Будущий фотохудожник Сара Мун (урожденная Мариэль Варин) родилась 17 ноября 1941 года во Франции. Ее семья переехала в Лондон , спасаясь от фашистского режима. В Англии Сара получила образование, изучала рисунок, начала работать моделью. Ее карьера как модели длилась шесть лет с 1960 по 1966 год, особых высот она не достигла (она была не высокой, не дотягивала до стандартов), по ее собственным словам, если бы она стала такой же знаменитой как Верушка, то никогда не стала бы фотографом.
Снимать она начала случайно, ее знакомая попросила сделать пару кадров, фотограф в студии помог зарядить пленку в фотоаппарат. Снимала бекстейджи модных показов. Как она говорила в интервью: «Тогда, в конце 1960-х, тебе могли дать пару разворотов в каком-нибудь новаторском фэшн-журнале просто потому, что им нравилась твоя манера: «Иди, сними что-нибудь». Но например, свою съемку для календаря Пирелли она считает ошибкой молодости, слишком много обнаженного женского тела. Но кто из нас застрахован от ошибок? Давайте это будем называть опытом.
Что же такого необычного в фотографиях Сары Мун?
Если мы посмотрим на фотографии, то первым что нам бросится в глаза, как фотографам ( а мы все сейчас отчасти фотографы, ведь камера есть в любом смартфоне) – это отсутствие четкого фокуса, чуть позже зернистость, нестандартное кадрирование фотографий, интересные ракурсы, приглушенные цвета. Но именно расфокус, многие считают фирменным стилем этого фотографа. На самом деле разгадка проста – автор снимков близорука. Очки Сара, будучи моделью, не носила, о бодипозитиве и инклюзии в 60х годах было мало представления. Но с другой стороны, именно физический, врожденный недостаток стал творческой изюминкой автора. От ее работ веет хрупкостью, детскостью, ускользающей зыбкой действительностью….. или сказочностью?! Женственность эфимерность и неуловимость для Сары Мун родственные, похожие понятия. В ее творчестве даже мощные портовые краны из индустриальной серии выглядят нежными журавликами, а огромное колесо обозрения – легким и невесомым. Ее модели (если мы говорим о людях) – это ее соавторы. Без участия модели не рождается творчество, Сара всегда отталкивается от того, какая личность перед ней, она говорит: «мода не существует без модели, и ее вклад — пластика, поза, выражение лица, характер — очень сильно сказывается на результате.» «Модель всегда предлагает настроение, поведение, жесты, и из того, что она предлагает, надо выхватить и показать самую суть. Чаще всего я просто замираю с камерой перед девушками, которых снимаю — смотрю на все детали: их взгляд, одежду, макияж, украшения, тени, которые падают на лицо. Исходник — это всегда живой человек и белый фон в студии, а добавленная ценность берется от того, происходит в студии волшебство или нет».
Кроме съемки моделей, бекстейджей модных показов, которые сделали ее популярной, Сара Мун очень любит цирк, а конкретно русский цирк Натальи Дуровой, которая была ее подругой, она снимала ее театр, ее артистов, ее животных. И несмотря на то, что фотографии сделаны в монохроме, без свойственной цирку буйства красок, от работ веет сказкой, мистикой, чем-то призрачно-волшебным… как цилиндр фокусника… не знаешь, что он вытащит на этот раз.
С точки зрения фотографической техники, оптики, Сара никогда не придавала большого значения новшествам, крутым объективам, она снимает на любимую и привычную пленочную камеру, на старую добрую зернистую пленку, иногда на полароид, при этом она может убрать еще мокрый снимок в карман, забыв про него, а потом достать и получить удивительный визуальный и смысловой эффект, от дефекта проявки. Для кото-то брак, а для кого-то творческий толчок.
Так в свое время импрессионисты взяли от только-только зарождающиеся фотографии размытость фона и кадрирование, а пиктореалисты и члены группы «Фотосецессион» привнесли в фотографию элементы художественности и эстетику живописи. Это очень интересно наблюдать как два творческих направления, которые на первый взгляд взаимно исключают друг друга, на самом деле открывают новые пути развития для каждого. Так, пиктореализм, возник в 1880-1910 годах, из сопротивления некоторых фотографов сухой документальности прямой фотографии (камера большого формата, отказ от эффектов, резкие детализированные снимки), и желанием отразить «все как есть», а не так как видит эту реальность фотограф. Фотографы пиктореалисты уходили от документальных принципов фотографии в сторону классических приемов построения изображения как у художников (тщательно продуманная композиция, светотеневые моделировки пространства, мягкий фокус, глубина кадра). Импрессионисты же, столкнувшись с новой реальностью в виде фотографии, когда документальное изображение действительности больше от художников не требовалось, пошли путем выражения своего видения окружающего мира и передачи игры света и цвета, «впечатления», напрямую включили человека как творца и как зрителя в пространство картины, заставили пропустить живопись через себя.
Так же и с творчеством Сары Мун…. Она погружает зрителя в свой мир, в мир, который рождается в ее сердце, в ее голове, в ее душе….. в мир, на который она смотрит своими неидеальными близорукими глазами.