Тайна смерти Рафаэля Санти
В Италии с тех пор мужчин, умерших на ложе любви, провожают до последнего словами:
"Он умер, как Рафаэль"
«Он умер в Великую пятницу (Страстную пятницу) ночью в три часа, с ближайшая суббота будет днем его рождения».
Рафаэль смерть
в соответствии с Вазари, преждевременная смерть Рафаэля в Страстную пятницу (6 апреля 1520 г.), который, возможно, был его 37-м днем рождения, был вызван ночью чрезмерного секса с Люти, после чего у него началась лихорадка и, не сказав это врачи, что это было его причиной, были назначили неправильное лечение, которое убило его. Вазари также говорит, что Рафаэль также родился на Страстную пятницу, которая в 1483 году выпала на 28 марта.
Каким бы ни был в своей острой болезни, продолжавшейся пятнадцать дней, Рафаэль был достаточно спокоен, чтобы принять последние обряды и уложить свои дела исправный. Он продиктовал свое завещание, в котором оставил достаточные средства на попечение своей госпожи, вверенный своему верному слуге Бавьере, и оставил большую часть своего студийного содержимого Джулио Романо и Пенни. По его просьбе Рафаэль был похоронен в Пантеоне.
Его Похороны были чрезвычайно грандиозными, на них присутствовало большое количество людей. Надпись в его мраморном саркофаге — элегический дистих, написанный Пьетро Бембо читает:
«Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori", означающее:
"Здесь покоится тот самый знаменитый Рафаэль, которого боялась природа быть побежденной, пока он был жив, и когда он умирал, боялась умереть"
Вазари:
«Он закончил свою жизнь в тот самый день, когда родился, Это была Великая Пятница».
Рафаэль Художника, убитого слишком большим количеством секса?
Возможно, это небылица, но Легенда о том, что художник чрезмерно баловался со своей любовницей, послужила чтобы сохранить свое искусство живым
Рафаэль умер во время секса?
Вы умираете от слишком большого количества секса? Вот что случилось с божественно одаренными Рафаэля, согласно его биографу XVI века Джорджо Вазари.
Вазари в своей книге «Жизнь художников» он рассказывает, что Рафаэль, умер в возрасте 37 лет на пике своих сил, был сбит с ног чрезмерной страстью. Такой взгляд на здоровье является средневековым: тело контролируется По юмору, здоровье зависит от баланса гормонов, а у Рафаэля был дестабилизирован слишком большим количеством действий в постели. Ну, это теория.
И тем не менее, Вазари подробно рассказывает об эмоциональной жизни Рафаэля. Так молодой, одаренный, красивый и куртуазный художник, по его словам, был так влюблен в свою любовницу, что ей должно быть позволено жить с ним в Вилла Фарнезина в Риме (как она теперь называется) во время рисования его фрески. Ни секса, ни фресок. История чувственного Рафаэля отношения с Ла Форнариной, как называет ее Вазари, завораживали художников на протяжении веков. Рафаэль стал иконой похоти.
В На выставке Тёрнера, которая в настоящее время проходит в галерее Тейт Британия, вы можете увидеть работы Тёрнера внушительная картина Рима из Ватиканской лоджии с Рафаэлем и La Fornarina на переднем плане (Рафаэль демонстрирует свои последние картины, в то время как ее украшения разбросаны по парапету). Рафаэль был любимым художником пап. Художник на самом деле занимался любовью со своей любовницей в Ватикане Это была идея, которая возбуждала Тернера – и она возбуждала Пикассо даже больше.
Близкий В конце жизни Пикассо создал серию порнографических гравюр на которых изображены Рафаэль и Ла Форнарина, занимающиеся любовью, и Микеланджело прячется под кроватью.
Тем Легенда о похотливом Рафаэле, кажется, заворожила художников. Но Есть ли в этом доля правды? Ну, прежде чем отмахнуться от него как от непристойного надо посмотреть на портрет обнаженной женщины кисти Рафаэля – она Ла Форнарина? — во дворце Барберини в Риме. Она стоит, демонстрируя ее красоту, в позе одновременно классической и интимной. Она носит повязку, провозглашающую ее своей. Это довольно однозначный Декларация о желании – не далекая идеальная обнаженная натура, а собственного любовника. Конечно, секс не убил Рафаэля. Но это помогает - его Искусство продолжает жить.
Пьер Ноласк Бержере
(Франция, 1782-1863)
Награды Передано Рафаэлю на смертном одре
: «Honneurs rendus à Raphaël après sa mort"
1806
Холст, масло. Высота: 130 см (51,2 дюйма). Ширина: 190 см (74,8 дюйма)
Rueil-Malmaison, Musée du Château
Этот Дань уважения великому итальянскому художнику Рафаэлю является частью позднего Традиция 18-го - начала 19-го веков изображать смерть исторических личностей.
На снимке Папа Лев X и кардинал Бембо у Рафаэля смертный одр в Риме в 1520 году; Входит Микеланджело в желтом плаще в комнате, в то время как Джорджо Вазари пишет жизнь художника в
левом нижнем углу. Хотя манера реалистична, событие нет; Микеланджело не был В то время он жил в Риме,
а Вазари было всего восемь лет. Работа экспонировалась в Парижском салоне в 1806 году, где она была приобретена Наполеоном для его императрицы
Жозефины, которая установила его в своем замке Мальмезон.
Письмо от Маркантонио Михеля в Риме до Антонио ди Марсилио в Венеции:
«Смерть унесла его в день его рождения».
Рафаэль умер во время секса?
Причина смерти Рафаэля. Мифы и правда.
Существует миф о том, что знаменитый художник умер в 37 лет от сексуального истощения. Так ли это было на самом деле?
Версия 1 (Миф)
Один из трех титанов эпохи Возрождения был красавцем как бог. Однако на фоне двух других художников Леонардо да Винчи и Микеланджело, он казался слишком женственным. Тем не менее, парадокс: из знаменитой троицы только Рафаэль Санти был единственным настоящим мужчина. Санти не пропустила ни одной юбки. За свою жизнь он не менее десятка официальных подружек, среди которых была и дочь пекаря Маргариты Люти по прозвищу Форнарина. В Форнарине, кроме того, К ангельскому лицу Гений притягивал ее большую грудь. Так как он купил девочку у отца за приличные по тем временам деньги - 50 золотых дукатов, великолепный бюст девушки он считал своим свойство. Как ни странно, Рафаэль не хотел, чтобы это делали другие Взгляните на его сокровище. А рисунок красивого зайчика, сильно уменьшенный размер ее груди.
Как уверяют итальянские историки, именно Рафаэль изобрел тогда новый вид сексуальной стимуляции, который теперь называется изнасилованием сисек (вместо влагалища мужской пенис сексуально атакует женскую грудь). И Он предавался этой страсти очень страстно, одержимо и часто. А если верить современникам, как раз во время очередного "изнасилования" Форнарина, которая никогда не отказывала ему, сексуально истощенный великий художник умер в возрасте всего 37 лет. Если это так, то, по-видимому, Рафаэль умер абсолютно счастливым. В Италии свято верили, И с тех пор мужчин, умерших на ложе любви, там провожают последний путь со словами: «Он умер, как Рафаэль».
Версия 2 (еще один миф)
Примерно так же, как и в первом варианте, только смерть наступил на следующий день после последнего совокупления художника с сексуально ненасытной Форнариной. И это был обыкновенный коитус, а не сиськи изнасилование.
Почему а как умер Рафаэль Санти?
Версия 3 (тем ближе к истине) - неверность Форнарины. Мастер разбитых сердец.
Рафаэль молча наблюдал за тем, как Маргарита изменяет с другими. И он ничего не сказал. Он так страдал что он не всегда мог встать с постели по утрам. Он потерял вес, почти не ел. Врачи диагностировали «резкое истощение» тела». Рафаэль продолжал рисовать Форнарину в качестве модели на свои картины. Он знал о ее неверности. Он знал, что она стала одной из самых распущенных куртизанок Рима. Он попытался Исправьте это. Он надеялся, что она передумает, что его любовь победит. Но усталое сердце хозяина не выдержало. Он остановился в день его рождения – 6 апреля 1520 года. Он был всего лишь 37 лет. И он мог бы нарисовать еще много картин. Маргарита Люти закончила жизнь в монастыре.
Рафаэль предсмертный
Johannes Рипенхаузен
(нем., Гёттинген 1788–1860, Венеция)
Смерть Рафаэля, 1832
г. Перо и черно-коричневые чернила; линия обрамления графитом, кистью и серыми чернилами
Рисунки: Лист 26,6 x 35,1 см
Несвоевременный Смерть. Сколько лет было Рафаэлю, когда он умер?
Рафаэль Санцио умер от болезни и лихорадки в возрасте 37 лет, но Что делает его безвременную смерть еще более необычной, так это то, что он умер в свой день рождения. Он умер так же, как и родился, 6 апреля 1520 года. с его смертью наступил конец итальянского Возрождения. Его ранняя Смерть, кажется, помогла ему избежать того, чем он больше всего известен говоря: «Время — мстительный разбойник, который крадет красоту Мы прежние «я». Мы остаемся с обвисшей, рябящей плотью и с пустыми глазницами».
Четыре интересных факта о Рафаэль Санцио, Мелисса Шеррард
Феличе Скьявони
Смерть Рафаэля
1839-1859, Холст, масло
Государственный музей Царского Села, Пушкин
Тем люди, изображенные на этой картине: (19 символов):
Маркантонио Раймонди, Перино дель Вага, Винченцо Таманьи ди Сан Джиминиано, Ла Форнарина, Джулио Романо, Бальдассарре Перуцци, монах, Джан Франческо Пенни по прозвищу il Fattore, Андреа Навагеро,
Пьетро Бембо, Бальдассарре Кастильоне, Людовико Ариосто, Микеланджело, Антонио Тебальдео, Джованни да Удине, Бенвенуто Челлини,
Натале Скьявони,
Феличе Скьявони и Джулия Скьявони Сернаджотто.
Гравюра Р. Бонга в «Иберийской иллюстрации»
1885 г., цветная
итальянская Папа Римский, названный Джованни Медичи (Лев X) на смертном одре Рафаэля
Папа Лев X (1513-1521), по имени Джованни Медичи, изображен здесь в апреле 1520 года у гроба Рафаэля, оплакивающего утрату своего друга, который умер так молодо, в возрасте около 40 лет.
Когда Я смотрю на свою оригинальную гравюру 19-го века «Папа Лев X берет Его последнее прощание с Рафаэлем», я вижу безжизненный, одетый труп Рафаэля, который должен был быть временным и божественно благородным духом красоты, который должен был быть вневременным; Даже Папа Римский преклонился, и статуи без татуировок на заднем плане свидетельствовали о том, что если бы Рафаэль был испорчен хотя бы остатками Ганса Кунга,
его работы остались бы некачественными.
Карл Тиль (1835–1900)
Смерть Рафаэля
Ойла холст, 175.5 x 225 см
Музеи и галереи Брэдфорда
Никкола Улакаччи (1805 - 1888)
Смерть Рафаэля
художественная коллекция Гёттингенского университета
Тем Смерть Рафаэля
Смерть
Рафаэля с «Преображением», висящим за его телом.
Иллюстрация к поэме Сэмюэля Роджерса «Италия», 1830 год.
Офорт и гравировка
Гравюра, выполненная
Джоном Генри Робинсоном
по мотивам Томаса Стотарда
(Великобритания, 1755 - 1834)
Размеры: 7,9х10,8 см (лист).
Содержание надписи:
Буквы с названиями производителей.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Секреты и мистерии Рафаэля
•
Рафаэль тайная любовь, скрытая в его картинах
•
Искусство Сыщик находит ключ к тайному браку Рафаэля
•
•
Возможный автопортрет Рафаэля - Рассказ о "Портрете юноши»
•
Как много пальцев на правой руке папы Сикста II?
•
Тем шестое чувство - о шести пальцах Пола Каруса
•
Тем тайна, окружающая фреску «Афинская школа»
•
В обработка изображения портрета Рафаэля Леонардо
•
Тем тайна смерти Рафаэля Санти
•
Рафаэль Художника, убитого слишком большим количеством секса?
•
Рафаэль умер во время секса? Мифы и правда
Рассказы, описания, анализ произведений Рафаэля
«Сикстинская Мадонна»
•
Тем Сикстинская мадонна Рафаэля - интерпретация, Анализ религиозной алтарной живописи эпохи Высокого Возрождения
•
Алтарь Девы Марии и Младенца Христа
•
Тем Мадонна - предыстория модели
•
Тем Сикстинская Мадонна Рафаэля Санцио - персональная интерпретации Х.Т.Бейли
•
Путешествующий «Мадонна» после Второй мировой войны
•
•
Э- был ли папа Сикст II (XYSTUS)?
•
Как много пальцев на правой руке папы Сикста II?
•
Тем шестое чувство - о шести пальцах Пола Каруса
•
Херувимов в Сикстинской Мадонне
•
Рафаэль Ангелы широко используются деталью возвышенной живописи «Метод Афинская школа»
•
Э- кто на фреске «Афинская школа»
•
Почему Рисовал ли Рафаэль «Афинскую школу»?
•
•
В обработка изображения портрета Рафаэля Леонардо
•
Тем Гармоническая гамма Пифагора на фреске «Школа Афины» «Метод женщина с вуалью - La Donna Velata" и "Portrait молодой женщины - La Fornarina"
•
Ля Велата - Кэтлин Дарем
•
Рафаэль тайная любовь, скрытая в его картинах «Портрет юноши»
•
Рассказ «Портрета молодого человека» (возможно автопортрет Рафаэля)
•
Академия В Карраре в Бергамо хранится очень хороший экземпляр «Портрета Юноша», датируемая началом XVI века «Портрет Бальдассаре Кастильоне"
•
Бальдассаре Кастильоне - Улик Питер Берк
Сирота-художник Рафаэль!
Рафаэль Санцио да Урбино, более известный как Рафаэль, был итальянским художником и архитектором эпохи Высокого Возрождения. Он родился 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия, и умер 6 апреля 1520 года в Риме. Рафаэль считается одним из великих мастеров западного искусства и известен своим вкладом в живопись, особенно в развитие стиля Ренессанс.
Родителями Рафаэля были Джованни Санти и Магия ди Баттиста Чиарла. Джованни Санти сам был художником и поэтом, и он, вероятно, сыграл определенную роль в раннем художественном образовании Рафаэля. К сожалению, мать Рафаэля умерла, когда ему было восемь лет, а отец умер, когда ему было 11. После смерти отца Рафаэль переехал жить к своему дяде Бартоломео, который продолжал поддерживать и направлять его художественное развитие. Несмотря на ранние потери в семье, Рафаэль стал одним из самых знаменитых художников эпохи Возрождения.
Рисунок автопортрета Рафаэля в подростковом возрасте Нью-Йорк Элизабет
Рафаэль так и не женился. Он прожил относительно короткую жизнь и сосредоточил большую часть своей энергии на артистической карьере. В то время как у него были близкие отношения с несколькими женщинами. Безвременная смерть Рафаэля в возрасте 37 лет, вероятно, способствовала отсутствию у него семейной жизни.
Первоначально Рафаэль учился у своего отца, Джованни Санти, который был художником и поэтом. После смерти отца Рафаэль продолжил свое художественное образование, поступив в мастерскую художника Пьетро Перуджино в Перудже. Перуджино был выдающимся художником того времени и оказал значительное влияние на раннее развитие Рафаэля как живописца. Рафаэль работал вместе с Перуджино над различными проектами, и время, проведенное в мастерской Перуджино, сыграло решающую роль в формировании его художественного стиля.
Знакомство Рафаэля с работами других известных художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело, во время его пребывания во Флоренции также оказало глубокое влияние на его художественный рост. Он впитал в себя элементы разных мастеров, включив их в свой уникальный стиль, характеризующийся гармонией, уравновешенностью и идеализированными формами. Сочетание его раннего обучения и подверженности разнообразным художественным влияниям способствовало тому, что Рафаэль стал одной из ведущих фигур итальянского Возрождения.
«Время — это мстительный бандит, который крадет красоту наших прежних «я».
1 из 3
Краткое содержание о Рафаэле
Прожив всего 37 плодовитых и страстных лет, Рафаэль проложил след кометы в живописи на пике итальянского Высокого Возрождения. Его истинная жажда жизни перешла на холст, где его мастерство в представлении идеалов красоты эпохи Возрождения и гуманизма было потрясающе новым. Он, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело, считается равноправной частью святой троицы мастеров-художников своего времени.
Достижения
- Выдающиеся способности Рафаэля в живописи, несмотря на его относительно короткую жизнь, были результатом его обучения, которое началось, когда он был еще ребенком. С детства, проведенного в мастерской своего отца-художника, и до его взрослой жизни, когда он управлял одной из крупнейших мастерских такого рода, он завоевал репутацию одного из самых продуктивных художников своего времени.
- Безмятежные и гармоничные качества картин Рафаэля считались одними из высочайших образцов гуманистического импульса того времени, который стремился исследовать важность человека в мире через произведения искусства, подчеркивающие высшую красоту.
- Рафаэль не только овладел характерными приемами искусства Высокого Возрождения, такими как сфумато, перспектива, точная анатомическая правильность, подлинная эмоциональность и экспрессия, он также включил индивидуальный стиль, отличающийся ясностью, богатым цветом, непринужденной композицией и величием, который был его собственным.
- Несмотря на то, что он в основном известен своими картинами, многие из которых до сих пор можно увидеть в Ватиканском дворце, где расписанные фресками комнаты Рафаэля были самой большой работой в его карьере, он также был архитектором, гравером и опытным рисовальщиком. Иными словами, настоящий «человек эпохи Возрождения».
- Художник был известен, в отличие от одного из своих главных соперников Микеланджело, как человек веселый, повсеместно популярный и близкий по духу, а также большой любитель дам. Его легкость в общении и дружелюбный характер позволили ему получить признание и карьерные возможности по сравнению с другими сверстниками того времени.
Жизнь Рафаэля
Рафаэль дожил всего до 37 лет, но уже к 17 годам он считался мастером Высокого Возрождения и «принцем живописцев», продолжая жить и работать в разных городах Италии, будучи назначенным папой Львом X комиссаром древностей в Риме, развивая спорное соперничество с да Винчи и Микеланджело. и создание рекордной мастерской, насчитывающей более 50 учеников.
Важные работы Рафаэля
1504
Обручение Богородицы
На этой картине изображен брак между Марией и Иосифом. Когда Джозеф надевает кольцо на палец Марии, один из двух разочарованных женихов ломает свой посох. Посох Иосифа, однако, цветет, символизируя веру в то, что все женихи носят деревянные посохи, но цветут только избранные женихи. На заднем плане виден храм, созданный в стиле архитектора Браманте. Использование ярких цветов и эмоциональные выражения фигур придают картине грациозную манеру поведения, которая излучает ощущение божественного благословения сцены, а не просто счастливого мирского праздника.
Также известная как Lo Sposalizio, картина «Обручение Девы Марии» была заказана семьей Альбиццини для часовни Святого Иосифа во францисканской церкви Сан-Франческо в Читта-ди-Кастелло. Картина была вдохновлена панелью, написанной ранним учителем Рафаэля Перуджино «Обручение Святой Девы», а также его знаменитой фреской «Христос, передающий ключи от собора Святого Петра». Картина отличается от трактовки Перуджино тем, что в ней используется более круглая композиция, а не горизонтальное изображение, которое чаще использовалось в картинах этого периода.
Эта картина представляет собой ключевую точку в развитии Рафаэля как художника, сочетающего художественный стиль своего учителя Перуджино с его собственной растущей уверенностью. Мы видим, как он начинает интегрировать свой собственный стиль с композицией, перспективой и смелым использованием ярких тональных цветов, которые определят его более поздние работы.
Важно и то, что эта картина демонстрирует уверенность Рафаэля в том, что он провозглашал себя художником, поскольку это одна из самых ранних его подписанных работ. Это также показывает его мастерство в техниках, которые были введены в эпоху Возрождения, таких как трехточечная перспектива, когда мы видим, как фигуры уменьшаются пропорционально тому, как они отступают в картину, и тротуар, который ведет нас к храму.
Панель, масло - Pinacteca di Brera, Милан
1510
Диспут о Святых Дарах
Эта фреска в Станце делла Сеньятура, одной из четырех комнат Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане, является одной из четырех картин в комнате, которые изображают отдельно: философию, поэзию, теологию и право. Диспут о Святом Причастии представляет собой богословие и показывает обитателей католической церкви под небесным пролетом над их священным алтарем. Фреска олицетворяет победу христианства над философией, которая изображена в «Афинской школе», фреске на противоположной стене.
На небесах мы видим Христа в центре, Деву Марию справа от него и Иоанна Крестителя слева. Бог Отец изображен царствующим над небом над Иисусом, с Адамом слева от него и Иаковом справа от него. Моисей держит скрижали с десятью заповедями, а Святой Дух изображен у ног Иисуса. По обе стороны от Святого Духа находятся четыре Евангелия, которые держат херувимы.
На земле есть теологи. Первоначальные четыре Учителя Церкви, титул, данный Святому Августину, Папе Григорию I, Святому Иерониму и Святому Амвросию, названные в их нимбах, обсуждают Пресуществление; чудесное преображение евхаристических элементов при освящении их в Тело и Кровь Христово в земном виде хлеба и вина. Святой Августин и святой Амвросий сидят справа от алтаря, а папа Григорий I и святой Иероним слева. Также присутствуют папа Юлий II, папа Сикст IV, Савонарола и Данте. Всего на этой фреске изображено более 100 фигур. В интерпретации Рафаэля «Диспут» представляет собой нечто большее, чем просто изображение Евхаристии. Вместо этого она становится динамичным поиском богословами истины, воплощенной в таинстве Евхаристии.
Эта фреска, написанная, когда Рафаэлю было всего 27 лет, представляет собой его первый значительный заказ на ремонт того, что должно было стать частными апартаментами папы Юлия II. К сожалению, он включал в себя закрашивание фресок другими важными художниками эпохи Возрождения, включая Пьеро делла Франческу и учителя Рафаэля Перуджино. Станца делла Сеньятура использовалась Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета и получила свое название из-за того, что позже в шестнадцатом веке она использовалась в качестве высшего суда Святого Престола под председательством понтифика Segnatura Gratiae et Ilustitiae.
Рафаэль выиграл заказ на роспись четырех комнат, конкурируя с Микеланджело, который в то время работал над Сикстинской капеллой, и с Леонардо да Винчи. Говорят, что это разозлило Микеланджело, который позже обвинил Рафаэля в плагиате, распространяя слухи о том, что Рафаэль проник в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть работы Микеланджело. Однако источником вражды, вероятно, было не что иное, как соперничество между двумя чрезвычайно талантливыми профессионалами, соперничающими за благосклонность одного и того же клиента.
Фреска - Ватикан
1509-11
Афинская школа
Эта фреска, также находящаяся в Станце делла Сеньятура, находится на стене напротив фрески, изображающей «Диспут о Святом Таинстве».
Несмотря на то, что она называется «Афинская школа», это название относится скорее к философам классического мира, чем к какой-либо конкретной философской школе. Жесты философов, изображенных на фреске, были предметом значительных академических интерпретаций и дебатов, однако неясно, насколько Рафаэль был знаком с их философией. Важно то, как Рафаэль собрал всех самых известных классических философов в чудесном здании эпохи Возрождения, архитектура которого указывает на проекты Браманте для новой базилики Святого Петра. Многие из философов узнаваемы по их иконографии, которая была широко понятна в то время и взята из бюстов, извлеченных из археологических раскопок. Мы видим Платона (говорят, что это портрет Леонардо, написанный в знак уважения) и Аристотеля в центре, несущих свои известные работы «Тимей» и «Этика» соответственно. Также можно идентифицировать Пифагора на переднем плане, Евклида справа, Зороастра, держащего небесную сферу, Птолемея, держащего земную сферу, и Диогена на лестнице, держащего блюдо. Считается, что ученый, склонившийся над Пифагором, принадлежит арабскому философу Аверроэсу, которому приписывают распространение философии Платона и Аристотеля на Западе.
Легенда гласит, что Рафаэль высмеял своего великого соперника Микеланджело, нарисовав его портрет в виде лица философа Гераклита, прислонившегося к мраморной глыбе. Гераклита часто называют плачущим философом из-за печального характера его философской доктрины, а также с репутацией самого Микеланджело, у которого были детские истерики. Также в картину включен автопортрет Рафаэля в черном берете в правом углу фрески, стоящего рядом с коллегой-художником и другом Иль Содома, который был одним из художников, чьи работы Рафаэлю было приказано закрасить.
Фреска использует многие приемы художников эпохи Возрождения, в том числе то, как она приглашает зрителей войти в пространство, как будто они полностью поглощены сценой почти театральным образом. Перспектива уводит нас в толпу его обитателей, как если бы мы тоже были вовлечены в дискуссию или созерцание. Свет из окна на заднем плане произведения заполняет сцену, усиливая ее трехмерную цельность. Высокий сводчатый потолок с видом на небо дает ощущение, что мы входим в царство сверхчеловеческой мысли и деятельности, и усиливает чувство благоговения перед обществом людей, столь важных в формировании нашего понимания мира. Цвет приглушен, чтобы не было одной точки фокусировки. Вместо этого мы видим всю композицию как мир, который существует в плоскости времени, выходящей за пределы того, что мы называем нашим собственным, демонстрируя огромное мастерство Рафаэля в использовании цвета.
Повествовательные аспекты четырех фресок идеально расположены так, чтобы вступать в диалог друг с другом и способствуют предполагаемому использованию комнаты в качестве библиотеки.
Афинская школа сразу же после завершения получила как критическое, так и общественное внимание и сыграла важную роль в повышении общественного признания Рафаэля. Это подтвердило решение Папы Юлия II наградить его орденом, а также заложило основу для его доверия к Рафаэлю, возложив на него последующие художественные обязанности.
Фреска - Ватикан
1512
Сикстинская Мадонна
На картине изображена Мадонна с младенцем в центре, а по обе стороны от них коленопреклоненные Святой Сикст и Святая Варвара. Святая Варвара была включена в картину, так как ее мощам поклонялись в церкви. Святой Сикст заступается за зрителя, на что указывает правая рука, указывающая вниз на нас, когда он смотрит вверх на Мадонну. Два херувима в нижней части картины смотрят на них снизу вверх без благоговения святых, без торжественности Богородицы или невинности младенца Иисуса. В левом нижнем углу картины изображена папская корона папы Сикста.
Папа Юлий II заказал эту работу в качестве алтаря для бенедиктинского монастыря Сан-Систо, Пьяченца. Это была дань уважения его дяде, папе Сиксту IV (который был канонизирован и теперь известен как Святой Сикст), который построил Сикстинскую капеллу, и в честь которого названа часовня.
Картина продолжает включение Рафаэлем элементов Ренессанса с его собственным стилем в этом религиозном произведении. Он использовал пирамидальную композиционную структуру, которая была распространена в то время. Занавески, которые, кажется, отодвигаются, чтобы открыть небесную сцену, помогают создать гармонию между картиной и алтарем, для которого она была создана. Иллюзорное пространство, в котором размещены небесные фигуры, усиливает небесное значение призывания благословений, призванного вызвать благоговение при взгляде прихожан внизу. Виртуозное использование цвета Рафаэлем усиливает умилительную теплоту в выражении благоволения Девы Марии и благочестия святых, а кружащаяся драпировка святого Сикста позволяет глазу зрителя перемещаться по неземной тишине фигур, помещенных на подушке облаков. Единственный земной контакт, упомянутый на картине, связан с включением короны Папы Римского и балкона, на котором покоятся херувимы.
Это произведение важно по множеству причин. Это была последняя из Мадонн, написанных Рафаэлем, но она также несет в себе интересную родословную и влияние в Германии. После того, как она была приобретена королем Польши Августом III за 110 000 франков, самую высокую цену, когда-либо уплачиваемую за картину, она была привезена в Дрезден. Искусствоведы Ганс Бельтинг и Хелен Аткинс назвали эту картину «величайшей среди картин мира», способной вызвать состояние религиозного экстаза, настолько плодотворное, что после открытия Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене в 1855 году ей была предоставлена отдельная комната. После войны картина была вывезена в Советский Союз и оставалась там до 1955 года, когда после смерти Сталина была возвращена в Дрезден.
Его влияние продолжается и по сей день. На основе этой картины белорусские художники Михаил Савицкий и Май Дансиг создали свои знаковые работы «Партизанская Мадонна Минска» (1978) и «И помнит спасенный мир» (1985). Херувимы также заняли особое место в современном визуальном образе. Музыковед и писатель Густав Коббе сказал о них: «Ни один херувим или группа херувимов не являются столь знаменитыми», и они продолжали появляться на одежде, постельном белье, сумках, марках, рождественских открытках и ювелирных изделиях, и это лишь некоторые из впечатлений, которые они произвели на воображение публики.
Уместно закончить словами Джорджо Вазари, который сказал о Сикстинской Мадонне, что это «поистине редкое и необычное произведение».
Холст, масло - Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
1514
Триумф Галатеи
На этой фреске изображена история Галатеи, дочери морского бога Нерея, которая влюбилась в пастуха Ациса. История гласит, что Полифем, циклоп и сын Посейдона, любил Галатею, и когда он поймал ее и ее возлюбленного Ациса в объятиях, он убил его в ревнивой ярости. В центре мы видим Галатею, плывущую по морям на колеснице из раковин, запряженной двумя дельфинами, пытающуюся спастись. Мифические морские существа, нимпы и летающие путти окружают героиню в этом драматическом побеге.
«Триумф Галатеи» был написан для украшения виллы Фарнезина для банкира и друга Рафаэля Агостино Киджи. Это единственная картина из греческой мифологии, когда-либо написанная художником. Он был вдохновлен стихотворением Анджело Полициано «Stanza per la Giostra», которое, как полагают, также послужило вдохновением для «Рождения Венеры» Боттичелли (1483-85). В стихе описывается, как, несмотря на любовную песню, которую пел Полифем, Галатея отвергает его любовь и уплывает со своей компанией морских нимф. Несмотря на то, что ни его поэтическая серия, ни фрески, предназначенные для украшения виллы, не были завершены, нам повезло, что в этой работе есть замечательный пример технических художественных способностей Рафаэля, а также его творческой интерпретации.
Произведение дышит эмоциональной интенсивностью, которая свидетельствует о способности Рафаэля так величественно вызывать в воображении идеалы величия. Все фигуры в композиции взаимодействуют друг с другом, образуя единое целое. Каждый жест отвечает взаимностью, направляя наш взгляд к центральной красоте лица Галатеи, которая, по признанию художника, является плодом его воображения, а не модели. Бешеная плавность движений достигается благодаря развевающемуся одеянию Галатеи, пикирующим дельфинам и высочайшей мускулатуре других фигур, иллюстрирующих совершенные махинации тела.
Легко заметить влияние Микеланджело в мускулистых формах или возвращение Леонардо к римским классическим фрескам с ярким колоритом. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что эта картина является высочайшим примером, который воплощает в себе все, чему научился Рафаэль, в результате чего получилась великолепная элегия сказочной природе красоты.
Фреска - Вилла Фарнезина, Рим
1514
Женщина с вуалью (La Donna Velata)
Пожалуй, ни одна другая работа Рафаэля не олицетворяет его страсть к изображению красоты во всем ее идеализме, как эта, портрет его возлюбленной Маргариты Люти. Обращает на себя внимание жемчужина в ее волосах, что является отсылкой к ее имени, которое означает «жемчужина». Картина родилась из обожания художника, а не из работы, которая была заказана. В ней черты лица Маргариты напоминают лицо многих его мадонн и представляют собой качество красоты, даруемое мужским взглядом. Чистая гладкость ее кожи, манящая миндалевидная форма ее глаз и идеально смоделированное лицо в позе божественного, которое иначе считалось недостижимым, делают это изделие незабываемым свидетельством любви. Историк искусства Оскар Фишель назвал это «импровизацией, вызванной любовью».
Это произведение свидетельствует о совершенном понимании Рафаэлем техники сфумато Леонардо да Винчи для создания дымчатого размытого слияния цветов. Он также перенял новаторство Леонардо в написании поясных портретов, что позволило Рафаэлю сосредоточиться на своем мастерстве в росписи блестяще мерцающей ткани платья своей модели. Искусствовед Джулия Эддисон увидела аморфную сексуальность в раскованности, с которой она изображена, подобно тому, как другие называют сладострастную сексуальность цветочных картин Джорджии О'Киф.
Картина по-прежнему важна для всего творчества Рафаэля. Несмотря на то, что «Донна Велата» является портретом необычайной красоты, она уникальна тем, что на ней изображен реальный человек, а не просто воплощение красоты. Написав портрет, пронизанный такой личной историей, Рафаэль не только отдает нам дань уважения красоте и своей легендарной любви к женщинам, но и отражает свое обожание натурщицы, которое делает его таким представительным.
Холст, масло - Палатинская галерея, Флоренция
1515
Бальдассаре Кастильоне
Портрет Рафаэля его близкого друга Бальдассаре Кастильоне изобилует интимностью и эмоциональностью в изображении культурного человека. Его взгляд силен и в то же время смирен, в знак уважения к той силе, которую можно получить без аффектации или высокомерия. Он производит впечатление человека, уверенного в своем интеллекте, и, следовательно, человека, преданного высочайшим идеалам гуманизма, который был самой влиятельной философией того времени. Коричневый фон добавляет торжественности картине, приглушая цвета дублета, отороченного мехом и черной лентой. В тихом пространстве его присутствия таится человеческая уязвимость натурщика.
Картина была написана в честь назначения Бальдассаре послом при папе Льве X Гвидобальдо да Монтефельтро, герцогом Урбино. Кастильоне был дипломатом и автором «Книги придворного» (1528), текста, в котором обсуждались манеры и придворный этикет, и который оказал важное культурное влияние в 16 веке.Й век. Она также рассматривалась как антитеза циничному прагматизму власти, выраженному Никколо Макиавелли в его книге «Государь», опубликованной в 1513 году, который считал нечестность и безнравственность необходимым злом в политике. С другой стороны, в «Книге придворного» рассматривалась ответственность власти, руководствующейся гуманистической добродетелью. Портрет Рафаэля с его превосходной ранимостью олицетворял сдержанную элегантность придворного, которую Бальдассаре предложил как необходимую в своей книге. Бальдассаре был настолько впечатлен картиной, что упомянул о ней в стихотворении, которое он написал своей жене, в котором восхвалял сверхъестественное сходство и человеческое присутствие, которое оно излучает.
Композиция, изображающая натурщика в три четверти профиля, смотрящего на зрителя, заключенная в пирамидальный дизайн, очень популярный в эпоху Возрождения, напоминала «Мону Лизу» Леонардо да Винчи, которую, как говорят, Рафаэль видел перед отъездом Леонардо да Винчи во Францию.
Картина является одним из самых известных портретов Высокого Возрождения и пользуется большой популярностью на протяжении многих лет. Его влияние прослеживается в творчестве других выдающихся художников, в том числе Тициана с его «Мужским портретом» (1520), автопортретами Рембрандта и «Портретом месье Бертена» Жана-Огюста-Доминика Энгра (1832). Рубенс и Матисс также скопировали картину, и Поль Сезанн воскликнул о ней: «Как хорошо уравновешены пятна в единстве целого».
Холст, масло - Лувр, Париж
1520
Ла-Форнарина
Одна из самых известных картин Рафаэля, которая не была заказана, «Форнарина» является сестринским портретом Донны Велаты и изображает Маргариту Люти, большую любовь художника. На картине изображена сидящая обнаженная в пояс, смотрящая на зрителя в расстегнутом платье, скрывающем нижнюю часть тела. В то время как ее левая рука лежит на коленях, правая рука касается ее груди. Вуаль, хотя и является символом скромности, не может скрыть ее чувственно представленную верхнюю часть туловища. Темный пейзаж на заднем плане усиливает качество тонального моделирования картины и богатство тюрбана, который она носит. Со своей безупречной кожей и сияющим лицом она смотрит прямо мимо нас, улыбаясь кому-то справа от нас, и, зная ее отношения с Рафаэлем, мы без колебаний представляем, как она смотрит на своего возлюбленного, каким он ее рисовал.
Рафаэль подписал эту картину на ленте на ее руке, возможно, намекая на то, что он владеет ею. После недавней реставрации оказалось, что девушка изначально носила обручальное кольцо. Из-за того, что обручальное кольцо было раскрашено, появились слухи, что Рафаэль тайно женился на Маргарите. Но из-за их разных социальных классов и того факта, что он уже был помолвлен с Марией Биббиеной, паре пришлось наслаждаться своим союзом наедине.
Работа показывает влияние Леонардо на Рафаэля, что видно по тому, как жест используется для передачи смысла. Это также отражает миссию художника изображать только высшие идеалы красоты. Как отмечал Гюстав Флобер в своем «Словаре принятых идей» (1911), «Форнарина: она была красивой женщиной», в этом нет никаких сомнений.
Многие художники были вдохновлены историей любви, в том числе Джузеппе Сони, Анри-Жозеф Мартле, Никез де Кейзер, Франческо Гандольфи и Фанческо Валаперта, каждый из которых назвал свои картины «Рафаэль» и «Форнарина». Самым известным художником, который опирался на эту работу, был Жан-Огюст-Доминик Энгр с его «Форнарина» (1814). На ней Маргарита покоится на коленях Рафаэля, а Рафаэль с обожанием смотрит на свою собственную картину «Форнарина». Пикассо тоже был очарован тайной страстью Рафаэля и в 1968 году создал свою знаменитую серию из 357 эротических офортов. Совсем недавно Синди Шерман снялась в образе Ла Форнарины в своей работе «Untitled Number 25» (205).
Дерево, масло - Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим
1520
Преображение
Эта картина сочетает в себе два библейских повествования. Название отсылает к истории Христа, упоминаемой в синоптических Евангелиях от Матфея, Марка и Луки, в которой Он взял трех Своих учеников на гору, чтобы показать Свой истинный облик, действие, подтвержденное голосом Бога. Вторая история – это история о чуде бесноватого мальчика, в которой рассказывается о встрече после Преображения, когда Иисус и его ученики спустились с горы только для того, чтобы встретить человека, который умолял Христа исцелить его бесноватого сына. Представление этих двух историй визуально завершается контрастом между верхом и низом.
Христос изображен в верхней половине с пророками Моисеем справа и Илией слева, оба освещены исходящим божественным светом. Петр, Иаков и Иоанн съежились под ними на вершине горы, ошеломленные, прикрывая глаза от сияния. В левой части верхней половины картины изображены два святых, Фелициссим и Агапит, которые приняли мученическую смерть вместе с папой Сикстом II в 258 году, в день памяти Преображения.
В нижней части картины мы видим земную смуту, когда толпа ожидает чуда, которое Христос вот-вот совершит, чтобы избавить мальчика от бесов, что также было интерпретировано как эпилептический припадок. Отец мальчика ведет его к апостолам слева, которые не могут ему помочь. Один указывает на Христа, другой на ребенка, а тот, что внизу справа, протягивает руку, как бы прося зрителя быть причастным к этой сцене.
Это была последняя картина, над которой работал Рафаэль. Это была одна из двух картин, заказанных кардиналом Гилио Медичи, который позже стал папой Климентом VII, для Нарбоннского собора во Франции. У Рафаэля это был алтарный образ. Другая картина «Воскрешение Лазаря» (1519) была основана на рисунке Микеланджело, который в конечном итоге был завершен его другом Себастьяно дель Пьомбо. Комиссия возобновила соперничество между двумя художниками. К моменту смерти Рафаэль еще не закончил свою работу, хотя основная часть работы написана его собственной рукой. Его ученик Джулио Романо и его помощник Джанфранческо Пенни позже завершат ее.
Она отражает кульминацию художественных достижений Рэйчел за его короткую жизнь и начала получать общественное и критическое признание после смерти Рафаэля. Картина была повешена в мастерской Рафаэля, когда он лежал в постели, и ее несли во главе его похоронной процессии, за которой следовала большая толпа скорбящих, сопровождавших процессию.
Вместо того, чтобы найти дом в соборе в Нарбонне, она была помещена над могилой Рафаэля в Пантеоне, где она оставалась в течение трех лет, прежде чем была подарена церкви Сан-Пьетро-Монторио. Затем она была конфискована Наполеоном в 1798 году и выставлена на всеобщее обозрение в Лувре, став центральным экспонатом Большой галереи, в которой были представлены 20 других картин Рафаэля. О важности картины во время пребывания во Франции свидетельствует тот факт, что она была включена в рисунок художника Бенджамина Зикса, который запечатлел свадебную процессию Наполеона и Марии-Луизы в 1810 году. Находясь в Лувре, многие художники посещали его в поисках вдохновения, в том числе англичане Джозеф Фарингтон, Джон Хоппнер и Дж.М.В. Тернер, швейцарский художник Генри Фюзели и американский художник Бенджамин Уэст, для которого это была одна из величайших картин в мире. Делать.После поражения Наполеона в 1815 году он был возвращен Риму.
Описанная Джорджо Вазари как «самая красивая и божественная работа Рафаэля», эта картина была источником постоянного образования и вдохновения для художников. Тёрнер использовал его в качестве эталона в лекции по композиции, а Караваджо — за использование светотени (эффекта контраста света и тени), техники, которую Караваджо продолжил осваивать.
Часто упоминается как важный пример маньеризма, стиля европейского искусства, который возник во время смерти Рафаэля и просуществовал до конца 16 века.Й Драматическое художественное напряжение в нижней половине картины также перекликается со стилем барокко, пришедшим на смену маньеризму.
Дерево, темпера - Ватикан
Биография Рафаэля
Детство
Рафаэлло Санцио да Урбино родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чиарла, которые происходили из богатых купеческих семей из Урбино и Кольбордоло в регионе Марке. В то время Урбино был процветающим культурным центром, а отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбинского, где возглавлял известную мастерскую. Рафаэль был единственным ребенком из трех детей, пережившим младенчество. Его мать умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было девять лет, и его отец женился на Бернардине, дочери ювелира, в следующем году.
Его отец обеспечил Рафаэлю раннее обучение живописи. Согласно его биографу Джорджо Вазари в его влиятельной книге «Жизнь самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550), его отец также устроил Рафаэля в студию итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет. Хотя мы не знаем с точностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал ассистентом в мастерской Перуджино в год смерти своего отца в 1494 году.
После смерти Джованни Рафаэль унаследовал мастерскую своего отца, а брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Управление студией взял на себя дядя, а Рафаэль продолжил работать в мастерской отца.
Раннее обучение и работа
Хотя Рафаэль продолжал учиться в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино признан первым значительным художественным вдохновителем Рафаэля. Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением ученичества принесли ему признание как истинному мастеру. Его способности в то время были настолько велики, что невозможно было отличить руку Перуджино от руки Рафаэля как по стилю, так и по технике.
В 1500 году Рафаэль получил свой первый заказ; алтарь, посвященный святому Николаю Толентинскому. Алтарный образ предназначался для часовни Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино. Несмотря на то, что Рафаэль работал по совместному заказу с Евангелистой да Пьян ди Мелето, другом и современником своего отца, он был записан как «Мастер». К сожалению, алтарный образ был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня остались только фрагменты, разбросанные по различным коллекциям по всему миру.
Затем последовали важные заказы, в том числе «Коронация Девы Марии» (1502) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение этого времени, «Обручение Девы Марии» в 1504 году, которое было вдохновлено картиной Перуджино «Христос, вручающий ключи Святому Петру» (1482).
В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену по приглашению художника Пинтуриккьо для подготовки рисунков к фрескам в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где оставался в течение следующих четырех лет. Именно в это время он встретил двух своих главных соперников, Леонардо да Винчи и Микеланджело; Эти трое стали известны как основное трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.
Именно во Флоренции Фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля. Его главным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жеста для создания диалога, его новаторские приемы светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формулировать свой собственный стиль, который быстро завоевал благоговение и почитание за свою простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения, все это был ошеломляющий вклад в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию Возрождения к изображению красоты.
В это время Рафаэль написал ряд мадонн, которые воплотили в себе большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией. Самым известным примером этого является его картина «La belle jardinière» в 1507 году. Позже в том же году его «Погребение» будет содержать отсылки к битве при Кашине Микеланджело 1504 года. Говорят, что именно эта способность учиться у других художников и развивать знания в свой собственный фирменный стиль привела Микеланджело в ярость, заставив бурного художника обвинить Рафаэля в плагиате.
Зрелый период
По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, перестроившего собор Святого Петра в Риме, папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим. Он стал его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как на папу Юлия II, так и на его преемника папу Льва X, сына Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил прозвище «Принц художников».
В 1508 году, пока Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работу по ремонту апартаментов папы Юлия II в Ватикане. Это был его самый важный заказ на тот момент, который сделал его выдающимся художником при дворе Медичи. Несмотря на то, что он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение заказа своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).
Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей вне церкви. Самым известным заказом, который он получил от Киджи, была фреска «Галатея» на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированная архитектором Бальдассарре Перуцци.
Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, который заключался в проекте капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году. Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным проектом церкви Святого Элиджио дельи Орефици в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность архитектурного комиссара новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.
В 1514 году Рафаэль был помолвлен с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Бернардо Довизи Биббиена. Кардинал был другом и покровителем на всю жизнь и занимал значительное положение при дворе Медичи. Он находился под покровительством папы Юлия II во время своего понтификата, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал папой Львом X. Говорят, что Рафаэль принял помолвку под принуждением, так как он уже был сражен дочерью пекаря, Маргаритой Люти, которая была его любовницей и моделью. Известно, что Мария Биббиена умерла от неизвестной болезни в 1520 году, прежде чем брак мог состояться.
Маргарита Люти, увековеченная на портрете Рафаэля «Форнарина» (1518-19), была большой любовью всей его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце не лежало к его работе из-за его озабоченности ею. Киджи должен был организовать тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для виллы, привели к предположениям, что эти двое могли быть тайно женаты.
Поздний период
В 1517 году папа Лев X назначил Рафаэля уполномоченным по древностям в Риме. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении предметов в их первоначальной форме, а не в творческих реконструкциях, которым отдавали предпочтение другие архитекторы того времени.
Папа Римский также поручил Рафаэлю разработать десять гобеленов, которые будут висеть на стенах Сикстинской капеллы. Рафаэлю удалось выполнить семь карикатур (полноразмерных подготовительных рисунков), которые были отправлены на соткание в мастерскую фламандского ткача Питера Куке ван Эльста. Они были повешены в часовне незадолго до смерти Рафаэля.
В последние годы жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В этот период он был удостоен различных почестей, в том числе престижного титула Конюха Палаты, высокого поста при папском дворе. Он также был назначен рыцарем Папского ордена Золотой Шпоры за вклад во славу католической церкви.
Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, в том числе над Палаццо ди Хакобо да Брешиа, великолепным дворцом для врача папы Льва. И на вилле Мадама, загородной резиденции кардинала Джулио Медичи, который позже стал папой Климентом VII, которая осталась незаконченной до его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент своей смерти, была «Преображение» (1520), также заказанная кардиналом Джулио Медичи, которая предназначалась для большого алтаря для Нарбоннского собора во Франции.
Говорят, что к моменту смерти у Рафаэля была мастерская из более чем пятидесяти учеников, которая была больше, чем у любого другого художника того времени.
Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу, 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой смог привести в порядок свои дела и принять последние обряды (последние молитвы, произносимые католикам перед смертью). В соответствии с местным обычаем, его тело лежало в его доме, за которым последовала одна из крупнейших похоронных процессий его времени, закончившаяся в Ватикане, где была проведена его заупокойная месса. Как отмечал французский биограф Катремир де Квинси в своей «Истории Рафаэля» 1824 года: «Истинным величием процессии было это огромное стечение друзей, учеников, художников, знаменитых писателей, лиц всех рангов, которые сопровождали его среди слез всего города; ибо горе было всеобщим, и папский двор разделял его».
В своем завещании Рафаэль просил похоронить его в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, который позже стал кардиналом: «Здесь покоится тот знаменитый Рафаэль, которого природа боялась покорить, пока он был жив, а когда он умирал, боялась умереть».
Хотя известно, что он оставил большую сумму денег своей возлюбленной Маргарите Люти, мало что известно о том, что с ней стало. Однако есть запись о женщине, называвшей себя «Маргарита Люти, вдова», которая поступила в монастырь Святого Аполлонии через несколько месяцев после его смерти.
Много спекуляций вокруг преждевременной смерти Рафаэля, в первую очередь из-за упоминания Вазари о том, что его смерть была вызвана «избытком любви». Вазари также писал: «Он был очень влюбчивым человеком, очень любил женщин и всегда был готов служить им». Хотя эти причины прочно укоренились в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного художника остается неподтвержденной.
В письме от 7 апреля 1520 года Пандольфо Пико к Изабелле д'Эсте, великой покровительнице искусств, предсказал смерть Рафаэля как смерть «хорошего человека, который закончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь, полная славы, будет вечной».
Джентльмен, хорошо воспитанный, с врожденной уверенностью в себе, чтобы вращаться в придворных кругах, талант образно интерпретировать как светские, так и религиозные заказы, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству - все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершины того, кем может быть мастер-художник.
Наследие Рафаэля
Как утверждал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, какие были замечены у Рафаэлло да Урбино, являются не просто людьми, но смертными богами».
Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что студенты школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», направляющей их к копированию рисунков великого художника в рамках учебы.
Как заметил искусствовед Нил Ашерсон: «19Й В представлениях европейской цивилизации искусство представлялось эволюционным процессом, кульминацией которого должно стать совершенство, Рафаэль казался воплощением совершенства».
В прямом противоречии с этим совершенством известный историк искусства Джон Рёскин отстаивал другой подход в 19 году.Й века, породившего отказ от ренессансных идеалов человеческого величия и его значения как части художественного образования. Как объяснял Рёскин, «казнь искали, а не думали, и красоту, а не правдивость». Этот бунт отодвинул академическое учение искусства от философии, в которой Рафаэль считался идеалом, и привело к формированию группы художников под названием «Братство прерафаэлитов» в 1840-х годах. Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к искусству Средневековья и Раннего Возрождения, которое предшествовало живописным техникам и художественным интерпретациям, воплощенным Рафаэлем и искусством Высокого Возрождения.
Несмотря на направление, в котором в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля продолжают почитать за то, что он поднял практику живописи на вершину технических достижений, которые последующие поколения будут использовать как идеал, к которому нужно стремиться. Те, кто отдал дань уважения этому самому выдающемуся из художников в своем собственном творчестве, - это легендарный список, включая Альбрехта Дюрера, Тициана, Рембрандта, Веласкеса, сэра Джошуа Рейнольдса и Пьера-Огюста Ренуара. Рафаэль неизменно остается в нашем воображении с начала 16 годаЙ века, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая затупляет наше понимание мира эпохи Возрождения.