Византийская культура имеет богатую историю и славится своим признанием в искусстве. В данной статье мы рассматриваем этапы развития византийского искусства и выдающиеся произведения искусства, а также влияние иконоборческого периода на развитие византийского искусства.
Формирование византийской художественной традиции
Формирование византийской художественной традиции началось еще в раннем христианском периоде (I—III века), когда возникли первые образы Христа и апостолов на стенах катакомб. В дальнейшем, в ранневизантийский период, по правилам императора Юстиниана I, был создан знаменитый храм Святой Софии в Константинополе с равновесными мозаиками, которые стали одним из главных достижений византийского искусства. Важное значение для формирования традиции имел и иконоборческий период (VIII — начало IX века), который положил начало развитию иконописи. Период Македонского возрождения (867—1056) во время расцвета искусства, особенно знаменательным было создание миниатюрных рукописей. Комниновское возрождение (1081—1185) и Палеологовское возрождение (1261—1453) также оказали большое влияние на развитие византийской художественной традиции.
Живопись катакомб
Христианство начинает распространяться с первых веков н.э., но в начале на него очень сильные гонения, поэтому официальное искусство не возможно. Первые создания христианского искусства – настенная живопись катакомб. Катакомбы – длинные коридоры, расширяющиеся камерами. Основные росписи катакомб относятся ко 2-3 в. (точно датировать их никто не может), когда в 313 г. христианство разрешается, искусство выходит из катакомб. Многие христианские образы исполнены экзальтации, но не трагической напряженности (свойственна языческим памятникам), а экстаза веры. У молодого христианского искусства был страстный пафос убеждения, но не было твердой программы (иконография и стилистика), поэтому часто переносились античные представления и образы (есть многочисленные «цитаты»). Рядом с Орфеем и Эротом, Христос и Богоматерь, часты изображения рыбы, винограда и т.д. (поиски христианской символики очень вольны, уживаются с языческими образами). Стены еще по античным традициям членятся на отдельные поля, там уже отдельные фигуры (редко сцены) на белом фоне (иллюзия бесконечной глубины), все лаконично (отметается перегруженный 4-й стиль). Исчезают архитектурные или пейзажные фоны, теперь условный ритм. Катакомбные росписи, в основном, в Риме, есть и в Неаполе. Там собирались на Агапы (трапезы любви), их устраивали на могиле мученика, там сложилась Евхаристия. В ряде изображений сочный и легкий живой мазок, но в большей части он грубеет, теряет античный артистизм, зато приобретает ранее не известную экспрессию. Композиции упрощаются, часто это вообще единичная фигура. Формы утрачивают телесную наполненность, плоские, фронтальные, строгие контуры, резкие линии, крупные однотонные плоскости – все это больше соответствует спиритуальным идеям христианства. Главное – духовное содержание (огромные глаза, взоры вдаль, молитвенное распростертые руки). Нет темы смерти, зато есть тема спасения.
Катакомбы известны еще в 18 в., но Вильперт, нач. 20 в., великий их исследователь и открыватель. В 18 в. это просто археологический материал, а он его объединил, в Ватикане ему даже памятник поставили. Вильперт – катакомбная живопись – античная, только изменились сюжеты (непрерывное стилеобразование). Макс Дворжак, 1919г, «Живопись катакомб» — революция в сознании. Живопись катакомб – начало Средневековья, что-то новое, а не продолжение античности.
Раннехристианский период (предвизантийская культура, I—III века)
Раннехристианский период византийского искусства, охватывающий I—III века, является временем формирования первых христианских образов. В этот период художники старались изображать Христа и других святых в символическом виде, с помощью метафор и аллегорий.
Ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I (527—565)
Наиболее выдающейся постройкой того времени является церковь Сан-Витале, построенная в 526— 547 гг., имеющая в плане форму восьмиугольника и увенчанная центральным куполом, что наводит на мысль о древнеримских термах, как о возможном архитектурном предшественнике такого рода постройки. К тому же прототипу восходит и конструкция Пантеона, но в нее прошедшие века внесли свои изменения, отмеченные влиянием Востока. Церковь Сан-Витале примечательна богатством интерьера, впечатляющего своей объемностью. Под верхним рядом окон в стене главного нефа расположена серия полукруглых ниш, захватывающих территорию боковых нефов; они как бы объединяются, создавая новое, необычное пространственное решение. Боковые нефы сделаны двухэтажными — верхние галереи (хоры) предназначались для женщин. Новая, более рациональная конструкция сводов позволила разместить по всему фасаду здания большие окна, заполняющие светом его внутренние объемы. Неординарность внешних архитектурных форм соответствует богатому внутреннему декору очень просторного интерьера.
Дизайн и отделка Сан-Витале находились под влиянием последних тенденций в Константинополе. Храм широко украшен мрамором с острова в окрестностях Константинополя, и отражает Константинопольские узоры, найденные у Сергия и Вакха. В Сан-Витале есть капители из расщепленной пальметты. Похожие капители впервые появились в церкви святого Полиевкта в Константинополе. Сан-Витале был построен как мартириум Святого Виталия, а не как дворцовая часовня. Тем не менее, Карл Великий использовал Сан-Витале для модели часовни для своего дворца в Ахене в 8 веке. После завершения строительства храм стал частью замечательного комплекса зданий.
При сравнении Сан-Витале с церковью Сан-Аполлинаре-ин-Классе, другой равеннской постройкой того же времени, нас поражает, насколько они различны. От продольной оси, типичной для раннехристианской базилики, почти ничего не осталось. Начиная с правления Юстиниана, храмы с центральным расположением купола становятся преобладающими в странах, исповедующих православие, настолько же, насколько прочно базилика укоренится в архитектуре средневекового Запада.
Как же случилось так, что на Востоке этому конструктивному решению было суждено стать основным при постройке именно храмов (а не баптистериев или мавзолеев); почему православный мир отдал предпочтение такому типу, столь непохожему на базилику и с точки зрения Запада так мало соответствующему потребностям христианского богослужения? Помимо всего прочего, базиликальная форма храма подкреплялась авторитетом Константина Великого. Объяснений — практического, религиозного и политического характера— может быть найдено множество; по большей части они справедливы, но исчерпывающего среди них нет.
Базилика была заложена епископом Урсицином во второй четверти VI века на месте захоронения св. Аполлинария.
Базилика украшена самыми поздними из равеннских мозаик юстиниановского периода (середина VI в.), сохранившимися в её апсиде. Прочие мозаики были созданы во второй половине VII и IX вв.
Колокольня из кирпича, или кампанилла, была построена снаружи храма. На каждом ее ярусе имеются окна с арками – от одной до трех. Кирпичная церковь накрыта сверху куполом, имеющем в основании восьмиугольный барабан. Купол возвышается над остальными частями храма.
Если вначале между раннехристианским и византийским искусством было действительно трудно провести разделяющую их границу, то к началу правлению императора Юстиниана (527—565) положение изменилось. Константинополь не только в значительной мере восстановил политическое господство над Западом — то, что он стал «столицей искусства» также не вызывало сомнений. Сам Юстиниан, как покровитель искусств, не знал себе равных со времен Константина. Заказанное им или выполненное при его поддержке поражает поистине имперским величием, и мы полностью соглашаемся с теми, кто назвал это время «золотым веком». Работы той эпохи объединены внутренним единством стиля, что скорей связывает их с искусством византийским более позднего времени, нежели с искусством предшествовавших столетий. По иронии судьбы прекраснейшие из дошедших до наших дней памятников первого «золотого века» (526—726) находятся не в Константинополе (где многое было разрушено), а в Равенне, городе на побережье Адриатического моря, который при Юстиниане стал главным оплотом византийцев в Италии.
В ранневизантийский период, пришедший на смену предвизантийской культуры, начинается «золотой век» императора Юстиниана I (527—565). В этот период происходит строительство грандиозных сооружений, таких как храм Святой Софии в Константинополе. Архитектура храма отражает технические достижения того времени, которые были созданы для подражания на протяжении многих столетий. Равеннские мозаики, созданные в IV—VII веках, являются одними из лучших образцов искусства этого периода. Они привлекли яркую цветовую гамму и детальную проработку деталей.
Впрочем подробно историю этого архитектурного шедевра разберем следующий раз.