Не знаю как у вас, а мой декабрь пролетел незаметно и новой музыки в этом месяце я слушал очень мало поэтому о декабрьских релизах будет всего один материал.
И материал достаточно пёстрый - от блюза до ветерана электроники, от экспериментов в нехарактерных для коллектива жанрах до возвращения нео-проговых ветеранов.
Начнём.
King Gizzard and the Lizard Wizard - The Silver Cord
Начнём сразу с нехарактерных жанров, хотя определить жанровую принадлежность музыки KGLW дело непростое. После гитарного и шумного PetroDragonic Apocalypse автралийцы бросились совсем в другую степь и записали электронный альбом. Мне подобные жанровые эксперименты всегда интересны, к примеру пластинка The Assassination of Julius Caesar (2017) бывших уже блэк-металистов Ulver до сих пор одна из моих любимых записей, но вот с The Solver Cord отношения не сложились. В стандартной версии альбом длится всего 28 минут (тогда как в расширенной почти полтора часа), но в нём нет того чего я обычно жду от электропопа – цепких мелодий. Музыканты пробую себя в разных вариациях электронной музыки, от звуковых пейзажей (заглавный трек) до танцевальных ритмов (Set, Gilgamesh, Swan Song), но в целом проба пера лично для меня оказалась скорее неудачной.
И в дополнение пара слов о расширенной версии. Это те же композиции, но с увеличенным в 3-4- раза хронометражем. С одной стороны, это создаёт простор для самых разных творческих идей (к примеру мне двадцатиминутная открывающая альбом Theia нравится куда больше её трёхминутного собрата), но не сказал бы что KGLW активно этим пользуются.
Peter Gabriel - i/o
Свершилось, новый альбом Питера Гэбриэла наконец вышел, хотя поклонники уже давно собрали его по синглам. Возможно из-за столь длительной промокампании и двадцатилетнего ожидания кто-то хотел получить от Гэбриэла революционную запись, но i/o не таков и это хорошо. Это созерцательная запись, погружающая в себя с каждой секундой, но по своей природе i\o по моим ощущениям именно сборник песен, а не единый альбом и в этом сборнике есть достаточно неинтересные места (таковой для меня стала к примеру заглавная песня), но таких мест меньшинство. И в этом сборнике можно услышать отголоски всех творческих периодов Питера. Признаюсь, я очень люблю альбом Up (2002), далеко не самый популярный в дискографии артиста и на новом релизе нашлось немало реверансов в его сторону. Но если обособиться от этих привязок и вообще от предыдущих достижений Питера, то такие композиции как Panopticom, Playing for Time, Road to Joy, So Much, Love Can Heal украсят любой трек-лист.
Спасибо Питер.
Bernie Marsden – Working Man
Отдав дань классикам блюза альбомами Chess, Trios и Kings, Марсден вернулся к собственному творчеству и записал свой, увы, последний альбом – Working Man. У Берни тоже не обошлось без бонус диска, на котором представлено ещё 10 песен - смесь оригинального материала и каверов на Whitesnake. Бонус-диск идёт в комплекте исключительно при покупке deluxe издания. На первом диске Марсден вальяжно путешествует в блюз-роковом море, выдавая ритмичные боевики (Being Famous, Bad Reputation), созерцательные баллады (Longtime, You Know), среднетемповые блюзы (Working Man, Midtown), а порою возвращаясь во времена своего пребывания в коллективе Ковердэйла (Invisible). Есть на альбоме и два инструментала: мягкая Steelhouse Mountain и замечательная The Pearl, приобретающая, в связи с кончиной Берни, оттенок лебединой песни.
На бонус-диске есть композиции, которые вполне могли бы оказаться в основном трек-листе, например грувовая Midnight Believer, инструментал Foolish Day, классный кавер на Бобби Бланта (ну и Whitesnake заодно) Ain't No Love in the Heart of the City или атмосферная Til The Day I Die. Поэтому в данном случае я не стал бы расценивать бонус-диск как необязательный довесок, он вполне может потягаться качеством с основным трек-листом.
Moon Safari - Himlabacken Vol. 2
Шведский прогрессивный-рок. В который раз повторюсь что шведы умеют делать мелодичную музыку, так что чего уж точно не будет лишён Himlabacken Vol. 2 так это мелодий. И стартовая композиция 198X (Heaven Hill) с её клавишами а-ля 80-е и певческим многоголосием (в группе 6 человек и четверо на позиции ведущих вокалистов) уверенно это доказывает. Но вот только прогрессива на этом треке нет, а всё потому что альбом условно поделён на две составляющие – «простые» песни: упомянутая 198X (Heaven Hill); выполненная в стилистике Beach Boys Emma, Come On; и вокальные Beyond the Blue и Epilog. Вторая часть - продолжительные прогрессивные композиции. Кстати, пропускать «простые» песни я не советую, они великолепно дополняют общую картину альбома.
Between the Devil and Me начинается как ещё одна вариация на тему 198X (Heaven Hill), но в конце возникает медитативная часть построенная на тихих клавишах и «гилморовской» гитаре. A Lifetime to Learn How to Love эмоциональный центр альбома, невероятно красивая песня отца, адресованная ребёнку. Да, в ней чувствуется пафос голливудской мелодрамы, которая заканчивается новогодним чудом, но разве не хочется нам порою этих самых чудес? В подобном же ключе выполнена Forever, For You украшенная в добавок партией саксофона. Музыкальное же ядро пластинки представлено двадцатиминутной Teen Angel Meets the Apocalypse. При прослушивании подобных композиций я боюсь столкнуться со сшиванием белыми нитками, когда разрозненные темы объединяют некой смысловой, но далеко не музыкальной концепцией. В этой же композиции подобных шероховатостей и швов нет, у Moon Safari получилось создать цельное произведение, и пусть оно, на мой взгляд не самое выдающееся на альбоме, но любителям прога точно стоит обратить внимание.
Therion - Leviathan III
Therion завершают свою трилогию на достаточно бодрой ноте. Когда Кристофер Йонссон объявил о выпуске трёх альбомов подряд мне это напомнило замах группы Green Day, когда они в 2012 году выпустили собственную трилогию. Только там замах был на рубль, а удар…
В случае Therion, как мне кажется ситуация получше. Открывающие альбом Ninkigal и Ruler Of Tamag демонстрируют металл с готическим оттенком, что свойственно коллективу, но вот в начале An Unsung Lament слышатся нотки стадионного рока, но после песня переходит к оркестровым аранжировкам, удерживая внимание слушателя все 7 минут. Главным достоинством альбома я назову его, как бы это странно не звучало при наличии к примеру таких композиций как Baccanale, лёгкость. Слушается он достаточно увлекательно и не давит величием замысла.
Vince Clark - Songs of Silence
Эхо пандемии всё ещё доносится до слушателей записанными в тот период альбомами. Винс Кларк создал тревожный и аскетичный альбом, каждая композиция которого строится вокруг одной тянущейся ноты. Брайана Ино и Tangerine Dream - первые имена, которые приходят на ум при прослушивании Songs of Silence. Я люблю порою послушать такие записи, но в большинстве случаев не выделяю в них отдельных композиций. Альбом Кларка исключением не стал, хотя The Lamentations of Jeremiah с её скрипичными партиями и Blackleg с вокалом всё же выпадают из общей канвы. Похоже что и сам Винс, судя по его словам, мог бы строить эти музыкальные фигуры бесконечно, наслаждаясь самим процессом. Теперь в моём тёмном шкафу с эмбиентом есть ещё одна запись.
Pallas – The Messenger
И в финале у нас на очереди нео-прогрессив, на этот раз из Шотландии. Вернув в свои ряды вокалиста Алана Рида Pallas достаточно оперативно записали новый альбом. Достаточно краткий (50 минут), но при этом ёмкий The Messenger стартует с контрастной Sign of the Times, в которой пасторальные вокализы Рида чередуются с агрессивными инструментальными частями. Pallas явно добавили тяжести в свою музыку и нагнали тревожности. В Fever Pitch это ощущается за счёт музыкальной составляющей, а в Heavy Air драмы нагоняет Алан Рид. Хотя в нынешние времена тяжело не ощущать разлитое в воздухе напряжение и Pallas, как и в дебютнике The Sentinel улавливают эти настроения и передают их через музыку.