум».
- «Благороднейшее наслаждение — радость понимания».
- «Время остается достаточно долгим для любого, кто будет им пользоваться».
- «Я уже давно обратил внимание на то, что успешные люди редко сидят сложа руки и позволяют вещам происходить с ними. Они выходили на улицу и происходили разные вещи».
- «Легче сопротивляться в начале, чем в конце».
- «Железо ржавеет от неупотребления; Вода теряет свою чистоту от застоя... Точно так же бездействие истощает силу ума».
- «Опыт никогда не ошибается; Только ваши суждения ошибаются, обещая себе такие эффекты, которые не вызваны вашими экспериментами».
- «Кто привязан к звезде, тот не меняет своего мнения».
- «Прекрасное тело погибает, а произведение искусства не умирает».
- «Слезы идут из сердца, а не из мозга».
- «Медицина – это восстановление диссонирующих элементов; Болезнь – это разлад элементов, влитых в живое тело».
- «В то время как я думала, что учусь жить, я учусь умирать».
- «Там, где дух не работает рукой, нет искусства».
- «Ты делаешь плохо, если хвалишь, но еще хуже, если порицаешь то, чего не понимаешь».
- «Кто сеет добродетель, тот пожинает честь».
- «Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так хорошо проведенная жизнь приносит счастливую смерть».
- «Ничто так не укрепляет власть, как молчание».
- «Беден ученик, который не превосходит своего учителя».
- «Я был впечатлен срочностью этого дела. Одного знания недостаточно; Мы должны подать заявку. Одного желания недостаточно; Мы должны это сделать».
- «Там, где кричат, нет истинного знания».
- «Люди высокого гения, когда они делают меньше всего работы, наиболее активны».
Достижения
- Несмотря на то, что Леонардо стремился к новым знаниям, которые позволили ему преуспеть во многих областях гуманитарных и естественных наук, он добился наибольшего признания как художник. Он получил всемирную известность благодаря своему загадочному портрету «Мона Лиза», религиозной фреске «Тайная вечеря» и «Витрувианскому человеку», математически точному анатомическому рисунку. Эти бесценные работы являются одними из самых известных изображений всех времен.
- Леонардо превзошел натуралистические приемы мастеров раннего Возрождения своим скрупулезным вниманием к деталям и введением новых методов. Наиболее влиятельным из них был его фирменный эффект сфумато, в котором он смешивал оттенки цвета, чтобы размыть или «задымить» очертания фигур, черт лица и предметов. Сфумато достиг таких реалистичных эффектов, что внес значительный вклад в рождение эпохи, называемой сейчас Высоким Возрождением.
- Интеллектуальная любознательность и воображение Леонардо породили множество идей и изобретений, которые были описаны в его обширной коллекции записных книжек. Они содержат научные диаграммы (предсказывающие будущие изобретения, такие как парашют, вертолет и военный танк), анатомические и ботанические эскизы и рисунки, а также его философию живописи. Как выразился историк искусства Э. Х. Гомбрих, «чем больше читаешь эти страницы, тем меньше понимаешь, как один человек мог преуспеть во всех этих различных областях исследований и внести важный вклад во все они».
- Леонардо создал несколько амбициозных архитектурных проектов. В Милане он спроектировал гениальный 32-мильный водный путь, соединяющий Милан и озеро Комо. Ему также приписывают дизайн впечатляющей центральной лестницы с двойной спиралью (две спирали, обвивающиеся вокруг стеклянной колонны, позволяющие гостям узнавать друг друга, не проходя физически). Благодаря своей способности сочетать свое творческое видение с более практическими навыками решения проблем, Леонардо помог установить архитектурные принципы, которые передавались из поколения в поколение на протяжении веков.
Жизнь Леонардо да Винчи
Леонардо утверждал, что «живопись — это поэзия, которую видят, а не чувствуют», и, как будто для того, чтобы донести свою точку зрения, он изобрел сфумато, применение тонких цветных глазурей, которые были способны передать атмосферу и тонкие изменения в настроениях и чувствах в человеческом теле и лице.
Важные произведения искусства Леонардо да Винчи
РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА
ок. 1474-78
Джиневра де Бенчи
Написанная в возрасте около 20 лет, картина «Джиневра де Бенчи» является одной из самых ранних известных работ Леонардо. Это первый пример его фирменной портретной техники, в которой он отказался от традиционной профильной позы «половины лица» в пользу позы в три четверти. Благодаря повороту натурщика на три четверти Леонардо дает нам более полный портрет лица, который ставит личность субъекта выше его статуса. Это была гуманистическая техника, которая определила его будущие портреты, в том числе такие работы, как «Мона Лиза». Действительно, Леонардо считается первым итальянцем, который изобразил свою натурщицу таким образом, и это стало условностью портретной живописи Высокого Возрождения. Есть также сильное предположение (следы отпечатков пальцев на поверхности картины), что Леонардо использовал свои пальцы, чтобы деликатно оттенить телесные тона Джинервы. Как утверждает Национальная галерея искусств в Вашингтоне (NGAW), «тонко смоделированные плоскости ее лица, она, возможно, «ожила» перед зрителями более ярко, чем любая другая картина, которую они видели раньше», и добавляет, что «один из современников Леонардо писал, что он «написал Джиневру д'Америго Бенчи с таким совершенством, что казалось, будто это не портрет, а сама Джиневра».
Джиневре де Бенчи было 16 лет, и она происходила из богатой семьи. Она была хорошо образована и заслужила репутацию прекрасного поэта и собеседника. Ее молочно-белый цвет лица безупречен, а ее пустое выражение лица трудно прочитать. Но, как объясняет NGAW, «молодые женщины того времени должны были вести себя достойно и скромно. Добродетель ценилась и охранялась, а красота девушки считалась признаком добродетели. Портретисты должны были усиливать - по мере необходимости - привлекательность женщины в соответствии со стандартами красоты того времени». Вполне вероятно, что Леонардо было поручено написать портрет Джинеры по случаю ее помолвки (предположительно, с человеком по имени Луиджи Никколини). Но, как утверждает NGAW, картина также «отражает культурный феномен периода итальянского Возрождения — платонические любовные связи между благовоспитанными джентльменами и дамами. Такие дела, часто проводимые издалека, были сосредоточены на ярких литературных выражениях, которые показывали утонченность придворного и дамы». Известно, что у Джиневры было много поклонников, в том числе Бернардо Бембо, венецианский посол во Флоренции, и Лоренцо Медичи, которые сочиняли стихи в ее честь.
Картина также примечательна своей оборотной стороной, на которой изображена эмблема в виде лаврового венка и пальмы, обвитой веточкой можжевельника, и свиток с фразой «Virtutem Forma Decorat» («Красота украшает добродетель»). NGAW утверждает, что «центральный можжевельник, ginepro по-итальянски, родственный имени Джиневры и, следовательно, ее символ, также олицетворяет целомудрие. Пальма ветви символизирует нравственную добродетель, в то время как лавр указывает на художественные или литературные наклонности».
Холст, масло - Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия
1483-86
Дева в скалах
На этой картине изображена Мадонна с младенческими версиями Христа и Иоанна Крестителя, а также архангел Гавриил. Как и другие художники эпохи Возрождения, Леонардо был заинтересован в том, чтобы представить пресловутые религиозные повествования в более натуралистичной манере. Здесь одушевленный квартет Леонардо сидит посреди мистического пейзажа, демонстрирующего его математический подход к перспективе картины. Дополняя интимную группу на переднем плане, пейзаж пустынных скал и тихой воды придает повествованию сказочный характер, наполняя сцену одновременно ощущением небесного и человеческого (иными словами, размывание духовного с материальным).
В композиции используется пирамидальное расположение, распространенное среди художников Высокого Возрождения, в то время как совершенство анатомических движений и текучести Леонардо придает фигурам ощущение натуралистического движения. Их жесты и взгляды также создают динамичное человеческое взаимодействие, которое было в высшей степени инновационным. Стиль сфумато Леонардо, между тем, присутствует в том, как цвета и контуры сливаются в мягкую дымчатость. Эта техника обеспечивает повышенную интенсивность и более реалистичную глубину резкости. Картина также является ранним примером использования масляного пигмента, который был относительно новым для Италии и позволял художнику лучше улавливать такие сложные детали.
Дерево, масло, перенесенное на холст - Лувр, Париж
1489-90
Дама с горностаем
Миланский герцог Людовико Сфорца заказал этот портрет. В ней Леонардо изображает шестнадцатилетнюю любовницу Сфорца Чечилию Галлерани (Сфорце за тридцать). Она смотрит направо, как будто ее внимание привлекло что-то за пределами рамы. У нее вид уравновешенный и знающий, что является исключительным для юной леди таких нежных лет. Слегка застенчивая улыбка, кажется, говорит о ее уверенности в своем положении при дворе и о знании силы своей врожденной красоты. Она держит горностая, носителя меха, который был использован в гербе Сфорца. Горностай был символом чистоты, и его включение, вероятно, символизировало верность Сесилии герцогу.
Гениальность Леонардо в этой работе проявляется в том, как он передал сложность психологии своего натурщика. Действительно, ее поза и жест в три четверти были нетрадиционны для портретной живописи того времени. Научное исследование Леонардо человеческого тела, его движений и выражений, в свою очередь, позволило ему изобразить тонкие человеческие оттенки, которые интригуют зрителя и приглашают его в интимный ментальный мир субъекта. Как выразился художественный критик Сэм Лейт: «Взгляните на картину очень внимательно, и вы увидите, что в ней действительно есть само дыхание жизни... просто отвлекся на шум, пойманный в живом мгновении...».
В 2014 году французский ученый Паскаль Котт завершил трехлетнее исследование картины, в ходе которого обнаружил, что она была завершена в три этапа. Котте обнаружил, что первая версия Леонардо была простым портретом (без животного). Во втором был маленький серый горностай. В третьем животное превращается в большого белого горностая. Комментируя исследования Котте, историк Лоренца Муньос-Алоньсо пишет: «Герцог, который был покровителем и защитником да Винчи в течение восемнадцати лет, получил прозвище «белый горностай». Развитие картины может указывать на растущее желание пары подтвердить свои отношения в более публичной манере. Превращение горностая из маленького и темного в мускулистого и белого могло также указывать на желание герцога создать более лестный «портрет» [своей любовницы]». Также широко распространено мнение, что горностай был включен для сокрытия тайной беременности Чечилии, которая впоследствии родила сына Сфорца - Чезаре.
Деревянная панель, масло - Музей Чарторыйских, Краков, Польша
ок. 1485
Витрувианский человек
В сопроводительном тексте к рисунку Леонардо описывает свое намерение изучить пропорции человека, описанные римским архитектором I века до н.э. Витрувием (в честь которого был назван рисунок) в его трактате «De Architectura» («Об архитектуре», опубликованном под названием «Десять книг об архитектуре»). Витрувий использовал свои собственные исследования пропорционального человека, чтобы повлиять на дизайн храмов, полагая, что симметрия имеет решающее значение для классической архитектуры. Леонардо использовал Витрувия в качестве отправной точки для вдохновения в своих собственных анатомических исследованиях и усовершенствовал свои измерения, исправив более половины первоначальных расчетов Витрувия. Идея относительной пропорции повлияла на архитектуру эпохи Возрождения (и за ее пределами) как концепцию создания гармонии между земным и божественным в церквях, а также временным во дворцах и дворцовых резиденциях.
В конечном счете, «Витрувианский человек» — это математическое исследование человеческого тела, подчеркивающее природу баланса, который дают нам пропорции и симметрия, понимание, которое повлияло на все достижения Леонардо в искусстве и архитектуре. Он также подчеркивает цели гуманизма эпохи Возрождения, который ставил человека в связь с природой и как связующее звено между земным (квадрат) и божественным (круг). Это, конечно, также демонстрирует глубокое понимание художником естественных наук и математики, а также его мастерство в рисовании.
Изображение является поистине культовым и упоминается в нескольких источниках изобразительного искусства. К ним относятся «Счастливый день» Уильяма Блейка (он же «Танец Альбиона») (ок. 1794), «Посвящение Леонардо» Энцо Плаццотты (aka. Витрувианский человек) (1984) - статуя под открытым небом в центре Лондона и гигантская роботоподобная скульптура Эндрю Лестера "Железный человек" (2001), установленная во дворе инженерного факультета Университета Миннесоты. Он также обеспечил точку отсчета в популярной графической культуре с онлайн-ресурсом комиксов (Comiclist), демонстрирующим около двадцати трех обложек комиксов, включая выпуски Человека-паука, Чудо-женщины и Железного человека, которые сознательно связывают этих супергероев с рисунком Леонардо. Рисунок даже был показан в эпизоде «Симпсонов» (10 сезон), в котором Гомера Симпсона преследует Витрувианский человек во сне, где на него нападают известные произведения искусства, которые ожили.
Бумага, перо и тушь - Академия, Венеция, Италия
1498
Тайная вечеря
Герцог Миланский Людовико Сфорца заказал «Тайную вечерю» для столовой монастыря Санта-Мария-делла-Грацие. В ней рассказывается знаменитая библейская история о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, и особенно о моменте после того, как он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов по отдельности изображен с различными выражениями ужаса и недоверия, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с серебром, который он получил за свое предательство (Леонардо было дано разрешение привести в свою мастерскую преступника из тюрьмы, чтобы он стал моделью Иуды). Иисус занимает центральную рамку, протягивая руку за хлебом и бокалом вина, ссылаясь на Евхаристию. Позади него, видимого из окон, лежит идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на небесный рай, а три окна, возможно, обозначают святую троицу.
Замысловатая деталь в сочетании с использованием одноточечной перспективы, помещающей Иисуса в центр живописного пространства и из которой исходят все остальные элементы, должна была предвещать новое направление в искусстве Высокого Возрождения. Кроме того, использование техники точки схода дополнило положение и обстановку картины, позволив художественному произведению вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением обеденной зоны монахинь. Историк искусства Э. Х. Гомбрих сказал о готовой картине: «В этой работе не было ничего, что напоминало бы более ранние изображения той же темы. В этих традиционных версиях апостолы спокойно сидели за столом в ряд – только Иуда был отделен от остальных – в то время как Христос спокойно раздавал Причастие. В этом была драма и волнение. Леонардо, как и Джотто до него, вернулся к тексту Священного Писания и попытался представить, каково это было, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня».
Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок этого типа, не подходили технике сфумато Леонардо, он выбрал краски на масляной основе. Тем не менее, сочетание масла и штукатурки оказалось губительным, так как еще до смерти художника краска начала отслаиваться от стены (ситуация не облегчалась паром и дымом, исходящими из монастырских кухонь). Сегодня мало что осталось от оригинальной живописи Леонардо после последней реставрации, законченной в 1999 году и длившейся около двадцати одного года. Искусствовед Кхьяти Раджванши описывает, как фреска теперь находится в строго контролируемой среде. Раджванши добавляет, что «Совет директоров позволяет только 1 людям посещать Тайную вечерю каждый день», давая каждому человеку максимум пятнадцать минут, чтобы насладиться шедевром (и не оставить слишком много пыли, чтобы причинить ему еще больший вред).
Фреска - Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия
ок. 1499-1500
Богоматерь с младенцем и Анной и Иоанном Крестителем
На этом предварительном рисунке изображена Дева, сидящая рядом со своей матерью, святой Анной, держащей на руках младенца Иисуса, и с младенцем Иоанном Крестителем, смотрящим на нее. Глаза Марии смотрят вниз на своего ребенка, который указывает на небеса, произнося благословение.
Произведение очень большого размера, состоит из восьми листов, склеенных между собой. Также известная как карикатура на Берлингтон-Хаус, предполагается, что это набросок в планировании картины, хотя картина либо больше не существует, либо никогда не была создана. Леонардо часто использовал подобную «карикатуру» в качестве трафарета, который он помещал на предполагаемую поверхность картины. После того, как он будет закреплен на месте, булавка будет использоваться для создания контура, который затем будет направлять кисть художника. Поскольку это произведение безукоризненно сохранилось, предполагается, что оно никогда не использовалось для этой цели.
Рисунок примечателен тем, что отражает стремление Леонардо к совершенству даже в планировании картины. Его острота в анатомии проявляется в реалистичных способах отображения тел фигур в различных жестах взаимодействия друг с другом. Подлинная нежность выражается на лицах женщин и святого Иоанна, когда они размышляют о средоточии Христа. Внимание к деталям для того, что было подготовительным рисунком, подчеркивает кропотливый подход художника к созданию произведений искусства.
Карикатуры Леонардо настолько технически совершенны, что ценятся так же высоко, как и его законченные шедевры. Многие из них вызывали восхищение и демонстрировались как при дворе, так и на публичных выставках при его жизни и после нее.
Рисунок углем и мелом на бумаге - Национальная галерея, Лондон
ок. 1500
Сальваторе Мунди
Говорят, что король Франции Людовик XVII заказал «Спасителя мира» после завоевания Милана в 1499 году. Картина представляет собой портрет Иисуса в роли спасителя мира и хозяина космоса. Его правая рука поднята с двумя вытянутыми пальцами, когда он дает божественное благословение. В левой руке он держит кристаллическую сферу, символизирующую небеса.
Этот портрет необычен тем, что на нем изображен Христос в очень гуманистической манере в виде человека в современной одежде эпохи Возрождения, смотрящего прямо на зрителя. Это также поясной портрет, что было радикальным отходом от портретов в полный рост того времени. «Близость» Иисуса к нам придает этому лицу особую интимность. Картина представляет собой образец мастерства фирменных техник Леонардо. Мягкость взгляда, приобретенного благодаря сфумато, придает зрителю духовное качество, вызывая благоговение, в то время как лицо Иисуса заключает в себе эмоцию и выразительность, определяемые остротой художника с анатомической правильностью. Тьма, из которой он выходит, контрастирует со светом, который, кажется, исходит от обнаженной верхней части груди Иисуса. Таким образом, картина по-прежнему (несмотря на его гуманистическую внешнюю оболочку) представляет Христа как внушающего благоговение «несущего свет».
«Спаситель мира» пропал без вести между 1763 и 1900 годами, когда он был куплен неким сэром Чарльзом Робинсоном как работа Бернардино Луини. Позже, в 1958 году, она была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 45 фунтов стерлингов (125 долларов США). Картина, которая была сильно повреждена, была куплена независимым аукционным домом США в 2005 году. Подвергшись обширной реставрации, она вновь появилась в начале 2000-х годов, когда было подтверждено, что это работа Леонардо (хотя некоторые эксперты все еще сомневались в ее атрибуции). Картина была продана на аукционе Christies в Нью-Йорке в 2017 году за 450 миллионов долларов, что стало новым рекордом для произведения искусства на тот момент.
Деревянная панель, масло - Лувр, Абу-Даби
ок. 1503
Мона Лиза
«Мона Лиза», также известная как «Джоконда», как говорят, является портретом Лизы Герардини, жены флорентийского купца по имени Франческо дель Джоконда. На поясном изображении изображена натурщица, сидящая на стуле, одна рука которой опирается на стул, а другая — на руку. Использование сфумато создает ощущение мягкого спокойствия, которое исходит от ее существа и наполняет фон. Было много спекуляций о происхождении его местоположения, но более широко считается, что это воображаемая композиция, рожденная в уме Леонардо (что также может намекать на наше проникновение в сказочный внутренний мир Моны Лизы). Но, конечно же, загадочное выражение лица Моны Лизы завораживает зрителя и вечная тайна того, что скрывается за этой культовой улыбкой.
Портреты того времени были сосредоточены на представлении внешнего облика натурщика, личности субъекта, на которую лишь намекали символические предметы, одежда или жесты. Тем не менее, Леонардо хотел запечатлеть нечто большее, чем просто сходство. Он хотел показать что-то от ее души, что он и сделал, сделав акцент на ее своеобразной и нетрадиционной улыбке. Как заметил Гомбрих: «Мы видим, что Леонардо использовал средства своего «сфумато» с величайшей тщательностью. Всякий, кто когда-либо пытался нарисовать или нацарапать лицо, знает, что то, что мы называем его выражением, опирается главным образом на две черты: уголки рта и уголки глаз. Теперь именно эти части Леонардо намеренно оставил неразличимыми, позволив им слиться в мягкую тень. Вот почему мы никогда не можем быть уверены в том, в каком настроении Мона Лиза на самом деле смотрит на нас. Выражение ее лица, кажется, всегда ускользает от нас».
Картина Леонардо, вероятно, самая известная картина в истории. Она вдохновила многих художников. Рафаэль нарисовал ее для рисунка в 1504 году, в то время как о ней писали бесчисленные авторы, в том числе 19Й Французский поэт века Теофиль Готье назвал ее «сфинксом, который так таинственно улыбается». Она была героиней многих популярных песен (самая известная, пожалуй, «Мона Лиза» Нэта «Кинга» Коула) и пародировалась в искусстве, от карикатуриста Эжена Батая 1883 года «Мона Лиза, курящая трубку» до реди-мейда Марселя Дюшана 1919 года, изображающего ее с усами и бородой. В 1954 году Сальвадор Дали создал свой автопортрет в образе Моны Лизы, а в 1963 году Энди Уорхол включил ее в свой основополагающий шелкографический труд «Мона Лиза» «Тридцать лучше, чем один». Ее изображение также бесконечно воспроизводилось на открытках, календарях, плакатах и всевозможных других коммерческих продуктах.
Деревянная панель, масло - Лувр, Париж
Биография Леонардо да Винчи
Детство и образование
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, считающийся одним из самых одаренных и изобретательных людей в истории, родился в 1452 году в деревне недалеко от города Винчи, Тоскана.
Внебрачный сын Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, флорентийского нотариуса и землевладельца, и Катерины, крестьянской девушки (которая позже вышла замуж за ремесленника), Леонардо воспитывался в родовом поместье в Анкиано своим дедом по отцовской линии. Его отец женился на шестнадцатилетней девушке Альбьере, с которой Леонардо был близок, но которая умерла в раннем возрасте. Леонардо был старшим из двенадцати братьев и сестер, но к нему никогда не относились как к незаконнорожденному сыну. Как и его братья и сестры, Леонардо получил базовое образование в области чтения, письма и арифметики, но он не проявлял своей большой страсти к обучению до взрослой жизни.
Раннее обучение и работа
В возрасте четырнадцати лет Леонардо переехал во Флоренцию, где начал обучение в знаменитой мастерской Андреа дель Верроккьо, художника, который сам был учеником мастера раннего Возрождения Донателло. Известно, что Леонардо также посещал близлежащую мастерскую Антонио Поллайуоло. Верроккьо был важным художником при дворе Медичи, семьи, известной в равной степени своей политической властью и щедрым покровительством искусству. Действительно, Флоренция привлекала многих талантливых молодых художников, в том числе Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди, и то, что Леонардо смог пройти обучение в такой престижной мастерской, свидетельствует о гражданском статусе его отца.
Несмотря на то, что Леонардо получил лишь базовое знание латыни и греческого языка, флорентийские художники этого периода были вынуждены изучать гуманитарные науки как способ более полного понимания места человека в современном мире, и любознательный и скептический ум Леонардо был взращен под наставничеством Верроккьо (как писал историк искусства Э. Х. Гомбрих: «В то время, когда ученые мужи в университетах полагались на авторитет почитаемых древних писателей, Художник Леонардо никогда не принимал того, что читал, не проверив это собственными глазами»).
Имя Леонардо стало тесно ассоциироваться с интеллектуальным движением/философией, известной как гуманизм эпохи Возрождения. Она способствовала возвращению к ценностям и идеалам классического мира, но также делала акцент на том, что значит «быть человеком». Большое внимание уделялось «высшему» образованию и поощрению «гражданской добродетели» в вере в то, что, полностью раскрыв свой потенциал (чего достиг художник эпохи Возрождения, научившись эстетической красоте, этике, логике, научным и математическим принципам), можно продвинуть цивилизацию. Леонардо более чем соответствовал званию «человека эпохи Возрождения» благодаря своему страстному интересу к таким дисциплинам, как искусство, анатомия, архитектура, геометрия, химия и инженерия.
В 1472 году, после шести лет ученичества, Леонардо стал членом Гильдии Святого Луки, флорентийской группы художников и врачей. Несмотря на то, что отец организовал для него собственную мастерскую, Леонардо, которого многие из его сверстников, по словам Гомбриха, теперь считали «странным и довольно странным существом», продолжал работать с Верроккьо в качестве ассистента в течение следующих четырех или пяти лет.
По обычаю того времени, продукция мастерской Верроккьо должна была стать толчком к совместным усилиям мастера и ученика. Две картины, приписываемые Верроккьо, «Крещение Христа» (1475) и «Благовещение» (1472-75), рассматриваются историками искусства, такими как летописец эпохи Возрождения Джорджо Вазари, как доказательство более легких мазков кисти Леонардо по сравнению с более тяжелой рукой Верроккьо.
В 1476 году Леонардо был обвинен в содомии с тремя другими мужчинами. Гомосексуализм был вне закона и карался не только тюремным заключением, но и публичным унижением и даже смертью. Леонардо был оправдан из-за отсутствия подтверждающих доказательств, что было связано с тем, что его друзья/любовники происходили из влиятельных флорентийских семей. Возможно, из-за стигмы и порицания, Леонардо держался в тени в течение следующих нескольких лет, практически не имея записей о своей деятельности в течение этого времени.
Самые ранние заказы Леонардо поступили в 1481 году от монастыря Сан-Донато-а-Скопето на панно «Поклонение волхвов» (незаконченное) и алтарную роспись для капеллы Святого Бернарда в Палаццо делла Синьория (так и не начатая). Тем не менее, Леонардо прекратил работу над заказами, чтобы переехать в Милан после того, как принял предложение от герцога города присоединиться к его двору. Он был внесен в королевский реестр как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»).
Есть некоторые предположения о том, почему переезд в Милан был так привлекателен для художника, когда его флорентийская карьера была на подъеме. Возможно, его решение состояло в том, чтобы оставить прежний сексуальный скандал позади. Хотя это, возможно, и способствовало этому, кажется более вероятным, что то, что историк Людвиг Генрих Гейденрайх назвал «грациозной, но сдержанной личностью и элегантной осанкой» Леонарда, больше подходило для строгого миланского двора. Как пишет Гейденрайх: «Возможно, что довольно утонченный дух неоплатонизма, преобладавший во Флоренции Медичи, шел вразрез с духом Леонардо, ориентированного на опыт, и что его привлекала более строгая, академическая атмосфера Милана. Кроме того, он, несомненно, был привлечен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и важными проектами, ожидавшими его там».
Зрелый период
Леонардо работал в Милане между 1482 и 1499 годами. Между 1483 и 86 годами он работал над алтарем «Дева в скалах», заказанным Братством Непорочного Зачатия. По неизвестным причинам Леонардо вступил в десятилетний судебный спор с Братством (что привело к тому, что Леонардо написал вторую версию работы в 1508 году). В 1485 году он предпринял дипломатическую миссию в Венгрию от имени герцога. Он встречался с влиятельным венгерским королем Матьяшем Корвином и работал над подготовкой к придворным празднествам. Находясь в Венгрии, он также работал над инженерными и архитектурными планами, в том числе для купола собора в Милане.
Находясь в Милане, Леонардо провел много времени, наблюдая за анатомией человека. Он внимательно изучал то, как двигаются человеческие тела, как они устроены и пропорциональны, как они взаимодействуют в социальном взаимодействии и общении, а также их привычки жестов и выражения. Это была трудоемкая и кропотливая работа, которая, возможно, объясняет, почему существует так мало картин, датируемых этим периодом - всего шесть, с предположением о том, что еще три заказа либо сейчас утеряны, либо никогда не были начаты - но при этом необычайно большая библиотека рисунков. Теперь они свидетельствуют о мастерстве наблюдения Леонардо и его способности передавать человеческие эмоции.
Именно в этот период он экспериментировал с новыми и разнообразными техниками живописи. Одной из практик, которой Леонардо наиболее известен, является его способность создавать «дымный» эффект, который был придуман как сфумато. Благодаря своему глубокому знанию глазури и мазков кисти, он разработал технику, которая позволяла краям цвета и контура перетекать друг в друга, чтобы подчеркнуть мягкую модуляцию плоти или ткани, а также замечательную полупрозрачность твердых поверхностей, таких как хрусталь, или тактильность волос. Интимная достоверность, которая проявилась в его фигурах и сюжетах, казалось, отражала реальность так, как это не было до сих пор. Хорошим примером этого является его изображение шара на картине «Сальваторе мира» (1490-1500). Именно в этот период Леонардо создал свой великий шедевр фрески - то, что Гомбрих назвал "одним из величайших чудес, сотворенных человеческим гением" - "Тайная вечеря" (1495-98). Она была нарисована на стене столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
В качестве противоядия от красоты своих великих шедевров Леонардо создал серию рисунков деформированных лиц и тел, пожалуй, самые известные из которых - "Лысый толстяк со сломанным носом" (1485-90) и "Гротескная голова старухи" (1489-90). Историк искусства Мартин Кемп пишет, что Леонардо иногда «следовал за уродливыми людьми и рисовал их [в убеждении], что прекрасное нуждается в гротеске [...] как свет и тень». Историк искусства Джонатан Джонс (Jonathan Jones) сказал о первом, что «повторяющиеся каракули одного и того же архетипического уродливого лица [были] иногда назывались его профилем «Щелкунчика» [...] Это выглядит как настоящий мужчина, и довольно страшный: уличный персонаж, жестокий, массивный лысый парень со сломанным носом. И что делает его наиболее реальным, так это то, что он нарисован быстро, но решительно, как в наброске с натуры».
Для своего последнего незавершенного проекта перед отъездом из Милана Леонардо было поручено отлить пятиметровую конную бронзовую скульптуру под названием «Гран Кавалло» в память о Франческо Сфорца, основателе династии Сфорца. В 1493 году глиняная модель предполагаемой скульптуры была выставлена во время свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, подчеркнув важность ожидаемой работы. К сожалению, проект так и не был завершен, и французская армия-завоеватель, захватившая Милан в 1499 году, в конечном итоге использовала модель Леонардо для стрельбы по мишеням. Считается, что бронза, зарезервированная для отливки глиняной скульптуры, была переделана для пушечного литья во время неудачной обороны Милана от Карла VIII в войне с Францией.
После французского вторжения в Милан и свержения герцога Сфорца в 1499 году Леонардо отправился в Венецию в сопровождении своего друга детства и будущего помощника Салаи. В Венеции Леонардо работал военным инженером, где его главной задачей было проектирование военно-морских оборонительных систем для города под угрозой турецкого военного вторжения. Леонардо вернулся во Флоренцию в 1500 году, где его встретили тепло и с энтузиазмом. Он жил в гостях у монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата. Леонардо работал старшим архитектурным советником в комитете, работавшем над поврежденным фундаментом церкви Сан-Франческо-аль-Монте, но большую часть своего времени он посвящал изучению математики.
В 1502 году Леонардо поступил на службу ко двору Чезаре Борджиа, важного члена влиятельной семьи, а также сына папы Александра VI и командующего папской армией. Он был нанят в качестве «старшего военного архитектора и главного инженера» и сопровождал Борджиа в его путешествиях по Италии. В его обязанности входило составление карт для помощи в военной обороне, а также проекты строительства плотины для обеспечения бесперебойной подачи воды в каналы из реки Арно. Во время изменения маршрута реки он познакомился с Никколо Макиавелли, который был известным писцом и политическим обозревателем во Флоренции. Говорят, что Леонардо познакомил Макиавелли с концепциями прикладной науки и оказал большое влияние на человека, которого впоследствии назовут отцом современной политической науки.
Леонардо вернулся во Флоренцию во второй раз весной 1503 года и был с энтузиазмом принят в гильдию Святого Луки. Он работал над пейзажными эскизами канала, который должен был обойти «бурную» реку Арно и соединить Флоренцию напрямую с морем. Как отмечает Гейденрайх, «проект, который рассматривался снова и снова в последующие века, так и не был осуществлен, но столетия спустя скоростное шоссе из Флоренции к морю было построено именно по тому маршруту, который Леонардо выбрал для своего канала». Его возвращение во Флоренцию также стимулировало один из самых продуктивных периодов живописи для художника, включая предварительную работу над его картиной «Мадонна с младенцем и святой Анной» (1503-19), фреской «Битва при Ангиари» (1503-05) (которая осталась незаконченной и позже скопирована художником Питером Паулем Рубенсом) и тем, что стало самым известным портретом в мире. «Мона Лиза» (1503-19). О последнем Гомбрих писал: «Первое, что поражает нас, это удивительная степень, с которой Лиза выглядит живой. Кажется, что она действительно смотрит на нас и имеет собственное мнение. Как живое существо, она, кажется, меняется на наших глазах и выглядит немного по-другому каждый раз, когда мы возвращаемся к ней. Этот великий наблюдатель природы знал о том, как мы пользуемся нашими глазами, больше, чем кто-либо из тех, кто когда-либо жил до него».
В 1508 году Леонардо вернулся в Милан, где оставался в течение следующих пяти лет, пользуясь щедрым покровительством Шарля д'Амбуаза, французского губернатора Милана, и короля Франции Людовика XII. Он занимался архитектурными проектами, с такими известными заказами, как работа над виллой для Карла, строительство мостов, проект создания водного пути, соединяющего Милан с озером Комо, и подготовительные эскизы для оратория для церкви Санта-Мария-алла-Фонтана.
Леонардо управлял успешной студией, в которую входили его бывшие миланские ученики, де Конти и Салаи, а также новобранцы, Чезаре да Сесто, Джампетрино, Бернардино Луини и молодой аристократ по имени Франческо Мейци. Несмотря на то, что Леонардо мало работал как живописец, он взял на себя второй неудавшийся скульптурный заказ от военного командующего Джан Джакомо Тривульцио. Подготовительные эскизы конной скульптуры сохранились, но Тривульцио отказался от проекта в пользу более скромного дизайна.
Второй миланский период творчества Леонардо наиболее известен своей научной деятельностью. Он сотрудничал с известным анатомом Маркантонио делла Торре, что привело к точным рисункам человеческого тела Леонардо и его экскурсам в сравнительную анатомию (различия между видами) и смежную область физиологии. Между тем, его рукописи этого времени включали математические, механические, геологические, оптические и ботанические исследования. Он создал чертежи своего знаменитого летательного аппарата, а также разработал военное оружие, такое как ранний образец пулемета и большой арбалет. Гомбрих предположил, что есть две причины, по которым Леонардо «никогда не публиковал своих произведений и что очень немногие могли даже знать об их существовании». Во-первых, потому, что «он был левшой и начал писать справа налево, так что его записи можно было прочитать только в зеркале». Вторая относится к возможности того, что Леонардо «боялся разглашать свои открытия [например, его наблюдение о том, что «солнце не движется»] из-за страха, что его взгляды будут признаны еретическими».
Во время второго миланского периода Леонардо и Франческо Мельци, его любимый ученик, стали близкими друзьями и оставались таковыми до самой смерти Леонардо. Можно разумно предположить, что на этом этапе своей жизни Леонардо, наконец, смог жить незаметно как гей, его достижения и признание обеспечили надежное убежище от травматической и карательной стигматизации, которую он испытал в свои ранние годы во Флоренции.
Поздний период
В 1513 году, после временного изгнания французов из Милана, шестидесятилетний Леонардо переехал, взяв с собой Салаи и Мельци, в Рим, где провел следующие три года. Он получил щедрую стипендию и резиденцию в Ватикане от Джулиано Медичи, брата Льва X, нового папы. Тем не менее, это было депрессивное время для Леонардо, который изо всех сил пытался получить какие-либо значимые заказы. Как пишет Гейденрайх, Леонардо прибыл в Рим «во время большой художественной деятельности: Донато Браманте строил собор Святого Петра, Рафаэль расписывал последние комнаты новых апартаментов папы, Микеланджело изо всех сил пытался завершить гробницу папы Юлия II, и многие молодые художники, такие как Тимотео Вити и Содома, также были активны».
Гейденрейх ссылается на «черновики озлобленных писем», которые подтверждали беспокойство и несчастье Леонардо, которые ограничивали его деятельность в основном «математическими исследованиями и техническими экспериментами или осмотром древних памятников во время прогулки по городу». Тем не менее, Леонардо создал «великолепно выполненную карту Понтийских болот» и чертежи планируемой флорентийской резиденции для Медичи (которые вернулись к власти в 1512 году).
Находясь в Риме, он также познакомился с королем Франции Франсуа I, который предложил Леонардо постоянную должность «первого художника, архитектора и инженера короля» при французском королевском дворе. Франсуа приписывают больше, чем кому-либо другому, для продвижения искусства и архитектуры эпохи Возрождения во Франции, и Леонардо, приняв приглашение короля, прожил последние три года своей жизни (с Мельци) в небольшой, но роскошной резиденции в Кло-Люсе, недалеко от резиденции короля в замке Амбуаз. Леонардо привез с собой большое количество картин и рисунков, большинство из которых остались во Франции после его смерти (и которые сейчас хранятся в Лувре как часть крупнейшей в мире коллекции искусства Леонардо).
Леонардо мало писал во Франции, хотя его последняя картина, «Святой Иоанн Креститель» (1513), скорее всего, была написана в это время. Он работал над ландшафтными планами дворцовых садов, но все новые работы были внезапно остановлены после вспышки малярии по всему региону. Леонардо находил время, чтобы редактировать свои научные работы и готовить свой трактат о живописи, в том числе серию «Видения конца света», в которую вошли его многочисленные рисунки катастрофических штормов, известных как «Потопы».
В эти годы между Леонардо и королем Франсуа завязалась тесная дружба – Вазари писал, что «король... имел обыкновение часто и ласково навещать его" - и, хотя он умер незадолго до того, как началось серьезное строительство, вполне вероятно, что Леонардо спроектировал знаменитую теперь двойную винтовую лестницу (две концентрические спирали вьются отдельно вокруг центральной колонны, позволяя гостям проходить, не встречаясь, но при этом иметь возможность видеть друг друга через окна, расположенные в центральной колонне) замка Шамбор. роскошный замок эпохи Возрождения, построенный по заказу Франсуа (и на строительство которого ушло 28 лет). Леонардо умер 2 мая 1519 года в Кло-Люсе, назвав Мельци главным бенефициаром своего имущества.
Именно благодаря усилиям Мельци были спасены записные книжки и рисунки Леонардо. После смерти Леонардо Мельци вернулся в Милан, где его посетил Вазари. Называя Мельци своим «горячо любимым» учеником, Вазари писал, что «он дорожит ими [тетрадями] и хранит эти бумаги вместе, как если бы они были реликвиями». Виноградники Леонардо (шестнадцать рядов) в Милане, подаренные Леонардо Сфорца в 1482 году (конфискованные во время французского вторжения, но возвращенные в собственность Леонардо в более позднюю неизвестную дату) были разделены между Салаи и бывшим слугой. (Виноградники остаются постоянной проблемой и музеем Леонардо по сей день.)
Благоговение, с которым относились к Леонардо, олицетворяется апокрифической историей о том, как Франциск I присутствовал при его смерти. Вазари описывал Леонардо как «испустившего последний вздох в объятиях короля». Их легендарная дружба вдохновила Энгра на написание в 1818 году картины «Франциск I принимает последние вздохи Леонардо да Винчи», на которой Леонардо изображен умирающим на руках короля.
Первоначально Леонардо был похоронен в часовне Святого Флорентина в замке Амбуаз в долине Луары, но здание было разрушено во время Французской революции. Хотя считается, что он был перезахоронен в меньшей часовне Святого Губерта в Амбуазе, точное место остается неподтвержденным.
Наследие Леонардо да Винчи
Список достижений Леонардо обширен. Как определяющая фигура Высокого Возрождения, он помог возвестить новый рассвет в западном искусстве и цивилизации. Среди его наиболее влиятельных техник были новаторское использование точек схода, эффект мягкого помутнения в его фирменном методе сфумато, его глубокое понимание динамики между светом и тьмой в светотени и загадочные выражения лиц его фигур, которые создавали завораживающее и реалистичное качество. К его картинам можно добавить его изобретения, его точные анатомические и топографические чертежи, а также гидравлические и механические конструкции и его архитектурные достижения.
Трудно описать достижения художника, который, по словам искусствоведа Мартина Кемпа, «захватил воображение людей — будь то инженеры, медики, любители искусства или кто-то еще». Тем не менее, Кемп дает нам хорошее представление о гениальности Леонардо, рассказывая о привилегии изучать «Мону Лизу» на мольберте (картина была временно освобождена из пуленепробиваемого стекла). Кемп был обеспокоен тем, что картина, возможно, потеряла часть своей уникальности из-за чрезмерной известности и чрезмерной экспозиции. Ему не стоило беспокоиться. «Есть ощущение, что что-то происходит между фотографией и вами», — сказал он, признавая, что его оценка «звучит совершенно претенциозно [...] Такое случается». В самом деле, Кемп утверждал, что в присутствии оригинальной работы «картина становится своего рода живым существом», и что любая попытка предложить анализ ауры Моны Лизы была, в конечном счете, несколько бесполезным занятием.знаменитых картин Леонардо да Винчи: история и влияние
ОПУБЛИКОВАНО 3 ФЕВРАЛЯ 2023 АВТОР: АРПИТА ПАРАШАР
03
фев
Мир, в котором родилась Мона Лиза, был бы невозможен, если бы не было такого художника, как Леонардо.
Леонардо да Винчи (1452-1519) был эрудитом эпохи Возрождения, известным тем, что испытывал многочисленные художественные традиции и техники.
Композиции, инновации и изобретения Леонардо да Винчи привели к методам, которые впоследствии оставили след в его творчестве в истории искусства.
Но что сделало его «знаменитым художником Леонардо да Винчи»?
Леонардо создал честную интерпретацию жизни, используя свой опыт научного наблюдения.
Его новаторство оказало влияние на различных начинающих художников и установило стандарт для целых новых поколений.
Помимо «Моны Лизы» и «Тайной вечери», он создал множество произведений искусства, которые собрали миллионы зрителей.
Таким образом, многие художники эпохи Возрождения, которые в равной степени внесли свой вклад в мир искусства, также держали Леонардо в центре внимания, чего он заслуживал.
Здесь мы обсудили знаменитые картины Леонардо да Винчи, которые оказали влияние в его время и вошли в историю искусства.
Давайте узнаем о них!
Содержание
15. Битва при Ангиари, 1505
Знаменитые картины Леонардо да Винчи иногда называют «потерянным Леонардо».
Как представление «Конфликта при Ангиари», он показывает ожесточенную битву между мужчинами верхом на лошадях.
Это прекрасное произведение искусства было создано для Sala del Gran Consiglio.
Создавая его, Винчи много экспериментировал с сюжетами, используя метод энкаустики.
Готовое изделие является основой наиболее подходящей масляной живописи, а губки используются в качестве смоляного слоя для работы.
Это известное произведение находится в провинции Ареццо, Тоскана, Италия, его оценочная стоимость составляет более 1,5 миллиона долларов США.
14. Дева в скалах, 1483–1486
Названия и сюжеты двух картин идентичны.
Одно произведение находится в Лувре в Париже, а другое — в Национальной галерее в Лондоне.
Самая ранняя картина Леонардо да Винчи, на которой изображены Мадонна с младенцем Христом, а также юный Иоанн Креститель и ангел, находится в Лувре.
Основной целью картин Леонардо было показать сущность природы и ее фундаментальные истины.
Произведения искусства Леонардо да Винчи имеют вид грота и вряд ли были созданы человеком естественным путем.
Поскольку точная цена не указана, стоимость портрета, по-видимому, остается загадкой.
(Читайте также: Картины в Лувре)
13. Святой Иоанн Креститель, 1513–1516
Картина Леонардо, очевидно, изображает отрывок из Библии.
На этой картине святой готовит путь Мессии, одетый в верблюжью шкуру и проповедующий Евангелие.
Предполагается, что он употреблял дикий мед в пищу и саранчу в качестве напитка.
Святой Иоанн изображен на картинах Леонардо, где он появляется из темноты, с акцентом на лице и ухмылке.
То, как Леонардо да Винчи указывал пальцем в небо, было для нас непостижимым.
Вера Леонардо в христианство росла в последние годы его жизни, что повлияло на его написание этой картины.
Это одна из знаменитых картин Леонардо да Винчи, которая хранится в Лувре Абу-Даби, без указания точного количества, что оставляет загадку для этого произведения искусства.
Читайте также: Картины Пабло Пикассо
12. Мадонна с младенцем, 1490
Одна из самых известных картин Леонардо да Винчи, «Мадонна», представляет собой портрет Девы Марии, кормящей грудью ребенка.
Картина похожа на другую картину в «Мадонне с гвоздикой» Винчи.
Если внимательно присмотреться к младенцу Христу, то можно увидеть только щегола в его левой руке, который символизирует его будущие страсти.
Леонардо был воспитан своей биологической матерью, прежде чем его усыновила жена отца.
Его концепция изображения Божией Матери особенно важна для него, так как у него самого было «две матери».
Этот шедевр имеет собственный капитал в 850 миллионов долларов.
11. Богоматерь с младенцем и святой Анной, 1503–1519
После рождения дочери короля Людовика XII Марии он заказал эту работу Леонардо, которая считается незаконченной картиной маслом.
Три поколения святого семейства, используя различные традиции, изображены на знаменитой картине Леонардо.
На картинах изображены Святая Анна, младенец Христос, и ее дочь, Дева Мария.
Фигура Христа на этой картине кажется детской, с доверчивым взглядом, в отличие от другой картины Леонардо, «Дева в скалах».
Эта знаменитая картина Леонардо да Винчи, которая ранее хранилась в Лувре в Париже, на сегодняшнем рынке стоит от 150 до 200 миллионов долларов.
10. Джиневра де Бенчи, 1474–1478 гг.
Произведения Леонардо да Винчи, созданные в возрасте около 20 лет, демонстрируют некоторые из неортодоксальных техник, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры.
Эта картина была жестом уважения к помолвке Джиневры с Луиджи ди Бернардо Никколини в возрасте 16 лет.
Современные женские портреты находятся под влиянием одного из двух событий: помолвки или замужества.
Вместо того, чтобы сохранять что-то регулярное, он предпочитает позировать меланхоличную молодую женщину в позе три четверти на этой картине.
В конце концов, он стал первым итальянским художником, изобразившим такую композицию.
Вы найдете эту знаменитую картину Леонардо да Винчи в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Это невероятное произведение искусства, как сообщается, стоило пять миллионов долларов на момент его изготовления.
Поэтому его стоимость сегодня была бы невообразимо выше.
Читайте также: Известные итальянские художники
9. Спаситель мира, 1500
Леонардо, возможно, написал «Спасителя мира» для короля Франции Людовика XII и его жены Анны Бретонской.
Скорее всего, он был введен в эксплуатацию после завоевания Милана и Генуи.
Многие люди говорили о том, как плохо изображены лицо и поза Иисуса.
Позже аукционный дом, отвечающий за продажу, удалил все негативные комментарии и похвалил Леонардо за его тонкую модель Иисуса.
В 2013 году картина была куплена более чем за 75 миллионов долларов на частных торгах.
Позже произведение искусства было продано российскому коллекционеру за 127,5 миллиона долларов.
Когда-то она была выставлена в Национальной галерее в Лондоне, хотя копия была утеряна.
Картина, стоящая миллион, может быть мечтой многих, чтобы она была установлена на стене. Репродукция на холсте Salvator Mundi воплотит вашу мечту в реальность по самым удивительным ценам.
8. Дама с горностаем, 1489–1491
На этом портрете Леонардо да Винчи, написанном маслом на ореховой доске, изображена Чечилия Галлерани, когда она была любовницей миланского герцога Лодовико Сфорца.
Изображенное животное является аллюзией на Сфорца, так как он иногда назывался «ermelino bianco» (белый горностай).
Этот портрет представляет собой любовное письмо Сфорца Галлерине; Поскольку он не мог позировать с ней, Винчи использовал горностай в качестве символа для Сфорца.
Голова слегка наклонена вправо, глядя на что-то за пределами кадра, а фон совершенно темный, привлекая внимание к лицу и одежде.
Знаменитая работа Леонардо да Винчи иллюстрирует и то, и другое — его знание анатомии и его способность представлять человеческую форму особым образом.
В Музее Чарторыйских в Кракове, Польша, в настоящее время хранится эта картина Винчи, которая оценивается примерно в два миллиона долларов.
7. Голова женщины (La Scapigliata), 1508
На портрете изображена мазок кисти: голова женщины наклонена влево, открывая глаза, когда они смотрят вниз.
По изображению мы смогли сделать вывод, что название этой картины «La Scapigliata» означает «Дама с растрепанными волосами».
Леонардо скрупулезно и красиво нарисовал женское лицо, с законченным лицом и несколькими свободно струящимися, нарисованными усиками.
Основным мотивом для создания этого произведения искусства было показать, что женщины могут быть по своей природе очаровательными с их дикой силой, которую невозможно запереть в клетке.
В ту эпоху женщины были главными героями, поэтому было создано несколько картин с изображением женщин, отражающих их художественную природу.
Одно из самых известных произведений искусства Леонардо было впечатляюще продано на аукционе за ошеломляющую сумму в 450 миллионов долларов, и теперь оно выставлено в Королевской библиотеке Турина.
6. Благовещение, 1472–1476
Благовещение было жестким в эпоху Возрождения.
На изображении изображено традиционное расположение Богородицы справа и ангела слева, разделенных небольшой платформой.
Это произведение искусства Леонардо да Винчи признано молодежным произведением.
Эта картина, написанная под влиянием его учителя Верроккьо, является примером уникального художественного таланта Винчи.
Обращаясь с фигурами, их сущностью и далеким деревом, которое символизирует любовь к природе, Леонардо демонстрирует свою способность быть поэтичным и творческим.
Произведения искусства Леонардо да Винчи были привезены в Уффици из церкви Сан-Бартоломео-а-Монтеоливето во Флоренции в 1867 году, без каких-либо следов их первоначального местоположения или ценности.
5. Крещение Христа, 1472
Вместе со своим учителем, Андреа дель Веррокьо, Леонардо да Винчи создал это знаменитое произведение искусства.
Веррокьо закончил основную часть работы, но Винчи добавил последние штрихи к ангелам на изображении.
На картине изображен святой Иоанн Креститель во время крещения Господа Иисуса Христа, согласно Евангелиям от Луки, Марка и Матфея.
Ритуал крещения символизируют распростертые руки бога и золотые лучи.
Чтобы придать произведению законченный смысл, Леонардо включил свои усилия в ангельскую часть скульптуры.
Эта знаменитая картина Леонардо да Винчи, которая выставлена в галерее Уффици во Флоренции, не указана конкретно в описании.
4. Автопортрет, 1512
Эта картина красным мелом, изображающая пожилого мужчину, по-видимому, является автопортретом самого Леонардо, когда ему было чуть больше 60 лет.
Только глаза, нос и рот выделяются в качестве черт лица в этой работе, в сочетании с небрежно завитыми волосами, которые постепенно сливаются с фоном.
Те же приемы были использованы в его более ранней работе «Голова женщины».
Винчи создал эту картину для того, чтобы изобразить индивидуализм.
Влияние, демонстрирующее реальную сторону человеческих недостатков, природы и тела.
За неназванную сумму этот автопортрет был приобретен Королевской библиотекой Турина.
Тот факт, что Винчи создал эту знаменитую картину в возрасте шестидесяти лет, удивителен, даже несмотря на то, что произведение не было принято повсеместно как его собственный автопортрет.
3. Витрувианский человек, 1487
Этот набросок, выполненный пером и тушью, «Витрувианский человек», взят из тетрадей, которые он держал в руках всю свою взрослую жизнь.
Идеальный человек на картине Леонардо может поместиться как внутри круга, так и внутри квадрата.
Изобразив мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позах с вытянутыми руками и ногами, чтобы поместиться в квадрат и круг, произведение искусства Леонардо да Винчи заслуживает похвалы.
Эта концепция микрокосма стала одной из его самых важных объединяющих идей в конце 1480-х годов.
Он был очень вдохновлен своими исследованиями анатомии 1489 года, которые привели его к убеждению, что мир и физиология человека тесно связаны.
В Галерее Академии в Венеции хранится эта культовая картина Леонардо да Винчи, покупка которой обошлась в 860 миллионов евро.
2. Тайная вечеря, 1495–1498
«Тайная вечеря», работа Леонардо да Винчи, которая изменит ход истории искусства, началась около 1495 года.
Это известное произведение искусства Леонардо да Винчи изображает событие из всех четырех Евангелий.
В ночь перед Своим предательством Иисус призвал всех Своих последователей на церемонию омовения ног в знак их равенства перед Господом и чтобы дать им понять, что Он знает, что произойдет.
Винчи черпал вдохновение, чтобы изобразить момент перед предательством Иисуса.
Картина прошла через серьезный процесс реставрации, который в основном был хорошо построен Пинином Брамбиллой Барсилоном.
Знаете ли вы, что стоимость произведения искусства выросла с 59 долларов в 1958 году до 100 миллионов долларов сегодня?
Разве он не огромен?
Выставленное в Милане, в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, это знаменитое произведение искусства завораживает само по себе.
(Вы также можете прочитать: 12 знаменитых картин с изображением Иисуса, которые объясняют историю Христа)
1. Мона Лиза, 1503–1519 гг.
«Мона Лиза» — самое известное произведение искусства во всем мире.
Размещенная в Лувре в Париже, она стоит 870 миллионов долларов и занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая дорогая картина, когда-либо купленная.
Леонардо да Винчи создал картину маслом на дереве, известную как «Портрет Лизы Герардини», жены Франческо Дель Джокондо.
Леонардо использовал технику сфумато для создания фигуры женщины, сидящей во флорентийской одежде с загадочной улыбкой и таинственным взглядом.
Его мастерство в различных стилях и техниках живописи привело к созданию этого шедевра.
Она более реалистична из-за озадаченного выражения лица модели.
Она кажется сложным персонажем, который в равной степени представляет противоположные черты.
Неспособность зрителей сказать, является ли ее улыбка милой или насмехается над ними в ответ на картины, оставляет важный вопрос без ответа на сегодняшний день.
Кто не мечтает стать обладателем Моны Лизы?
С помощью реплик картин «Мона Лиза» стало очень легко и, конечно же, доступно получить в свои руки самые известные картины Леонардо да Винчи.
Читайте подробно о картине «Мона Лиза», которая проведет вас через некоторые неизведанные истории.
Заключение
Знаете ли вы, сколько картин написал Леонардо да Винчи за свою жизнь?
Будучи одним из самых известных живописцев, Винчи за всю свою жизнь написал всего 20 картин.
В этом причина их высоких цен.
Любопытство Винчи к каждой детали стало главной причиной его успеха в мире искусства.
Напоследок хотелось бы упомянуть одну из цитат Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи«Простота — это высшая степень изысканности».
Эта цитата отражает каждую картину Леонардо, поражая большую часть аудитории.