Скульптуры Эрьзя я отметила для себя еще на выставке "Сопряжение форм. Скульптура ХХ века" недавно прошедшей с успехом в ЦВЗ "Манеж". Они выбивались из общего ряда и вызвали у меня некое недоумение и удивление своей необычностью, сильно не совпадавшей с вполне фигуративными, даже традиционными скульптурами по соседству.
Микеланджело и Роден
Успех Эрьзи совпал с кризисом в скульптуре начала прошлого века. Лепка скульптуры в традициях классицизма или ее еще можно назвать академической лепкой, утратила смыслы. Перед скульпторами раз за разом возникал вопрос, а зачем повторять снова и снова то же, что делалось веками до них? Искусство стояло на пороге авангарда, тем не менее первые ласточки авангарда в скульптуре оказались незамеченными. В частности, скульптура Родена "Идущий человек".
Надо сказать, что Роден делал и академические скульптуры и пробовал нечто совершенно иное. Скульптура "Идущий человек" одна из таких. Не все художники могли перенести реакцию публики на показ такого рода скульптур. Даже сейчас у многих такие произведения вызывают резкое отторжение. Без рук, без головы, мятые формы. Что это? Явно не Бернини или Микеланджело. И потом обратите внимание на стопы. Ни одна из них не оторвана от земли в движении. Он стоит плотно на ногах. Если учесть, что скульптуру представляли как этюд для "Иоанна Крестителя", как некий поиск.
Такие скульптуры Роден не показывал, опасаясь критики и помня первый скандал на показе скульптуры "Памятник Бальзаку". Скульптура не была академической и вызвала взрыв негативных эмоций, которые нанесли художнику глубокую рану.
Тем не менее, эта часть творчества вызвала живейший интерес Анри Матисса, который пришел в мастерскую к Родену с набросками. И тоже получил ряд критических замечаний.
Вернемся к Степану Эрьзе. Скульптор несколько лет прожил в Италии, изучая скульптуру. Научился работать без предварительных эскизов и подготовки, высекал свои скульптуры за один-два сеанса. Работал методом прямого высекания - отсекал все лишнее по принципу работы с камнем. Впитывал мастерство у итальянцев.
Там же к нему пришел первый успех. Специалисты и зрители выставки в Венеции высоко оценили его скульптуру "Последняя ночь осужденного перед казнью". Вот не знаю как вы, а у меня эта скульптура вызывает мурашки даже на фотографии. Скрученные руки впиваются в ноги. Устремленный и одновременно задумчивый взгляд. Человек в себе, в своих мыслях. Кажется, что он еще борется и не оставил мысли жить дальше. До последнего мгновения вера в будущее. Нет ни грамма сожаления о свершенном. Как это далеко от произведений Василия Верещагина цикла "Казни..." Я бы даже рассмотрела эту скульптуру как определенный оммаж к "Казням.." Верещагина. Ведь скульптура была создана после посещения Бутырской тюрьмы, где художник подрабатывал, фотографируя революционеров.
Что дает поддержка родителей
Помню, как меня в детстве очень травмировало равнодушие моих родителей к желанию рисовать и способностям. Я помнила об этом всю жизнь с обидой и горечью, что не смогла реализоваться так, как хотела. Ровно до тех пор, пока не пошла заниматься живописью в качестве хобби, когда заболела. Я тогда не задумывалась, насколько важна поддержка родителей с детства и внимание к способностям и желаниям ребенка. Возможно еще потому и сама со своим наделала ошибок, которых уже не исправить. Мы впитываем то, что дают нам родители и если мы сами сильны и устойчивы, находим в себе силы преодолеть боль, причиненную близкими и реализуем то, что хотели. Пусть даже и в 40 лет.
Но Степану повезло. Мальчик Степан родился в далекой деревеньке Баево Симбирской деревни. Отец заметил тягу к лепке и отправил учиться. Затем в Казань, после уже в Москву, где его учителями стали Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак. Хорошая школа для деревенского мальчишки из далекой глубинки. Крестьяне по рождению смогли дать своему сыну лучшее, хороший старт. Возможно не понимая в искусстве пользы, не видя, как творчество прокормит их дитя и даст ему хорошую, обеспеченную жизнь. И тем не менее, они дали ему этот шанс.
Эрьзя как (с)культ(птор) дерева
Настоящая фамилия скульптора Нефедов. Псевдоним "Эрьзя" происходит от эрзяцкого поселения - один из этносов мордовского народа, проживавшего в Нижнем Новгороде. Кстати, Рязань имеет эту же этимологию, только искаженную "эриця". Эрзя (да, без мягкого знака, но думается, что это старорусская интерпретация, где слоги образовывались иногда при помощи мягкого разделительного знака) выбирался не случайно. Поскольку в верованиях и традициях этого этноса почитание древних предков и культ дерева.
Есть еще версия происхождения этого слова "эрзя" от иранских корней. Но, не буду углубляться, кому интересно - почитайте. Или напишите, что знаете об этом в комментариях. Думаю, многим будет интересно.
Любопытный факт, что эрзя племена под давлением славянских племен ушли северней в леса, успешно миновали столкновения с Золотой ордой. Тоже не буду углубляться. Остановлюсь на религии, это важно. Со временем племя приняло христианство, но сохранились и языческие верования. Интересным фактом опять же является то, что связь между Верхним миром (небо) и Нижним миром (предки) с материальным миром (человек) осуществлялась с помощью дерева. Человек контактировал с ним в лесу. При входе в лес здоровался, общался с деревом. Отвлекусь немного на китайскую метафизику, где в целом тоже говорится о триединстве: небо, земля (природа), человек. Если посмотреть на человека, то у него тоже есть корни - ноги. И крона - охват руками, голова. Не дерево, но человек проводник и такая батарейка.
Теперь становится понятно, почему художник пришел к деревянной скульптуре осознанно, глубоко исследовав историю. Взял то, что ему близко и работал в этом поле всю жизнь.
Работа сразу набело тут тоже имеет свой сакральный смысл. Выявление сути, проявление сквозь дерево его души. Его деревянные скульптуры не смотрятся буквально как деревянные. Они вылеплены, пластичны, эфемерны и реалистичны одновременно. Вплетены в структуру дерева так, словно на нас смотрит сама природа.
В экспликациях к выставке "Фешин и Эрьзя..." к портрету Эрьзи скульптора рассказывалось, что художник тщательно обрабатывал сколы, дупла, возможные отверстия в дереве так, что оно зачастую выглядело единым монолитом.
Мать с ребенком
Очень понравилась эта скульптура своей пластикой. Чаще все же можно увидеть женщину больше похожую, - выражусь не очень ловко, - скалу. Символ защиты и оберегания. Здесь же женская фигура максимально пластична. Такой образ мягкой, гибкой матери-пантеры. Полное внимание к опасностям окружающего мира. Ведь она не зря отвернула голову в сторону - что-то встревожило ее.
Монашенка
Тоже понравилась и понравилась то, что ее установили рядом с копией ворот Баптистерия из Флоренции. Отсылает нас к Библейским сюжетам и Иоанну Крестителю. Посмотрите, какая интересная история получается и связь с Роденом.
Скульптура в некоторые моменты производит впечатление медной. Настолько она гладкая и отшлифованная. На фоне двери ее образ выглядит контрастно. Что меня сильно удивило. Ведь двери история пути человечества. Но история больше похожа на борьбу, чем на отрешение и светлое принятие. Экспликация к работе рассказывает о том, что образ был взят с реальной девушки. Она выпустила книгу "Путь одной души" о том, что проявлять любовь можно не борьбой, а внешне непримечательными поступками: "разбрасывать цветы". Я вижу здесь глубокий философский подтекст. Ведь многие думают действительно о великих подвигах, тогда как просто помочь бабушке выйти из автобуса это и есть некий путь к просветлению и к Богу. В этом нет амбиций, в этом есть философия повседневности, которая наполняет счастьем душу.
Колобок
Собственно, здесь и нет и есть своя история. Сказка же есть? Сказка про взросление "ребенка", который уходит из дому и встречается с трудностями.
Какой ЭТОТ колобок? Он запутался?
А еще он больше похож на Луну для меня почему-то. Есть в его цвете некий отсыл к шарику Луны, наблюдая за которой думаешь, что она за тобой (мной) тоже наблюдает. Немой диалог с миром, который мы пока совсем не знаем.
Гуляя среди его скульптур, я думала о том, что они космические, нерукотворные. Есть что-то от Михаила Врубеля. Фантастическое. Возможно такое впечатление случается от сделанности. Когда не понимаешь, как так можно было обработать дерево, что скульптура не производит впечатление вырубленной руками человека. Воспринимается естественно, словно лицо, фигура так выросли сами по себе.
Еще не покидало ощущение полета. Эти гривы на головах кажутся летящими, динамичными, проявляют движение. Они не завершены и производят впечатление кроны, которая концами тянется соединиться с небом, землей, впитать в себя их силы. Вероятно поэтому и сами лица, фигуры воспринимаются естественной стихией, душой дерева. Обладают каждая своим настроением.
Леда и лебедь
Из тех, что мне понравились. Скульптура создана по мотивам мифологического сюжета "Леда и лебедь" о любви Зевса и Спартанской царицы Леда. От их любви родилась прекрасная Елена, причина Троянской войны.
Фигура женщины и лебедя спаяны, слиты в едином порыве любви. И все же эта любовь не производит впечатление спокойной. Девушка и лебедь поглощены друг другом, они находятся во власти своих чувств. Это не светлая любовь монашки, разбрасывающей цветы любви. Тело Леды обнажено и сплелось с лебедем-Зевсом в акте любви.
Отчаяние
В какой-то мере для меня связалось с образами с картин Михаила Врубеля. С его Демонами. Хрупкая фигурка в жесте отчаяния прислонилась к земле.
Вспомните отчаяние плачущего ребенка, как он падает на землю от всепоглощающего чувства. Да и взрослые, пусть и меньше и редко проявляют так свои эмоции. Но бывает же.
Ленин
Степан Эрьзя работает и живет за границей до пятидесятых годов. Посчти двадцать пять лет живет в Буэнос-Айресе. Затем возвращается на Родину.
Впрочем, после возвращения из первого большого путешествия по Италии и Франции в Россию он плодотворно работает на родине. Не чурается и портретов Ленина. На выставке как раз представлен. Вызвал у меня ассоциацию азиата. Интересное послевкусие оставил. Желтое дерево и вогнутые черты лица, скулы. Есть версия, что Ленин умер от вен@кого заболевания. Возможно, повторюсь, возможно, это сыграло свою роль. Добавим немного конспирологии, что уж.
Скульптор не ужился с Советской властью. В большей степени потому, что в искусстве преобладало футуристическое направление. Образ будущего. Нашего же героя больше интересовала связь с корнями, культурный код. Уничтожение произведений искусства представителями новой Республики больно били в самую сердцевину души. Он уехал.
В Аргентине работал с твердыми породами дерева, что мне кажется интересным. Вспоминается "Как закалялась сталь". Вероятно, этот побег и работа с таким сложным материалом, научение. работать с ним сыграли свою роль. Дали сил и укрепили душу, чтобы смочь вернуться обратно более сильным и устойчивым.
#эрьзя #скульптура #фешиниэрьзя #выставка