Как известно, путешествия для художников в Италию всегда были хорошим завершением художественного образования. Повезло и мне, пожить и поработать в Италии. Я много лет занимаюсь архитектурой, интерьерами и мозаиками из натурального камня, и это путешествие было для меня особенно волнительным.
Сначала я посещала различные лекции о дизайне и архитектуре. Мне всегда было интересно: как у итальянцев получается так чувствовать цвет, пропорции, фактуру. Интересно было, чем их образование отличается от нашего. Насладилась неделей дизайна в Милане. И, конечно, музеи. Об одном из них здесь и пойдет рассказ: L’Opificio delle Pietre Dure.
Музей флорентийской мозаики во Флоренции. Не большой, но очень вместительный музей. Здесь можно увидеть мозаики, живописные проекты к ним, традиционные станки и оборудование для них, палитру из итальянского мрамора и полудрагоценных камней. Скульптуры и барельефы из камня, множество столешниц, мебели, декорированной мозаикой. Здесь есть ваза из камня, инкрустированная мозаикой и глиптикой, то есть резьбой по цветному камню, есть образцы резьбы по цветному и черному камню, сложному в обработке.
Немного истории:
В 1588 году преемник Франческо, Фердинандо-I, основал мастерскую для камня Opificio delle Pietre Dure в качестве постоянного места для проведения мастер-классов.
Для создания мозаики изначально использовали только драгоценные и полудрагоценные камни. С развитием ремесла умельцы добавили популярные и прочные искусственные материалы. Мозаика из камней долговечна, природная яркая краска не выцветает от попадания солнечного света. Натуральный камень сохраняет насыщенность цвета. Плавный переход оттенков на материале помогает мастеру выполнить композицию, схожую с оригиналом картины. Микеланджело называл флорентийскую мозаику - "вечной живописью".
Классический пример использования: темный мрамор для фона в сочетании с яшмой, аметистом, бирюзой создаст нужный контраст. Элементы становятся ярче на плоскости черного цвета. Следы на камнях (штрихи, разводы, пятна) – основа этой техники. Секрет мастеров в изменении оттенка рабочего инструмента – воздействие температуры. Прогретый мрамор приобретает нежную розовую гамму, халцедон становится ярче после нагрева. Для работы подбирают пластины, которые имитируют листву деревьев с прожилками, для изображения животных – камень с рисунком ворсинок.
В Италии в XVI - XVII вв. использовалась для облицовки стен, алтарей и др. предметов в интерьерах церквей, а также при изготовлении мебели.
В России эта техника известна как флорентийская мозаика - в отличие от римской, выполняемой из мелких камней одинакового размера. Кстати, для мозаик в церкви этот термин в Италии тоже используется - "Commesso fiorentino" переводится как флорентийская мозаика.
Алтарный фасад итальянской оперы ди коммесси, Кафедральный собор Дубровника Пьетра дура (итальянский: [ˈpjɛːtra ˈduːra]) или полудрагоценные камни ([ˈpjɛːtre ˈduːre]) называемый в Парчине кари или parchinkari (персидский: پرچین کاری) на Индийском субконтиненте, - это термин для техники инкрустации. Для использования, полированные цветные камни, были обтесаны и подогнаны, чтобы создать изображение. Каменная кладка, предварительно была нарезана на секции разной формы; а затем собрана вместе так точно, что контакт между каждой секцией был практически незаметен. После того, как работа собрана неплотно, приклеивается камень за камнем к основанию. Стабильность достигается за счет прорезания канавок на нижней стороне камней таким образом, что они сцеплялись друг с другом, скорее как пазл, при этом все плотно удерживалось на месте с помощью окружающего "каркаса". Как правило, получающаяся панель полностью плоская, но были сделаны и некоторые примеры, где изображение выполнено с низким рельефом, что больше относит работу к области резьбы по твердому камню.
Больше всего меня приятно удивило отношение в Италии к дизайнерам, архитекторам, художникам. Такое впечатление, что передо мною сразу открывались все двери, итальянцы с удовольствием помогали. Позже я узнала, что это часть государственной политики, поскольку 30% ВВП страны - это экспорт предметов интерьера и моды. И, конечно, неделя дизайна, выставки – это дизайнерская мекка. Ездить на подобные выставки необходимо, хоть и утомительно. На выставке я бываю не меньше трёх раз, первый сама, присматриваясь, второй раз с заказчиком.
Сейчас, занимаясь разработкой новой коллекции мозаичных каминов, мебели, интерьерных решений, вновь с теплотой вспоминаю путешествия в Италию.
Для иллюстрации, использованы мои фотографии, в музее нельзя снимать со вспышкой.