Еврипид (ок. 480 - ок. 406 гг. до н. э.) - Винсент Ван Гог греческой литературы. При жизни его новаторские подходы к искусству аттической трагедии были мало оценены и даже высмеяны комедиографами, такими как Аристофан, а на трагических состязаниях на празднике Дионисии он не получил ни одного первого места. Однако только после его смерти его гений вошел в моду, а его драматическая техника вдохновила последующие трагедии и комедии. Его популярность в остатках античности, сохранявшаяся вплоть до византийской эпохи, отчасти объясняет тот факт, что если от Эсхила и Софокла сохранилось только по семь полных пьес, то из 95 пьес Эврипида, в общей сложности, уцелело 19.
Аристотель, отдавая предпочтение Софоклу, тем не менее, называет Еврипида "самым трагичным" из драматургов. Действительно, его пьесы наполнены сильными эмоциями, насильственной смертью, чувством беспомощности как перед жестокостью богов и смертных, так и перед иррациональными инстинктами, которые берут верх над нашими рациональными способностями. Сами по себе эти элементы не обязательно отталкивали зрителей и критиков Еврипида, но они сочетались с креативностью и новизной, к которым многие не были готовы. Еврипид экспериментировал с поэтическими метрами, играя что-то вроде джаза или прог-рока для тех, кто привык к классическим стилям.
Вместо того чтобы придерживаться возвышенного языка трагического жанра, его персонажи говорили и выглядели более приземленно и идентифицировались с обычными гражданами, а не с величественными и благородными героями и героинями. Влияние на Еврипида современных философов и софистов свидетельствует о том, что данные персонажи использовали этот язык для ведения риторических споров о природе справедливости и религии. Наконец, изображение Еврипидом олимпийских богов как мелких, наглых, эгоистичных и безнравственных существ заслужило обвинения в богохульстве и атеизме. Он был художником и мыслителем, опередившим свое время, но, несмотря на приобщение к афинской интеллигенции, вел одинокое, интровертное существование, и его непопулярность, в конце концов, заставила драматурга покинуть город, где он провел свои последние дни при дворе македонян.
Учитывая иконоборческий и непочтительный подход Еврипида к трагической сцене, можно подумать, что его пьесы могут быть легко адаптированы к хэви-метал музыке. Однако этот потенциал остается практически неиспользованным. Большинство пьес Еврипида остаются слишком малоизвестными, чтобы привлечь внимание метал-групп. Однако это может быть связано с тем, что многие пьесы посвящены героизму и тяжелой судьбе женщин, например, "Троянские женщины", "Гекуба", "Андромаха", "Ипполит" и "Ифигения в Аулисе". Традиционно метал-рецепция классической античности отдавала предпочтение героям-мужчинам. Мифические и исторические женщины редко выступают в песнях метал-групп в качестве главных героев, чаще они изображаются как антагонисты, как мы видим на примере Медузы и Клеопатры. Это не значит, что в метале нет примеров протагонистических женщин: Антигона - наш самый свежий пример наряду с двумя вышеупомянутыми. Два исключения из этого правила - это "Медея" и "Вакхиды", к которым мы сейчас и обратимся.
Главная героиня «Медеи», в равной степени притягивающая и отталкивающая, - один из самых сильных и сложных персонажей во всей классической литературе, будь то мужчина или женщина. Ее предыстория, которую зрители Еврипида узнали, войдя в театр Диониса в 431 году до н. э., знакома читателям "Аргонавтики" Аполлония Родосского и/или зрителям "Ясона и аргонавтов" - легенды, которая сама по себе имеет множество адаптаций в хэви-метале.
Меде́я (др.-греч. Μήδεια, ион. Μηδείη; от μήδεα — «мысль, намерение, замысел», далее от μέδω — «обдумывать, замышлять») — в древнегреческой мифологии царевна из страны Эета, западногрузинского царства Колхиды, волшебница, легендарная основательница медицины и возлюбленная аргонавта Ясона.
Медея была дочерью колхидского царя Ээта и океаниды Идии, внучкой бога Гелиоса, племянницей Цирцеи (либо дочерью Ээта и Клитии).
Будучи жрицей (или даже дочерью) хтонической богини Гекаты, Медея также искусна в магических практиках.
Влюбившись в предводителя аргонавтов Ясона, она помогает ему завладеть золотым руном с помощью волшебного зелья.
Медея настолько одержима страстью, что готова предать свою семью и сбежать с Ясоном, став его суженой. Она дает Ясону волшебную мазь, которая делает его непобедимым, и усыпляет дракона, охранявшего руно. Влюбленные бегут из Колхиды вместе с аргонавтами, а Эет преследует их. По пути Ясон и Медея захватывают ее брата Апсирта, убивают его и выбрасывают части тела за борт, чтобы их убитый горем отец смог их собрать.
Ясон и Медея добираются до Иолка в Греции, где его дядя Пелий все еще отказывается покинуть трон, несмотря на то, что ему принесли руно, как было условлено. Тогда Медея замышляет его убийство, убеждая дочерей Пелиаса, что если они разрежут отца на куски и бросят их в ее колдовское варево, то он возродится. Это - ложь. Однако жители Иолка были настолько потрясены этим поступком, что изгнали Ясона и Медею из города, и они переехали в Коринф, где поселились и завели детей.
Так начинаются события, которые непосредственно предшествуют пьесе Еврипида. Ясон, чей брак с иностранкой не сулил ему никаких политических перспектив, отвергает Медею и женится на Глаусе, дочери Креона, царя Коринфа. Пьеса начинается с реакции Медеи на этот отказ, когда она обращается к хору коринфских женщин с одной из самых знаковых речей во всей классической литературе:
«Из всех существ, обладающих жизнью и разумом, мы, женщины, - самые жалкие создания. Сначала мы должны купить себе мужа с большим количеством денег и получить господина над своим телом. Ибо это еще более страшное зло, чем зло. И вот величайшее испытание - получить ли плохого человека или хорошего. Ибо разводы не приносят женщинам ни хорошей репутации, ни возможности отказаться от мужа. Вступая в новые обычаи и законы, нужно быть пророком, не научившись в отчем доме, как лучше поступить со своим супругом. И если мы хорошо справляемся с этими задачами, и наши мужья живут с нами, не возмущаясь брачным игом, наша жизнь завидна. Но если нет, то мы можем и умереть. Человек, когда ему надоедает общаться с людьми в помещении, выходит на улицу и избавляет свое сердце от тоски, обращаясь к другу или ровеснику. Но мы вынуждены смотреть только на одного человека. Они говорят, что у нас, живущих дома, жизнь свободна от опасностей, а они сражаются с копьем. Их мнение ошибочно. Лучше я трижды встану со щитом, чем один раз рожу»!
Вслед за этим Медея замечает, что, в отличие от женщин из хора, ее собственный статус не только иммигрантки (причем иммигрантки-"варварки"), но и репутация "умной" (sophos) создают дополнительные социальные проблемы. И действительно, слава Медеи как мудрой и своевольной колдуньи оборачивается против нее, когда прибывает царь Креон и приказывает ей отправиться с детьми в изгнание, чтобы он и царская семья могли чувствовать себя в безопасности от нее. Она умоляет его дать ей один день, чтобы привести свои дела в порядок, и он неохотно соглашается. Теперь у Медеи есть необходимое время, чтобы отомстить Ясону, убив принцессу, ее отца и даже детей, которых Медея родила от Ясона. Чтобы убедить принцессу Глаусию ходатайствовать перед отцом и позволить детям Медеи остаться, Медея отправляет детей к принцессе с подарками - мантией и короной. Однако эти вещи содержат смертельный яд, и когда Глаусия надевает их, ее кожа начинает плавиться, и она умирает ужасной, мучительной смертью. Когда Креон вбегает в дом, он обнимает труп дочери и тоже умирает от контакта с ядом. Ясон спешит встретиться с Медеей, но уже слишком поздно. Несмотря на несколько моментов в пьесе, когда Медея колеблется, стоит ли ей продолжать свой смертоносный план, она обрекает на смерть от меча своих собственных детей, и пьеса заканчивается тем, что она улетает в Афины, уносимая колесницей своего деда Гелиоса, запряженной крылатыми драконами.
«Медея» шокировала афинских зрителей, поскольку убийство Медеей своих детей, казалось бы, было еврипидовским нововведением в миф. В то время как некоторые современные читатели видят в этой пьесе мысли протофеминиста, раскрывающего положение женщин как угнетенного второго класса, афинские современники обвиняли Еврипида в наглом женоненавистничестве за то, что он изобразил мифических женщин интриганками и убийцами с необузданными страстями. Комик Аристофан через женские персонажи своих пьес утверждал, что Еврипид заставил афинских мужчин подозревать и бояться собственных жен. Нам трудно судить о взглядах самого Еврипида, ведь все, что у нас есть, - это его персонажи, и мы не можем предположить, что он говорит через кого-то из них. Независимо от того, что мог думать о своем творении его создатель, Медея из одноименной трагедии - непреодолимая сила природы, которая в то же время слишком человечна в своих страстях и сомнениях. В пьесе без личного вмешательства богов Медея узурпирует божественный аппарат и организует весь сюжет, чтобы наказать за предательство Ясона, используя свои силы убеждения и колдовства, чтобы добиться полной победы и, подобно богам, не понести никакого наказания за свои преступления. Восхищаясь или ужасаясь, мы не можем оторвать глаз от Медеи.
Первая песня, посвященная Медее, была написана греческой хэви-метал группой Northwind. Ее пластинка 1987 года «Mythology» стала первым хэви-метал альбомом, полностью посвященным классическим темам. Песня "Medea" - это размышление от третьего лица о поступках и характере Медеи на протяжении всей ее мифологической жизни.
Песня начинается так же, как и пьеса, когда порабощенная Медеей кормилица сообщает слушателям о новом браке Ясона и о душевном и физическом состоянии Медеи. Нам предлагается посочувствовать отвергнутой жене, поскольку затем в песне в ироничном тоне размышляется о парадоксальной морали поступков Медеи с точки зрения Ясона. Он не возражал против ее предательства Ээта и убийства Апсирта, но теперь отвергает ее из-за ее старости. Песня в значительной степени игнорирует, возможно, справедливо, политические расчеты, которые, как утверждает Ясон, стоят за его выбором жениться на Глаусе, и вместо этого изображает его как поверхностного человека, который любит только молодых и красивых женщин. Однако эта композиция далека от оправдания действий Медеи, поскольку в ней убийство ее детей и принцессы описывается в весьма осуждающих выражениях: она отрекается от своего материнства, перерезая "нежные глотки", а смерть Глаусы "так гнилостна". Замечание о том, что "поэт сохранил все записи", намекает на то, что Еврипид через речь вестника передал графические подробности сцены смерти Глаусы. В этот момент рассказчик относится к Медее с презрением, приписывая ее поступки иррациональной жажде мести, чтобы увидеть Ясона "на коленях / хоть на день".
В то время как Еврипид изображает Медею, часто сомневающуюся в том, сможет ли она осуществить свой план детоубийства, Northwind переносят эти сомнения на время после совершения преступления, они уверены, что память о детях будет преследовать ее всегда, и она проживет остаток жизни в сожалении. Для Northwind убийство детей было далеко не обязательным ходом или логическим исходом мифа. Глядя на Медею с точки зрения обычного грека, позиция Northwind совпадает с точкой зрения хора коринфских женщин Еврипида, которые сначала сочувствуют Медее, но негативно реагируют на исход ее замысла. Как и первоначальная афинская публика, музыканты, не испытывают любви к Ясону, но, в конечном итоге, осуждают колхидскую колдунью.
В то время как Northwind выступали в роли хора Еврипида, в более поздних адаптациях роль Медеи исполняет сама Медея. Как мы уже видели на примере других исполнителей, которые озвучивают такие фигуры, как Медуза и Клеопатра, это часто группы, возглавляемые женщинами.
Benighted Soul - французская симфоник-метал группа, чья песня "Medea's Anger" была выпущена на EP «Anesidora» в 2008 году. Трек начинается с обращения к Ясону, которое, как и в песне Northwind, намекает на предательства и братоубийства, совершенные ею ради Ясона: "Ты забыл все, что я оставила, чем пожертвовала?". Она клянется отомстить своему бывшему мужу: "Тебя постигнет моя месть". Несмотря на такое решение, в припеве песни звучит тот же внутренний конфликт, что и в "Медее" Еврипида. Но если та Медея выражала его через монолог, то Benighted Soul исполняют его с двумя отдельными вокалистами:
"Медея, услышь мой голос". Я не могу!
"Ты должна это сделать". Убирайся!
"Другого пути нет".
Ты не голос моей совести!
"Ты должен убить их,
Убить их!"
В то время как остальная часть песни поется чистым голосом вокалисткой Жеральдин Гадо, цитируемые строки этого припева звучат в грубом, дэт-металлическом исполнении басиста Жана-Габриэля Боччарелли, представляя внутреннего демона, побуждающего Медею убить своих детей. Этот внутренний диалог является инверсией классической модели, где Медея колеблется из-за голоса своей совести, подобно даймону Сократа, который говорит с ним только для того, чтобы не дать ему согрешить.
Медея Benighted Soul прямо отрицает, что это – голос ее совести, и утверждает, что это - некая внешняя сущность, которая пытается овладеть ею. Вместо того чтобы быть преступницей вопреки своей совести, Медея предстает скорее как жертва духа мести, подобного тому, который поражает дом Атрея в "Орестее" Эсхила. В конце концов, этот дух побеждает, и она обращается к своим детям с извинениями: "Что я могла сделать, кроме как выпустить всю эту ярость внутри меня, все эти страдания? / Ангелы мои, вы были моей величайшей надеждой, но я больше не могу выносить ваши глаза, / Потому что в них гордость вашего отца".
Управляемая демонической яростью, Медея утверждает, что ее действия - неизбежный результат того, что она пережила от рук Ясона. Убить его детей - единственный способ отомстить ему, не только заставить его страдать, но и стереть память о нем. Хотя Еврипид не изображает психологию Медеи, как подверженную внешнему и сверхъестественному влиянию, в "Ослепленной душе" гнев Медеи представлен по сути еврипидовским образом, сравнимым с божествами, влияющими на таких персонажей, как Федра ("Ипполит"), Орест ("Орест"), Пенфей и Агава ("Вакхиды").
Еврипидовская трагедия часто останавливается на власти наших иррациональных страстей над чувством логики и умеренности, а хэви-метал также часто исследует крайности человеческих жестоких и звериных инстинктов. Benighted Soul не оправдывают действия Медеи, но с помощью этой песни они делают ее точку зрения понятной.
18 января 2014 года увидел свет концептуальный студийник нидерландской симфо-метал формации Ex Libris «Medea», включающий в себя 9 композиций.
На сайте группы сообщается, что альбом посвящен «греческой трагедии Медеи и ее возлюбленного Ясона».
Мы можем проследить весь длинный трагический путь, который прошла колдунья, начиная от любви с первого взгляда к Ясону в Колхиде до тел ее мертвых детей, лежащих у нее на коленях. Эта последняя картина соответствует тексту последней песни «From Rebirth to Bloodshed» («От возрождения к кровопролитию»): «В моем сердце лежат сокровища из моего чрева».
Та же самая картина изображена на обложке, на которой Медея качает своих мертвых детей, все еще держа в руке окровавленный кинжал, слезы катятся по ее измученному лицу. Эта иллюстрация задает тон всему альбому. Ведьма осознает, что совершила страшный поступок, но она была вынуждена это сделать.
Первая половина альбома охватывает события "Аргонавтики". Первая песня "Medea" рассказывает о начале романа Ясона и Медеи, когда она помогает ему украсть золотое руно и бежать с ней из Колхиды. Трек дает представление о том, насколько сильным персонажем является Медея в исполнении Ex Libris. Она представляет себя в манере классического греческого героя, с желанием быть лучшей и чтобы ее имя жило вечно: "Меня, Медею, не свергнут, / Где бы я ни была, имя мое будет известно". Мифологи назвали бы эту Медею героем-имперсонатором, который, подобно Клитемнестре и Аталанте, преступает гендерные роли и стремится к мужской власти и привилегиям, часто с негативным результатом.
В "Убийце во мне" рассказывается о морской погоне Ээта и убийстве Медеей своего брата Апсирта, которое она совершает в жестокой форме, не испытывая ни малейшего сожаления. Возможно, предвосхищая убийство своих детей, она утверждает, что чувства только мешают достижению цели: "Верю ли я в воспоминания, когда воспоминания затуманивают мою веру?"
Четвертую композицию, "My Dream I Dream", можно интерпретировать как свадебную клятву Медеи Ясону: "Ласкай меня в жизни, и наша любовь состарится / Сквозь годы, что проходят мимо нас / Поклянись нам, возвысь меня любовью". Те, кто знаком со всей историей, почувствуют в этих словах трагическую иронию: Ясон нарушит клятву, и их любовь не продлится до старости. Относительная недолговечность этого брака (несмотря на рождение детей: "Это путешествие переплетет нас, когда мы создадим новую жизнь.
Те, кто знаком с мифом, почувствуют трагическую иронию в этих словах, поскольку Ясон нарушит клятву, и их любовь с Медеей не продлится до старости.
Следующий трек, “Song of Discord ("Песнь раздора"), синхронизируется с началом еврипидовского этапа эстафеты.
"Song of Discord" - дуэт вокалистки Ex Libris Дианы ван Гирсберген и приглашенного вокалиста Дэмиана Уилсона, который соответствует сцене из "Медеи", где Ясон и Медея впервые разговаривают после его женитьбы на Глаусе:
Твоя любовь спасла меня! (Твоя любовь поработила меня!)
Дорогой старый друг
(Я пришел к тебе наконец, чтобы сказать, что ты теперь запрещен на этой земле и в этом сердце).
Тише, любовь моя (Медея, умоляю тебя).
Оставь свой гнев (исчезни с моих глаз).
Дай нашей любви разгореться! (Мы не воссоединимся)
Твоя любовь спасла меня, твоя любовь обняла меня!
(Медея, ты поработила меня)
Лжец! (Убийца!) Стервятник! (Разбойник!) Прокляты кости отцов твоих!
Ясон выступает в роли Креона, объявляя об изгнании Медеи из Коринфа, а Медея пользуется случаем, чтобы отчаянно умолять Ясона вернуться.
Обмен фразами "Твоя любовь спасла меня! (Твоя любовь поработила меня!)" - любопытный разворот мифа, поскольку именно любовь Медеи спасла Ясона от Ээта, в то время как Медея была функционально порабощена своей страстью к Ясону благодаря махинациям богинь. Вместо этого Медея говорит о том, что их роман освободил ее от контроля семьи, а Ясон утверждает, что его любовь к Медее сделала его подчиненным ей, и он хочет отношений, где он командует. Затем песня переходит в разговорный диалог между вокалистами, напоминающий стихомифию аттического театра, произносимую ямбическими триметрами, похожую на разговорный греческий. Это полностью соответствует версии Еврипида, в которой Ясон обвиняет Медею в чрезмерном гневе, вызванном решением царя изгнать ее, и утверждает, что он преследовал интересы Медеи и детей, пытаясь обеспечить их в изгнании. Короче говоря, Ясон считает неприемлемыми откровенность и проявление эмоций Медеи. Медея же осуждает Ясона как бесстыдного труса, не благодарного за жертвы, которые она принесла ради него. Она также признает, что ее страсть победила здравый смысл:
"Моя любовь к тебе была сильнее моей мудрости!" После этой язвительной фразы они возвращаются к спетым куплетам и заканчивают песню, спев в тандеме "Нас убивает теперь любовь?". Согласно Ex Libris, история Медеи - это урок того, к каким опасностям может привести любовь, особенно если она побуждает к предательству.
В «A Mother’s Lament» ("Плаче матери") Медея обращается к своим детям и одновременно внутрь себя, выражая сожаление о том, что когда-либо любила Ясона.
Припев: "О отец! Предательство мое, предательство мое! / О брат! Предательство мое, предательство мое! / Этот жестокий человек, равный мне, дает мне клятву!".
Она признает, что в дантовском аду ее предательство наказывается предательством, и что теперь они с Ясоном одинаково предатели. Это преступление переходит и к ее детям: "В их жилах течет кровь предателей". Отражая древнегреческое представление, выраженное в "Орестее" Эсхила, грехи отца передаются его сыновьям, как первородный грех Адама наследуется всеми его потомками. В этой песне мы видим чувство вины Медеи и даже справедливости того, что ей пришлось пережить. Мы также получаем первый намек на судьбу ее детей, поскольку она возьмет на себя ответственность за отмену семейного проклятия, чтобы оно не продолжилось в следующем поколении.
В “Daughter of Corinth” ("Дочери Коринфа") Медея направляет свою месть на дочь Креона Глаусу: "Ясон может не испытывать ко мне чувств, но его невестой ты никогда не станешь". Если Ясон не получит ее, он не сможет получить никого. Именно в этой песне, как мы видели в предыдущих адаптациях, Медея воплощает свой дух мести в некую воплощенную сущность, которая руководит ее действиями: "Моя месть - заветный друг, и тебе от меня не уйти". Это высказывание также указывает на одиночество Медеи, отчужденной от семьи, мужа и даже детей. Судьба этих детей предрешена в финальной композиции «From Rebirth to Bloodshed» ("От возрождения до кровопролития"): «В моем сердце лежат сокровища из моего чрева».
Здесь Медея выплескивает свой необузданный гнев на Ясона: "Мерзкий подонок! Ты разрушил мой мир! / Твой род умрет, я буду услышана!". Уничтожая род Ясона, Медея играет на тревогах древнегреческого общества, заботясь о рождении сыновей, которые не только унаследуют семейный очаг, но и поддержат культ предков. Этим поступком Медея также, как мы слышали в открывающей композиции, обеспечивает себе бессмертную славу:
Покинутый, я больше не дорожу судьбой.
Рожденные в любви, мои сыновья умрут в ненависти.
Сердце матери мне больше не принадлежит!
Месть - моя и только моя.
Меня, Медею, не свергнут!
Дух мести становится ее единственным спутником, и Медея отрекается от своего материнства, уверенная, что ее поступок принесет ей немеркнущую славу, даже если это будет позор. Однако заключительные строки, соответствующие обложке альбома, о которой говорилось выше, передают тон не то чтобы сожаления, но боли по поводу этого акта убийства: "Мои сокровища лежат, лежат в этом кровопролитии, / Медея - история, рассказанная от рождения до кровопролития".
В "Медее" Ex Libris предстает сильная героиня, столь же решительная, сколь и рефлексирующая. Она осознает свои грехи, но полна решимости оставить свой след в истории, она не желает мириться со статусом маргинальной жертвы героев-мужчин.
Это – сильная и решительная женщина, которая осознает свои грехи, но она не согласна быть безропотной жертвой, которая прогибается перед мужчиной.
Если Медея Еврипида взывает к Зевсу как к защитнику своего дела, то Медея Ex Libris мыслит чисто светскими категориями, не обвиняя богов в своей влюбленности и не подчиняя себя орудию божественного возмездия. Она сохраняет свою власть в своем стремлении закончить жизнь на вершине. Тем не менее, она признает затраты и жертвы, необходимые для достижения этой цели, и признает, что ненависть - это изолирующая эмоция.
Согласно Ex Libris, история Медеи – это важный жизненный урок, музыканты предостерегают нас об опасностях, к которым может привести любовь, особенно когда она омрачена предательством.
По мнению группы, Медея скорее не преступница, а жертва чувства мести. Убийство своих детей для нее - единственный способ отомстить мужу-предателю, не только заставить его страдать, но и стереть из памяти свои воспоминания о нем.
Не все группы, воспевающие Медею, обязательно возглавляются женщинами, как в случае с греческой хэви/пауэр-метал командой Battleroar и их песней "The Curse of Medea" с альбома 2014 года «Blood of Legends».
Данная композиция представляет собой монолог Медеи, обращенный к своим детям. В первых двух строфах она сетует на свои страдания и выражает желание умереть: "Я несчастная страдающая женщина / О как я хотела бы умереть".
Свидетельством того, что Battleroar напрямую ссылаются на Еврипида, является то, что песня открывается самыми первыми строками, которые Медея произносит в пьесе: "О, я жалкая и несчастная в своих страданиях / Ах, как бы я хотела умереть!" В песне она также плачет: "Что за выгода мне жить?", что соответствует реплике из пьесы: "Что за выгода мне продолжать жить?" Однако в середине композиции ее мысли переходят от самоубийства к убийству, когда она размышляет о сложившейся ситуации: "Я связала этого проклятого / Этими крепкими клятвами с собой / О, чтобы увидеть, как он и его невеста / Принесут полную гибель". Все это не что иное, как прямая цитата из еврипидовской "Медеи".
Ссылка на супружеские клятвы - ключевой момент теологических рассуждений Медеи в пьесе, поскольку она неоднократно заявляет, что действует с благословения Зевса, бога, карающего нарушителей клятв. В следующей строфе она добавляет еще одно теологическое измерение к своей мести: "Яростная черная ярость моего гнева / Горький крик смертного плача / Я взываю к проклятому предателю / Ты заплатишь за это унижение". Подобно Benighted Soul в "Medea's Anger", Battleroar воспринимают мстительный дух как внешнюю силу, которая движет ею, как одну из фурий. По иронии судьбы, это богини, карающие тех, кто убивает своих сородичей, как это собирается сделать Медея. Но Battleroar отводят им в пьесе роль Зевса, хранителя клятв.
Пока гнев Медеи и потребность в возмездии кажутся оправданными, пока песня не достигает отметки в три четверти. Здесь темп набирает обороты, а вокал становится злобным, когда она заявляет: "Бедные дети, ваша смертная кровь - моя". Хотя зрители Еврипида, скорее всего, еще не были знакомы ни с одной из версий мифа, в которой Медея убивает своих детей, тем не менее, с самого начала пьесы он намекнул, что это убийство произойдет.
Battleroar, напротив, не готовят слушателей к такому исходу, намереваясь сделать шокирующий финал этой плаксивой песни. Несмотря на это, "Curse of Medea" Battleroar является одной из самых верных адаптаций "Медеи" в метале и показывает, что даже текст греческой трагедии нуждается в незначительных изменениях, чтобы стать подходящей металической лирикой.
10 декабря 2019 года греческая паган-блэк-метал банда Kawir выпустила диск «Αδράστεια (Adrasteia)», который связан с темой возмездия (Адрастея - эпитет богини Немезиды), особенно возмездия с участием женщин. Об этом свидетельствует обложка, на которой изображена картина Жоржа Моро де Тура 1878 года «Убийство Пелия его дочерьми». Дочери Пелия убили его после того, как Медея обманула их, заставив поверить в то, что если они зарежут его и бросят в ее котел, он вылезет оттуда помолодевшим. Таково было возмездие Ясона и Медеи королю, который отказался отдать свой трон, несмотря на то, что они добыли для него золотое руно.
У Kawir Медея соответствует образу ведьмы, злой волшебницы из ада.
Но, тем не менее, здесь она – не типичная «чародейка» из сказки. Созданный музыкантами образ Медеи в чем-то перекликается с образом кровавой графини Елизаветы Батори.
Медея Kawir, как и Батори, является воплощением истинного зла, серийным убийцей-садистом, она погрязла в крови и не выказывает раскаяния, даже убивая собственного брата, детей или людей, которые не причинили ей ничего плохого.
Медея - не главный герой, антигерой или даже злодей, который считает свое дело справедливым. Она - воплощение метафизического зла, мотивы которого не поддаются нашему пониманию. В этом и заключается ключ к ее магнетизму.
Если говорить о прямых адаптациях еврипидовских трагедий, то "Медея" имеет монополию в хэви-метале, за одним исключением. Есть только одна группа, которая адаптирует последнюю пьесу Еврипида, "Вакхиды", о мести бога Диониса городу Фивы за то, что тот отверг его божественность. Несмотря на то, что существует только одна команда, напрямую связанная с этой пьесой, Дионис - один из самых популярных греческих богов, упоминаемых в хэви-метал музыке.
Поиск на Metal Archives по слову "Дионис" в текстах песен дал 87 результатов, и примерно столько же по слову "Вакх". Как бог вина, Дионис легко вписывается в пантеон субкультуры хэви-метал, которая поощряет праздность и пьянство. Но Дионис - это нечто большее: он - божество духовного и чувственного освобождения, призывающее выпустить на свободу наши иррациональные, звериные инстинкты, выйти за пределы повседневной жизни и поэкспериментировать с новыми личностями. Наконец, Дионис часто изображается в метале, как аватар Сатаны, бога освобождения от этических кодексов устоявшегося общества.
Рецепция Диониса в хэви-метале – это тема для отдельной статьи, поэтому здесь я остановлюсь только на восприятии "Вакхид" американской симфо-пауэр-метал-группой Lumus, в тетралогии песен на их альбоме 2012 года «Bacchus Curse». На обложке диска изображена маска Диониса, с которой капает кровь, что говорит о том, что банда отдает дань уважения этой пьесе.
Предыстория пьесы - происхождение Диониса, зачатого от связи Зевса со смертной женщиной, фиванкой Семелой. Гера, которая всегда ревностно относилась к похождениям Зевса, обычно наказывала жертв сексуальных похождений своего мужа, и поэтому она обманула беременную Семелу и заставила ее усомниться в том, что ее любовник действительно Зевс. Семела просит Зевса поклясться на реке Стикс (нерушимая клятва) исполнить любое ее желание. Когда он дает клятву и она сообщает, что ее желание состоит в том, чтобы он явил себя в своем истинном божественном облике, ему ничего не остается, как подчиниться. Как и Ковчег Завета, сияние божественности Зевса заставляет Семелу вспыхнуть и умереть. Зевс спасает зародыш Диониса и вшивает его себе в бедро, чтобы, когда он родится, он родился полноценным богом, а не полубогом.
После различных приключений в детстве Дионис отправляется на Восток, распространяя слухи о своей божественности и собирая свиту из различных существ, включая женщин-поклонниц, называемых менадами или вакхами. В конце концов, он возвращается в Грецию, в свои родные Фивы, где обнаруживает, что сестры Семелы, включая Агаву, распространили информацию о том, что Семела солгала о своем романе с Зевсом, и что за эту ложь она была поражена его молнией. Таким образом, любой, кто утверждает, что является сыном Зевса и Семелы, не может быть богом.
Пьеса начинается с того, что Дионис рассказывает зрителям об этих событиях, а также сообщает, что он наказал женщин Фив, в том числе и Агаву, наложив на них свои чары, так что, все они бросили свои дома и убежали в горы, чтобы принять участие в его оргиастических обрядах. Помимо песен и танцев, эти ритуалы включают в себя жестокое расчленение диких животных, называемое по-гречески спарагмос. Дионис также клянется отомстить молодому царю Фив и сыну Агавы, Пентею, который запретил культу Диониса проникать в его город. Дионис принимает человеческий облик в качестве жреца самого себя, и его намеренно арестовывают люди Пентея. Однако он сбегает из тюрьмы и убеждает Пентея, что вместо того, чтобы посылать свою армию против обезумевших женщин в горах, он переоденется в женщину и будет шпионить за ними, чтобы наблюдать за их тайными ритуалами. Любопытство Пентея берет верх, и он приступает к осуществлению плана. Но женщины обнаруживают его и в своих галлюцинациях думают, что он на самом деле лев.
Они разрывают Пентея на части, а его мать Агава отрывает ему голову и с триумфом несет ее обратно в Фивы, чтобы показать ужаснувшимся фиванцам. Только в этот момент Агава приходит в себя, понимает, что натворила, и на собственном опыте убеждается в божественности Диониса.
Интерпретации этой мрачной и жестокой пьесы традиционно разделяются на два противоречивых прочтения. Одни читают ее как пьесу, подобную "Ипполиту" или "Троянским женщинам", в которой представлен нелицеприятный взгляд на олимпийских богов как на эгоистичных, мелочных и вспыльчивых существ, пренебрегающих всеми нормами человеческой морали. Такова интерпретация многих современников Еврипида, которые обвиняли его в атеизме за мысль о том, что такие боги недостойны поклонения и что религиозный культ, подобный культу Диониса, несовместим или даже антитетичен прогрессивному, гражданскому обществу. Другие видят в этой пьесе доказательство того, что трагик был истинно верующим (или, по крайней мере, отказался от своего скептицизма в конце жизни) и отстаивал социальные и психологические преимущества культа Диониса. Таким образом, пьеса является уроком опасности подавления своих страстей в пользу жизни, основанной на чистом рационализме. Как мы видим в "Медее" и других пьесах Еврипида, иррациональная сторона человеческой натуры - мощная сила, которую не всегда можно контролировать.
Хотя хэви-метал часто антагонистичен религии как таковой, и, несмотря на параллели, которые можно провести между Дионисом и Христом, Дионис для метал-групп представляет собой альтернативу авраамической вере и, как говорилось выше, нечто большее, чем сатанизм или неопаганизм. При этом квартет Lumus "Bacchus Curse" больше похож на пьесу Еврипида тем, что не склоняется ни к одной из интерпретаций.
Первая песня, “Curse” ("Проклятие"), представляет собой устный пролог, произносимый Дионисом, как и в начале пьесы; но здесь он обращается к Агаве, а не к зрителям:
"Агава, дочь Кадмоса, услышь меня. Я - Дионис. Я явился перед тобой дважды рожденным: один раз из огня и молнии, другой - из бедра самого Зевса, а ты отказываешься признать меня? Агава, сестра моей матери, ты должна была быть одной из первых. Узнай меня теперь и познай гнев бога! Я могу поднять тебя на вершины Олимпа, на те высоты, которых не видел ни один смертный. Ты увидишь мир моими глазами, и просветление на мгновение станет твоим. Но ты вернешься на землю. И когда ты вернешься, ты вернешься изгнанником и убийцей, и как бы далеко ты ни забрел, ты не найдешь ни прощения, ни облегчения своей совести. Познай же Меня. И взывай к моему имени голосом отчаяния!"
Слова, произносимые мужским голосом, звучат под струнную музыку, и по мере приближения к концу композиции к голосу рассказчика присоединяются голоса двух других, образуя своеобразный хор. В отличие от "Вакхид", здесь гнев Диониса распространяется только на Агаву, без упоминания Пентея или остальных жителей Фив. Он более четко, чем его еврипидовский коллега, обрисовывает наказание Агавы.
Следующий трек, "Possession", - первая настоящая метал-песня, которая начинается с того, что вокалистка Шарлотта фон Кэмп распевает гимн Дионису.
Как следует из текста и названия песни, это - слова Агавы, находящейся под чарами Диониса. Она описывает свое обладание богом в фаустовских терминах, поскольку это приносит ей тайные знания, но ценой своей автономии, поскольку, теряя рациональный контроль, она отдает свою волю ему. Это парадоксальное освобождение и порабощение, аналогичное распространенному в хэви-метале приему отдать душу сатане, чтобы освободиться от установленных моральных ограничений. Однако в этом экстатическом обладании Агава теряет не только свою автономию, но и свою идентичность, забывая, кто она есть.
Эта диссоциация является ключом к событиям следующей песни, "Maenad". Здесь Агава пристрастилась к дионисийскому экстазу и описывает этот опыт в квазисексуальных терминах:
Поцелуй шелковистых солнечных лучей
Прохладные ласки бриза
Все, к чему он прикасается, оживает
Возьми меня на склон холма
Окуни в лесную чащу
Окутай меня своей силой. Дай мне больше
Это экстатическое состояние приводит к кульминации песни, где Агава участвует в ритуале спарагмоса и разрывает на части то, что она принимает за льва, и с триумфом преподносит его голову фиванцам:
Зверь пожертвует своей кровью, чтобы удовлетворить наш обряд.
Наши руки разорвут его на части с ужасающей силой.
Львиная голова разрублена. Он мертв за стеной.
Славу убийства я разделю со всеми.
Это приводит к финальной композиции “Furies” ("Фурии"), в которой трагическая героиня переживает анагнорисис, осознание истины.
Агава переживает то, что предсказал Дионис в начале тетралогии: Агаву будет мучить вечная вина за убийство сына. Она берет на себя ответственность за свое преступление, в большей степени, чем в "Вакхидах", где она обвиняет Диониса: "Дионис нас погубил, теперь я понимаю". И здесь Lumus вводят элемент из других трагических пьес, таких как "Носительницы воздаяний" и "Орест", - мстительных фурий, которые преследуют тех, кто убивает своих сородичей. Именно они изгоняют ее из Фив, так же как они изгнали Ореста из Аргоса.
В "Проклятии Вакха" Lumus история Вакхид пересказывается с точки зрения Агавы, которая одновременно является жертвой гнева Диониса, а также виновной в осквернении его божества и убийстве своего сына. Несмотря на такой способ повествования от лица Агавы, у нас остается та же двусмысленность, что и у тех, кто читал пьесу: это осуждение Диониса или предостережение и одобрение его культа? Агава совершает злодеяния не за то, что верит в абсурд, ведь этот бог вполне реален, и ему нужно поклоняться не потому, что он добрый, а потому, что он могущественный. Именно этот факт отличает греческую религию от авраамических верований. Об этом говорит и обложка альбома, где кровавая маска Диониса изображена на фоне суровой природной сцены с облаками, разбрасывающими молнии. Природа и ее сила, будь то во внешнем мире или внутри нашей психики, - это не добро и не зло, а факт существования, который нужно уважать, чтобы не пострадать от ужасных последствий.
Еврипидовская трагедия с ее историями о мести, иррациональности и изображением смерти, перевернувшая представление об афинской драме в пятом веке, достигла популярности только в следующем столетии. Так было и с хэви-метал музыкой. Как Аристофан высмеивал Еврипида за его развращающее влияние на общество, так и хэви-метал в 1980-х годах привел к созданию Parents Music Resource Center и утверждению, что эта музыка развращает молодежь. Только в новом веке этот жанр стал уважаемым и, подобно еврипидовской драме, стал объектом академического изучения. Пока зрителей привлекают истории об ужасах, чувственности и возмездии, Еврипид и хэви-метал будут продолжать потакать этому нездоровому увлечению.