Нет, я не видел воочию это произведение Леонардо да Винчи. Но мне очень хотелось посмотреть на трапезную монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, погулять вокруг, рассмотреть ее в мельчайших подробностях, побыть наедине с творением Гения, поразмышлять в тишине. Но, к сожалению, такое невозможно в толпе посетителей, крайне ограниченных во времени, и я не стал разрушать легенду в моей голове. Разочарование в мечте - одно и самых отвратительных чувств.
Эта фреска окутана легендами, мифами, о ее тайнах написаны множество книг, снято фильмов. Сегодня мы с Вами, дорогие читатели, познакомимся с историей ее создания и попробуем понять, как она дожила до наших дней. И я, конечно, попробую также бережно отнестись к этой легенде.
Еще при жизни это творение Леонардо да Винчи считалось его лучшим произведением. На этой фреске в трапезной монастыря изображен пасхальный ужин Иисуса Христа с его учениками-апостолами. Говорят, это происходило в Иерусалиме. А уже на следующий день он будет предан. Иисус, конечно, знал про это. Он это сказал во время этого ужина. На этой фреске художник показал реакцию каждого из учеников на эту только что произнесенную фразу.
Леонардо долго изучал реакции людей на разные фразы и наблюдал за мимикой человека, чтобы как можно точнее показать искренние эмоции человека в этом произведении. Все участвующие в трапезе за столом показаны как реально существующие люди. Может быть поэтому она и производит на зрителя большое впечатление. Никаких нимбов над головами или общепринятых церковных символов. Мы как будто тоже участвуем в этом.
В этом творении современников поражала невероятная глубина перспективы и потрясающая реалистичность произведения. Это был настоящий переворот в европейской живописи. Художник сумел добиться эффекта присутствия зрителя во время трапезы. Посмотрите - точка перспективы - голова Христа:
Фигуры собраны в группы по три человека, а это - важное число в истории Христа. Всюду фигурирует эта цифра. Это и Троица, и три волхва, и возраст Христа - 33 года. Необычно и то, что Иуду сразу не найдешь среди присутствующих. Им может оказаться каждый. Все как в жизни.
Это очень необычно, ведь до великого Леонардо Иуда всегда изображался как противопоставление Иисусу на противоположной стороне стола.
Но Иуду мы узнаем легко. Художник дал нам много подсказок. Иуда рассыпал соль, опрокинув солонку- не очень хорошая примета, как Вы понимаете, да и кто тянется к тарелке? Конечно, это Иуда, как подтверждение слов Христа про то, что "...предатель протянет руку к еде одновременно со мной..."
И, конечно, то что мы называем фреской, является росписью. Леонардо писал ее много лет на сухой стене, а не на влажной штукатурке, как пишутся настоящие фрески. Художник пошел на это преднамеренно, понимая огромный масштаб работы, ее длительность и необходимость коррекции изображений. В этом произведении он использовал, как и в своих самых известных живописных творениях, технику сфумато - создание изображения путем наложения множества полупрозрачных слоев после просушки каждого из них. Но для живописи по штукатурке это был не самый удачный выбор в плане сохранения...
Да Винчи писал ее с 1495 по 1498 годы по заказу герцога Лодовико Сфорца. Его жена Беатриче д’Эсте скончалась, а у герцога накопилось столько грехов перед покойной, что "Тайная вечеря" стала своего рода последней волей усопшей и попыткой искупить их. За пять лет до этого Лодовико Сфорца перестроил комплекс зданий Санта-Мария-делле-Грацие с добавлением элементов романского стиля, превратив его в фамильную усыпальницу. По его же распоряжению был прорыт подземный ход от его замка до церкви.
За полтысячелетия чего только не происходило со зданием монастыря. В первые годы после создания росписи в регионе произошло наводнение, что не могло не сказаться на состоянии стен и самой фрески. Уже через двадцать лет после создания фреска стала осыпаться. В 1566 году в стене с фреской была сделана дверь. Так часть главных героев фрески оказалась без ног. Осознав ошибку, через несколько лет этот проем заложили кирпичом. А однажды трапезная с творением Леонардо была превращена в ... конюшню.
В исторических документах отмечается, что к 1582 году Тайная вечеря находилась в состоянии полного разрушения...
Да, дорогие читатели, эта глава моего повествования - самая трогательная и немного печальная. Грустно видеть, как на глазах разрушается творение Леонардо да Винчи, но еще ужаснее видеть, как кто-то разрушает то, что осталось.
Микеланджело Беллотти стал одним из художников, который попытался спасти фреску. Шел 1726 год. Краски и слои штукатурки отслаивались, растрескивались. Беллотти темперной краской заполнил щели и закрасил недостающие фрагменты. Всю фреску он покрыл слоем масла. Эту реставрацию даже его современники называли неудачной из-за отсутствия у "реставратора" знаний и какого-либо опыта подобных работ. Более пятидесяти лет к фреске больше никого не допускали.
Джузеппе Мазза был следующим реставратором. Его пригласили сами священники монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Джузеппе приступил к работам в 1770 году. Он попытался с помощью железного скребка очистить следы предыдущей реставрации, а когда у него это не очень получилось, то он взял... щелочь... А потом еще и масляные краски. Он умел рисовать ими. Конечно, за проделанную работу он еле унес ноги из монастыря. В другой монастырь перевели и тех священников, которые именно его насоветовали нанять для реставрации.
Стефано Барецци подошел к спасению шедевра Леонардо очень радикально. В 1821 году он предложил снять фреску со стены и перенести ее в более подходящее помещение. Действительно, климат этих мест многие считали причиной разрушения фрески. Опыт снятия фресок у него уже был, причем очень успешный. Но он не знал еще, что Тайная вечеря - не обычная фреска. У нее очень тонкий слой красочного слоя. Начав работы, он, к счастью, быстро осознал свою ошибку и вернул снятые участки на место, а в утерянные добавил новые участки цветной штукатурки, при этом удалив частично следы предыдущих реставраций.
Работа на "Тайной вечерей" Стефано Барецци так понравилась монахам Святой обители, что спустя тридцать лет они вновь пригласят Стефано Барецци для работы над фреской. Опытный художник не стал использовать краски. Он очистил фреску от следов работы трапезной. Он так увлекся расчисткой, что над самой фреской обнаружил скрытые временем люнеты - три нарисованных самим Леонардо арочных проёма, переходящих на потолок. Обычно такие элементы являлись архитектурными деталями над окнами и дверями с переходом на своды помещения, потолок или купол.
Спустя еще полвека к работе над фреской приступил Луиджи Кавенаги. Это было в 1908 году. Перед началом реставрации он провел химический анализ красок и доказал, что фреска написана темперной краской, которой были пропитаны тончайшие слои штукатурки. В 1924 году работу по реставрации продолжил итальянец Оресте Сильвестри. Фреску почистили и восстановили утраченные части по краям.
ЧУДЕСНОЕ СПАСЕНИЕ
Но фреску ждало еще одно страшное испытание. Началась война. Стену с фреской снизу доверху заложили мешками с песком. Это ее и спасло от гибели. 15 августа 1943 года в трапезную попал снаряд самолета ВВС Великобритании. Они точно били в трапезную... Но стена устояла - треснула в нескольких местах. Фреска сохранилась.
В период с 1947 по 1954 году итальянскому художнику-реставратору Пелличчоли было поручено вернуть фреске первозданное великолепие так, как будто фреску только что написал сам Леонардо. Ему предстояло обратить вспять время. И это ему удалось. Он использовал специальный лак для восстановления яркости красок. Под отслоившиеся участки красочного слоя он ювелирно вводил специальный казеиновый клей, чтобы зафиксировать краску. Эта реставрация открыла миру много деталей, до этого скрытых. Стали видны вышивка на скатерти на столе и золотые буквы на одежде Иуды.
В 1976 году началась подготовка к новой грандиозной реставрации не только фрески и но всего монастырского комплекса. Начали с экспертизы. Для оценки всех слоев стены, фундамента здания были использованы гидролокаторы, радары, выпилы части стены, инфракрасные камеры и рентгеновское оборудование. Для реставрации была приглашена Пинин Брамбилла Барсилон - самый уважаемый реставратор произведений искусства Италии. Было решено удалить все следы предыдущих реставраций.
Говорят, реставраторы использовали специальные растворители с помощью крошечных кусочков промокашки из тончайшей японской бумаги ручной работы. Шла реставрация более двадцати лет. Эксперты тех лет говорили, что от подлинной кисти Леонардо на стене в трапезной осталось не более 30% изначальной площади росписи.
Помещение стало герметичным со своим стабильным микроклиматом, для посетителей были сделаны несколько шлюзов, да и находиться в бывшей трапезное теперь можно не более пятнадцати минут. После реставрации доступ к фреске великого Леонардо был открыт 28 мая 1999 года. С тех пор в ней ничего не меняли.
Вот такая сегодня у нас получилась история. Надеюсь Вам, дорогие читатели, понравилась эта статья. Не забывайте ставить лайки, не стесняйтесь писать комментарии и подписываться. Это очень важно для меня. До новых интересных встреч. Всегда Ваш, Алекс.
