Софокл часто становится первым автором, благодаря которому происходит знакомство людей с аттическим театром.
Аристотель в своей "Поэтике", написанной примерно через столетие после Софокла, назвал его непревзойденным трагиком, а "Эдипа Тирана" - идеальной трагедией за ее соответствие правилам трагической композиции, которые Аристотель прописал задним числом. Аристотелевские основы сюжета могут быть знакомы: трагедия должна иметь единство действия, времени и места, персонажи должны быть последовательными и благородными, вызывать у зрителей чувства жалости и страха, которые затем очищаются разрешением (katharsis), в центре должен быть герой, который по сути своей хорош, но совершает ошибку (hamartia), которая приводит к перелому судьбы (perpitateia) и осознанию (anagnorisis) истины. Мы уже видели, как Эсхил отступал от этих правил, и еще увидим, как это делал Еврипид.
Тем не менее, мы можем поблагодарить Аристотеля за его роль в канонизации софокловской трагедии и обеспечении ее выживания до наших дней, и именно его влияние (а также, несомненно, влияние Зигмунда Фрейда) сделало "Фиванские пьесы" самым известным произведением Софокла, что в свою очередь имеет последствия для ее современного восприятия, включая восприятие этой пьесы метал-группами.
Даже без поддержки Аристотеля Софокл был одним из самых успешных трагических драматургов в классических Афинах, а в сочетании с активной политической и военной карьерой он был настолько любим афинянами, что после его смерти около 405 года до н. э. ему был присвоен культ героя под именем Дексион. Как и у Эсхила, из более чем 120 его пьес сохранилось только семь, даты написания которых часто обсуждаются. Это "Аякс", "Антигона", "Трахисские женщины", "Электра", "Филоктет" и "Эдип при Колонусе".
«Антигона» и две пьесы об Эдипе часто читаются вместе как так называемая "фиванская трилогия", но хотя они и являются эпизодами одного и того же мифа о доме Эдипа, в отличие от "Орестеи", они не были поставлены одновременно как связанная трилогия, а фактически были поставлены в очень разное время в долгой карьере Софокла (он родился около 496 года и умер 90 лет спустя). На самом деле "Антигона", которая является последней в мифической хронологии, была поставлена первой из фиванских пьес.
Восприятие пьес Софокла в метале отчасти зависит от их общей популярности, но также и от сюжета. Мы рассмотрим адаптации "Эдипа Тирана" и "Антигоны", которые являются самыми читаемыми пьесами на сегодняшний день, а также "Аякса". Все три пьесы связаны с трансгрессией, насилием и самоубийством - темами, часто присущими хэви-металу. Хотя в "Электре" представлена жестокая месть Ореста и Электры Эгисту и Клитемнестре, предпочтительным источником для этой истории являются "Возлияния" Эсхила из "Орестеи". Филоктет" и "Эдип при Колонусе" не содержат насилия и не являются "трагедиями" в современном смысле. В "Женщинах Трахиса" мучительно умирает Геракл, но смерть такого героя в результате невольного отравления его женой Деянирой - это не совсем та героическая смерть, которой так восхищается хэви-метал.
Одна американская блэк-метал группа Velonnic Sin все же упоминает смерть Геракла в своей песне "The Lernæan Fiend", рассказывающей о его победе над гидрой, чьей кровью были облиты стрелы, убившие кентавра Несса. Кровь Несса, в свою очередь, послужила источником яда, которым Деянира намазала халат и который, вместо того чтобы стать любовным талисманом, о котором ей говорил Несс, убил ее героического мужа:
Ибо после всех его сокращенных страданий и боли,
Он лежал, укутанный, в муках агонии.
Пульсируя в костре Оэты,
беззвучно, как наши убитые враги.
Американская трэш-метал группа Krom также ссылается на этот миф в антиклиматической концовке своей песни о двенадцати трудах Геракла, озаглавленной "Гробница Геракла": "смерть этого благородного бога наступила от рук женщины, которую он любил". Эти две песни не дают достаточных доказательств того, что группы специально читали пьесу "Трахисских женщин", которая остается наименее популярной пьесой Софокла из тех, что сохранились (ее даже критиковали как юношеское произведение за отсутствие художественных достоинств). Например, песня Krom предполагает, что Геракл все еще был влюблен в Деяниру, в то время как действие драмы вращается вокруг того, что Геракл влюбился в фессалийского царевича Иоле, которого он привез домой в Трахис, где царицей была Деянира.
Если говорить о непосредственном участии, то две группы адаптировали "Аякса" Софокла. Действие пьесы происходит во время Троянской войны после гибели величайшего чемпиона греков Ахилла. Предводители греческого отряда, братья Агамемнон и Менелай, устраивают соревнование, кто получит волшебные доспехи Ахилла и, таким образом, будет считаться новым "лучшим из ахейцев". Участниками состязания становятся Аякс и Одиссей.
Если Аякс (по-гречески Αἴας/Aias) не имеет себе равных в физической доблести и мастерстве ведения боя, то Одиссей получает приз за свои достоинства стратега, которые на том этапе войны стали признаваться высшей ценностью (Одиссей, в конце концов, выиграет войну с помощью уловки деревянного коня). Гордый Аякс находится в ярости от этого решения и от мысли, что традиционные мужские достоинства открытой войны должны быть настолько обесценены в пользу хитрости и уловок. Он решает, что единственным способом компенсировать этот удар по его чести будет кровавая месть Одиссею, а также Агамемнону и Менелаю. Но в ночь, когда он отправляется из своего шатра, чтобы убить этих людей, богиня Афина (благосклонная к Одиссею) вызывает у Аякса галлюцинации, и он нападает на стадо овец, которых мучает и умертвляет, думая, что это и есть те люди, которых он собирался убить.
Пьеса Софокла начинается как раз в тот момент, когда Аякс приходит в себя и осознает, что вместо того, чтобы отомстить за свое бесчестье, он еще больше унизил себя этим актом убийства овец. Хотя это означало бы бросить своих саламинских товарищей (хор), наложницу Текмессу и сына, которого она ему родила, он решает, что единственный способ сохранить лицо на данный момент - это покончить с собой. В сцене, которая могла бы стать редким исключением из практики избегания изображения смерти на сцене, Аякс падает на свой меч. Остаток пьесы разворачивается вокруг того, заслуживает ли этот человек, замышлявший измену, достойного погребения или его оставят на съедение собакам и птицам (участь, худшая, чем смерть в греческой эсхатологии). Агамемнон запрещает погребение, несмотря на протесты брата Аякса Тевсера. Одиссей, несмотря на то, что Аякс был главным объектом его ненависти, советует примириться и уговаривает Агамемнона отступить. Аякса должным образом хоронят. Пьеса «Аякс», в конечном счете, о воинах, которые сопротивляются переменам времени, об Аяксе, который не может понять, что интеллект теперь ценится выше грубой силы, и об Агамемноне, чей царский приказ должен уступить место демократическим дебатам и убеждениям. Патриотично воспевая новые ценности демократических Афин, Софокл, тем не менее, берет мифического Аякса и делает его персонажем, вызывающим сочувствие, который, несмотря на свое заблуждение, стал игрушкой пристрастных богов, и который заслуживает человеческого достоинства.
Первое обращение к «Аяксу» мы находим у кипрской хэви/пауэр-метал группы Solitary Sabred в песне "The Trojan Hero" с альбома 2009 года «The Hero the Monster the Myth». Этот номер, в основном, посвящен психологическому состоянию Аякса, который мечется в своей палатке, размышляя о жестокой мести Одиссею.
В тексте песни есть предположение, что его состояние безумия и даже самоубийство, возможно, даже предшествуют божественному вмешательству Афины. Возникает ощущение, что честь Аякса не может быть восстановлена после первоначального позора, связанного с лишением его этой чести. Подобно тому, как Ахилл отказался от участия в войне после оскорбления Агамемнона в "Илиаде" Гомера, Аякс считал, что продолжать сражаться на войне бессмысленно, несмотря на то, что он был прирожденным воином. Убийство-самоубийство было единственным выходом из сложившейся ситуации. Однако о заклании овец в этой песне даже не упоминается, как будто его приступ безумия, вдохновленный Афиной, лишь усилил и без того глубоко запрятанную ярость, которую он испытывал после унижения в состязании оружием. Вполне уместно, что в последней строфе он встречает в подземном мире Ахилла, родственный дух, который также нашел повод для гордости. Ахилл выбрал короткую жизнь, которая принесет ему вечную славу. Своим культовым самоубийством Аякс также вернул себе бессмертную славу, которую он вполне мог потерять, если бы остался жив.
Вторая обработка - от венгерской прогрессив-метал группы Miserium. Их релиз 2017 года «Ascension» - это концептуальный альбом, посвященный карьере Аякса во время Троянской войны в целом. И это несмотря на то, что на обложке альбома изображен Троянский конь, использованный в фильме 2004 года "Троя", строительство которого происходило уже после смерти Аякса. Тем не менее, конь символизирует смену парадигмы, которая в конечном итоге привела к гибели Аякса в пьесе Софокла, - переход от грубой силы к интеллекту как предпочтительному средству ведения войны.
События, непосредственно предшествующие действию пьесы, происходят в шестой песне "Непостижимый акт", в которой рассказывается о ярости Аякса, проигравшего в состязании по оружию, и его заблуждении по поводу овец. Она содержит диалог, произносимый с точки зрения Аякса, Афины и всезнающего рассказчика. Первая половина песни акустическая, исполненная чистым вокалом фронтмена Саболча Тари, и представляет собой разговор между Аяксом и Афиной. Miserium не только пересматривают миф, заставляя Афину зримо присутствовать при разговоре, но даже предполагают, что Афина была богиней-покровительницей Аякса, а не (только) Одиссея. Аякс гневно обрушивается на Агамемнона.
Эти слова ставят Аякса в один ряд с Ахиллом из первой книги "Илиады". Оба воина утверждают, что раз их обесчестили (лишили награды, будь то Брисеида или оружие), то нет смысла больше сражаться на войне, где материальное вознаграждение за доблесть было важным средством количественной оценки престижа воина. Как и Ахилл в "Илиаде", Аякс оскорбляет Агамемнона за то, что тот не сражается в первых рядах, несмотря на то, что является их предводителем (это всего лишь риторика, поскольку Агамемнон сражается именно так позже в "Илиаде"). И наконец, как Афина вмешалась, чтобы сдержать Ахилла, когда тот выхватил меч, чтобы убить Агамемнона в Илиаде, так и в этой ситуации ей приходится сдерживать убийственное бешенство Аякса. В середине песни Аякс начинает действовать, электрогитары и барабаны грохочут в стиле дум-метал, а слова Аякса поются грубым вокалом: "Шаг вперед, сыновья ублюдков / Дайте мне увидеть ваши лица!". Афина отвечает последним предупреждением, исполненным чистым женским вокалом: "Сын Теламона! В этом нет нужды. / Кровопролитие, которое ты собираешься совершить, станет концом твоего пути, мой великий герой". Не обращая внимания на это, Аякс упивается резней, приходя в себя лишь в конце песни: "Позор мне, Аякс".
В следующих двух композициях, "Cast to Waves" и "A Silent Prayer", Аякс размышляет о своем унижении и молит норн, трех дев судьбы, прекратить его страдания и оборвать "постыдную пряжу героя", которую они для него сплели. Он надеется, что в смерти боги не станут "скрывать мое смертное имя, когда наступит новый век, / Пусть меня вспомнят как героя, проклятого". Таким образом, в своем самоубийстве он пытается обеспечить себе бессмертную славу, цель всех классических героев. Заключительный трек, акустическая постлюдия "Ascension", исполняется той же вокалисткой, которая играет роль Афины.
Альбом заканчивается на середине действия софокловской пьесы, перед тем как Одиссей уговаривает Агамемнона позволить Тевкеру похоронить своего брата. Аякс умирает в одиночестве, как и все мы, в конечном счете, умираем в одиночестве - смерть всегда является опытом, который никто не может разделить. Однако название песни и альбома "Вознесение" говорит о том, что даже в этой одинокой и несчастной смерти Аякс обретает бессмертие через память о своем имени. Этот альбом - лишь последний в ряду песен, рассказанных бардами со времен зарождения эпического цикла в темный век Греции.
Далее мы переходим к "Эдипу-тирану" (он же "Эдип Рекс" или "Эдип-царь"), который благодаря одобрению Аристотеля остается одной из самых читаемых греческих трагедий и часто с ним знакомятся еще в школе.
Как и в случае с "Аяксом", зрители «Эдипа-тирана» пришли в театр Диониса около 429 года до н. э., зная предысторию этой истории. Я не буду пересказывать все детали ее сложного сюжета, но вот краткое содержание.
Царь и царица Фив, Лай и Иокаста, получают в Дельфах прорицание о том, что их нерожденный сын вырастет и убьет своего отца и женится на своей матери. В тщетной попытке обойти это пророчество они приказывают рабу убить младенца, но тот пожалел его и отдал пастуху из Коринфа. Мальчик был усыновлён коринфским царём Полибом. Повзрослевший Эдип, узнав о пророчестве, которое говорит, что он убьёт родного отца и женится на матери, решает покинуть своих приёмных родителей в надежде избежать злой участи. У самого города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убивает сидевшего в колеснице старика и троих из четырёх его спутников. Старик, сидевший в колеснице, был родным отцом Эдипа.
Подъезжая к Фивам, Эдип сталкивается со Сфинксом, чудовищем, которое наводило ужас на Фивы и душило любого прохожего, не сумевшего ответить на ее загадку: "Что утром ходит на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех". Эдип правильно отвечает "люди", и Сфинкс бросается со скалы.
Эдип, победив Сфинкса, становится правителем Фив и берёт в жёны вдову погибшего от рук разбойников царя Лая — Иокасту. Так сбывается пророчество.
15 лет спустя на город обрушивается эпидемия чумы. Пытаясь найти причину чумы, жители города обращаются к дельфийскому оракулу, который говорит о необходимости найти и изгнать убийцу царя Лая. Поиск убийцы доводит Эдипа до горькой истины: убийца Лая — он сам, Лай был его отцом, а его супруга Иокаста на самом деле его мать. Иокаста, добравшаяся до правды раньше Эдипа, пытается остановить его поиски, но ей это не удаётся, и, не выдержав позора, она убивает себя. Но Эдип, считая себя недостойным смерти, выкалывает себе глаза, тем самым обрекая себя на слепоту.
Пьеса начинается с того, что на Фивы обрушивается чума, и дельфийский оракул провозглашает, что от нее можно избавиться, только изгнав убийцу Лая. Царь Эдип начинает расследование и обращается к слепому пророку Тиресию, который не желает давать никакой информации, пока Эдип не заставит его. Когда ему говорят, что убийца - он сам, Эдип отказывается в это верить и параноидально обвиняет его и его шурина Креона в заговоре против него. Однако по ходу расследования Эдип в конце концов находит доказательства истинности своего происхождения и того, что он на самом деле исполнил пророчество, которого пытался избежать. Иокаста вешается, а Эдип выкалывает себе глаза в ответ на ироничное откровение, что он действительно был слеп к тому, что мог видеть слепой (Тиресий).
В «Эдипе-тиране» заложены универсальные вопросы о взаимоотношениях человека и божественной судьбы: заслужил ли Эдип свою судьбу? Было ли ее исполнение неизбежным следствием его характера? Более современные интерпретации этой пьесы включают в себя, наиболее известную, интерпретацию Зигмунда Фрейда, который прочитал ее как кодирующую истины человеческой психологии, а именно так называемый Эдипов комплекс, в котором ребенок естественно обижается на своего отца и испытывает сексуальное влечение к своей матери. Наследие фрейдовского анализа проявилось в том, что Эдип присутствует во многих песнях в стиле метал, в том числе и в тех, где речь идет о крайностях человеческих извращений и насилия.
Например, итальянская брутал-дэт-метал группа Vulvectomy в своей композиции "Deformed Tits Collection", рассказывающей о серийном убийце, который собирает в подвале отрезанные груди своих жертв, размышляет о лежащем в основе невроза "непредсказуемых последствиях Эдипова комплекса". Я избавлю вас от остальной части графических, женоненавистнических текстов, характерных для этого поджанра.
Также следует отметить интерес многочисленных групп к эпизоду со Сфинксом из мифа об Эдипе: посмотрите "Suffocate the Ignorant" французской дэт-метал группы Kronos, "Sphinx's Riddle" португальской дэт-метал формации Epping Forest и "Sphinx ov Tebas" бразильской дэт-метал банды Hate Embrace. Эти песни не интерпретируют эпизод в более широком контексте мифа об Эдипе, а скорее представляют его, как встречу Персея и Медузы, встречу между женственным чудовищем и мужественным героем, чья храбрость и ум спасают цивилизацию.
Две группы напрямую обращаются к "Эдипу-тирану", первая из них - голландская блэк-метал команда Terzij de Horde с песней "The Roots of Doomsday Anxiety", которая вышла на EP 2010 года «A Rage of Rapture Against the Dying of the Light». В треке смешаны элементы из пьесы Софокла и библейской книги Откровение.
Софоклические элементы очевидны во всей песне: пьеса, начинающаяся с того, что фиванцы взывают к своему царю Эдипу, чтобы он избавил их от чумы, заканчивается осознанием того, что их спаситель также был причиной моровой язвы (этот аспект заставил многих исследователей сопоставить Эдипа с Периклом, который был фактическим лидером Афин, когда в начале Пелопоннесской войны, всего за год до создания «Эдипа-тирана», разразилась великая чума). Это намек на самоубийство Иокасты и ее золотые броши, которые Эдип использовал, чтобы выколоть себе глаза, а также на мысль о том, что пророчества Дельфийского оракула для Эдипа действительно сбываются, если читать их как следствие его собственного характера и выбора.
Соединение этого мифа с Откровением превращает его в размышление о человеческом состоянии и мифах о всеобщем спасении. Подобно Эдипу, христиане верят, что Бог/Христос Царь избавит их от страданий, которые несет воплощенное существование, и в конце дней установит рай на земле (Новый Иерусалим). Однако, как Эдип провозгласил себя спасителем, а на самом деле стал причиной чумы, так и апокалиптическая религия, проповедуя избавление, оказывается ответственной за наши страдания. Откровение сводится к эскапистским фантазиям из комиксов, к принятию желаемого за действительное, что отбивает у нас охоту к самоизбавлению. Таков урок "Эдипа-тирана": наши спасители могут быть и нашими угнетателями.
Более позднее обращение к «Эдипу-тирану» мы находим у индийской блэк-метал-группы Holokauston, в трилогии песен "Пессимизм" на их EP «Hymns for an Unavailing Tragedy» 2018 года.
В своей интерпретации этого мифа Holokauston придерживаются мрачного взгляда на место человечества в космосе, отсюда и название трилогии. Первая песня рассказывает о предыстории «Эдипа-тирана», начиная с оригинального дельфийского пророчества и его неумолимого исполнения: "путь судьбы в убогом и энтропийном космосе". Как Вселенная подчиняется второму закону термодинамики, так и человеческая судьба движется к распаду в микрокосмическом масштабе. Эти параллельные явления объединяются в сверхдетерминированном действии древнегреческой мысли, согласно которой судьба и характер взаимно дополняют друг друга. Так, Лай, как утверждается в песне, сам становится причиной своей смерти, выбирая безжалостное насилие: сначала он уничтожает своего новорожденного ребенка, а затем бросает вызов незнакомцу (Эдипу) на перекрестке: "Так царь Лай снова безжалостен... Эдип бесстрашно задушит отца". Выбор глагола "задушить" здесь очень важен, так как имя Сфинкса буквально означает "Душитель". Явление Эдипу Сфинкса по дороге в Фивы предполагает, что он станет одновременно спасителем и угнетателем Фив, который уничтожит себя в результате решения загадки своего существования. Песня также размышляет о моральной интерпретации этого конкретного эпизода.
В некотором роде кивок в сторону стандартного анализа Фрейда, это - убийство Эдипом своего отца, которое символизирует освобождение "я" от внешних моральных ограничений родителей, а также от суперэго, или даймона Сократа, внутреннего голоса, который удерживает нас от совершения зла. Однако, переступив черту, мы все же задаемся вопросом, был ли поступок Эдипа морально неправильным. Лай был агрессором в столкновении на дороге, а Эдип убил его, не зная, кем он был на самом деле. Виновен ли он в этом грехе или в последующем инцесте? Это традиционные вопросы, которые ставит софокловская трагедия.
“Pessimism II” охватывает действие самой пьесы «Эдип-тиран», начиная с сообщения Креона о дельфийском послании и заканчивая откровением Тиресия: "Эдип ослеплен. / Ирония нашего существования. / Ты сам - преступник, которого ищешь". Holokauston подражают Софоклу в многозначном использовании слепоты: самоослепление Эдипа в конце пьесы предваряется его более образной слепотой к истине о своей личности. Переходя на второе лицо, песня универсализирует истину Эдипа: причина наших страданий кроется в нас самих. Это откровение приводит к дальнейшим экзистенциальным размышлениям: "Принятие внутренней цели... / Которая запретна, потому что ее не существует". Тиресий не хотел открывать Эдипу правду, потому что знал, что она его погубит. Человеческая судьба саморазрушительна, как и космос, которому суждено разрушиться. Механизм самоубийства, заложенный в нашей природе, отрицает высшую цель. Таково нигилистическое прочтение Holokauston «Отца-эдипа».
" Pessimism III" затрагивает сюжет "Антигоны", поэтому сначала кратко рассмотрим эту пьесу. Спустя несколько лет после отхода Эдипа от власти и совершеннолетия его сыновей Этеокла и Полиника они ссорятся из-за того, кому быть царем Фив. Братья договариваются делить трон по очереди, но когда год Этеокла истекает, он отказывается уступить его Полинику, который прибегает к помощи Аргоса и собирает армию для похода на Фивы. Затем происходят события пьесы "Семеро против Фив" Эсхила, в которых сталкиваются семь участников с каждой стороны, включая двух братьев, которые взаимно убивают друг друга в бою. Побеждает родная фиванская сторона, и дядя братьев Креон занимает трон, издавая указ, согласно которому Этеокл должен быть похоронен как патриот с великими почестями, а Полиникс как предатель должен гнить без погребения. Как мы уже видели на примере Аякса, быть непогребенным - ужасная участь, поскольку душа не может перейти к своему последнему пристанищу в Аиде.
Действие "Антигоны" начинается, когда выясняется, что, несмотря на указ Креона, кто-то тайно похоронил Полиника. В конце концов, преступника ловят, и им оказывается сестра Полиника и племянница Креона, Антигона. Антигона, обрученная с сыном Креона Хаэмоном, оказалась перед дилеммой: выбрать долг перед семьей и богами или долг перед законами государства, Креон - перед дилеммой: уступить ради семьи или придерживаться собственной политической политики. Они выбирают противоположные варианты, и после ожесточенных споров Креон приговаривает Антигону к замурованию в гробнице до конца ее жизни. После того как ее уводят, Хаэмону не удается убедить отца пощадить свою суженую, и он уходит. Тогда приходит Тиресий и утверждает, что, согласно полученным от богов предзнаменованиям, Полиника следует похоронить. После того как Креон дал ему резкий отпор, он тоже уходит, но не без угрозы божественного гнева. Именно в этот момент Креон меняет свое мнение, приказывает похоронить Полиника и спешит освободить Антигону из гробницы. Он прибывает слишком поздно, так как Антигона уже повесилась. Хаэмон, увидев, что его суженая мертва, падает на свой меч. Жена Креона, Эвридика, узнав об этом, тоже вешается, и Креон остается один страдать от последствий своего поступка. «Антигона» Софокла наполнена фундаментальными конфликтами афинского общества: между частной и общественной сферами, между священным и светским законом, между мужчиной и женщиной.
Также возникает вопрос о том, кто является героем пьесы. Креон - самодержавный монстр, чей отказ идти на компромисс уничтожает всю его семью, или принципиальный человек, жертвующий всем во имя государства? Антигона - образцовая женщина, жертвующая собой ради семьи, или опасная религиозная фанатка и угроза правопорядку?
Подобные вопросы затрагиваются в хэви-метал адаптациях "Антигоны", в том числе в песне Holokauston "Pessimism III", которая подчеркивает противоречия, лежащие в основе пьесы, - между политической властью и сыновним и религиозным долгом, обозначенные парадоксом гимнов, преступлением и заговором. Самоубийство Антигоны служит разоблачением произвола светского закона, того, что общественный договор - это человеческая конвенция, противоречащая человеческой и божественной природе. Вместо этого Антигона видит свое предназначение не в жизни гражданина, а в жизни члена семьи, но, служа этой цели, она запускает цепную реакцию, уничтожающую ее семью.
На фоне кровавой бойни Holokauston могут лишь заключить, что эта история показывает абсурдность существования, что благие намерения порождают катастрофу, что стремление к идеалам приводит к сопутствующему ущербу. Софокловская трагедия в прочтении Holokauston – это свидетельство, в конечном счете, пессимистического взгляда на вселенную, в которой героизм наталкивается на страдания, а характер, предписанный нам судьбой, приводит к неизбежным последствиям.
Последняя песня, которую мы рассмотрим, - это адаптация "Антигоны" австралийской пауэр-метал-группой Ilium. Композиция "Antigone" открывает дебютный альбом команды 2003 года «Sirens of the Styx». В отличие от других адаптаций, эта песня дает Антигоне право голоса, и если Софокл рисует ее бескомпромиссный характер через ее внешнюю речь, то Ilium раскрывают через внутренний монолог разум, находящийся в конфликте из-за противоположных парадигм, которые сталкиваются в пьесе.
Ilium совершают досадную ошибку, поменяв местами Этеокла и Полиника, поскольку именно последний, а не первый, был объявлен предателем. Но в глазах рассказчицы Антигоны оба ее брата имели равные права на полис (город-государство) Фивы, и для обоих она остается преданной сестрой. Но в свете эдикта дяди она вынуждена выбрать одного или другого. Вместо софокловской Антигоны, твердой в своих убеждениях, Антигона Ilium искренне сомневается в своем выборе и, учитывая внешнее давление, сетует на отсутствие свободы выбора без последствий. Она прибегает к греческому слову "справедливый" (dikaios), размышляя о том, как эдикт, противопоставляющий семейный долг гражданскому, может быть действительно справедливым. Ее рассуждения о возможных вариантах показывают ее окончательный выбор: "Креон-полис" повторяет l'état, c'est moi, что закон - это слово только человека, в то время как отказ похоронить Полиника рискует навлечь на себя миазмы, смертельное загрязнение, возникающее от неупокоенных трупов.
Однако после того, как Антигона делает свой выбор и страдает от последствий, она становится решительной в своем мученичестве, бросая вызов произволу самодержца. Ее самоубийство - это ее собственный выбор уничтожить себя, побег из тюрьмы, а также расчетливый поступок, чтобы заставить Креона осознать ошибочность своих действий через уничтожение его семьи. Однако последние слова песни - это не удовлетворение от того, что справедливость восторжествовала. Антигона из могилы размышляет о том, что в ее смерти и смерти ее семьи, в конечном счете, виноват Эдип, чьи акты отцеубийства и кровосмешения положили начало семейному проклятию, от которого страдают последующие поколения. Возможно, так оно и есть, хотя генеалогия проклятия может восходить к отцу Эдипа Лаю, который в юности был проклят за изнасилование сына Пелопса Хрисиппа.
Песня "Antigone" была перезаписана для релиза группы 2017 года «Sirens of the Styx: Re-Styxed», а на ее странице в Bandcamp размещена специальная иллюстрация к песне, на которой изображены Этеокл и Полиникс, облаченные в классические доспехи гоплитов, но с микенскими щитами в виде восьмерки, в момент их взаимной гибели в бою. Антигона смотрит на это, уронив из руки золотой венец, символизирующий ее неприятие царской власти Креона.
Спектакль Ilium "Антигона" - это мощный пересказ трагедии Софокла, который не пересматривает сюжет, а придает ему большую сложность и новые измерения, раскрывая внутренние мысли одноименной героини. Это раскрывает ее глубину и человечность даже больше, чем то, что можно было показать на афинской сцене. Это показывает, что "Антигона" - не просто столкновение непримиримых личностей, а диссонанс идей и институтов, в центре которого оказались эти личности.
Софокл в своих трагедиях затрагивает несколько тем, которые вполне могут быть использованы хэви-металлистами. Он погружается в самые темные глубины человеческой психологии, исследует, как самоубийство становится оружием против смены парадигмы от мира богов и героев к миру законов и граждан, а также иллюстрирует абсурдность и пессимистичность существования в мире без цели. Аякс, Эдип и Антигона вдохновляют метал-группы своими смелыми актами самоотречения, их окончательным бунтом против угнетения жизни на этой планете. Вместо того чтобы подчиниться новому мировому порядку, они бросают вызов и в своем самоуничтожении разрушают здание прогресса. Если это не хэви-метал, то я не знаю, что это такое.