На этом диске, названном издателями "Концертная программа", записаны Симфония № 45 "Прощальная" Йозефа Гайдна и Дивертисмент № 1 для струнного оркестра Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Ленинградского камерного оркестра. Художественный руководитель Л. Гозман.
***
«Гайдн — необходимое и крепкое звено в цепи симфонического композиторства; не будь его — не было бы ни Моцарта, ни Бетховена», — писал П. И. Чайковский.
Гайдном создано более ста симфоний. Радостное ощущение жизни, сочный народный юмор, преобладание мажорных тональностей, свойственные большинству произведений Гайдна, особенно характерны для его ранних симфоний. Лишь в начале 70-х годов нарушается безраздельное господство светлых образов, появляются произведения, отражающие теневые стороны жизни. Одно из таких сочинений — 45-я, «Прощальная симфония» (1772). Патетический характер музыки, драматическая экспрессия, минорная тональность (фа диез минор, крайне редкий в симфонической музыке XVIII века)
роднят «Прощальную симфонию» с написанной почти одновременно 25-й соль минорной симфонией Моцарта (1773). Оба эти произведения — детища эпохи «бури и натиска» с характерным для нее обостренным вниманием к внутренней, духовной жизни человека.
Как правило, названия гайдновским симфониям давались слушателями; так было и с «Прощальной симфонией». Не случайным казалось ее необычное завершение: за традиционным четырехчастным сонатно-симфоническим циклом следует без перерыва заключительный раздел (Adagio), при исполнении которого — во времена Гайдна, а иногда и в наши дни, — оркестранты по очереди тушат свечи у своих пюпитров, забирают инструменты и уходят; к концу остаются только два скрипача.
В «Прощальной симфонии» обычный для того времени парный состав оркестра: гобои, валторны и струнные; в четвертой части к ним присоединяется фагот. Во второй части господствует струнная группа; духовые инструменты играют лишь по несколько тактов. В начале среднего раздела третьей части — единственное в симфонии соло духовых — валторн.
Первая часть — Allegro assai — написана в сонатной форме. Взволнованный, патетический характер этой части создается тревожным синкопированным сопровождением, резкими акцентами, смелыми, необычными для того времени гармониями. Экспрессивная, стремительная главная партия по строению предвосхищает многие темы Моцарта и Бетховена. Во второй, побочной партии Гайдн использует тематический материал главной партии (явление распространенное в ранне-классическую эпоху); побочная партия отличается от главной только тональностью. Контраст, отсутствующий в крайних разделах — экспозиции и репризе, вносит новая лирическая песенная тема, которая появляется в среднем разделе первой части разработке. В экспозиции возникает терцовая цепь минорных тональностей; подобные красочные сопоставления будут значительно позже широко использоваться в творчестве композиторов-романтиков.
Вторая часть — Adagio. На фоне легкого прозрачного аккомпанемента струнных засурдиненные скрипки ведут мелодию (несомненно, песенного происхождения) — задумчивую, внешне спокойную, лирическую; прихотливый
ритм и короткое прерывистое дыхание придают ей оттенок настороженности, скрытой гревоги.
Третья часть — изящный, грациозный менуэт. Несмотря на мажорную тональность, в музыке нет беззаботного веселья, радости, лукавства, свойственных обычно гайдновским менуэтам. Эта часть непосредственно переходит в финал.
Финал — Presto — перекликается с первой частью тональностью, формой, характером музыки. Гайдн, по всей вероятности, предполагал исполнение трех последних частей симфонии без перерыва (указание на это есть только после четвертной части); такой прием, порожденный стремлением к единству цикла, применяется в музыке романтиков.
Заключительный раздел — Adagio. Мерная беспрерывная пульсация сообщает музыке скованность, статичность, которые усиливаются многократным повторением основной темы. После бурного финала Adagio приносит успокоение.
Существует несколько легенд, связанных с этой симфонией. В одной из них говорится о том, что венгерский князь Эстергази, у которого Гайдн служил капельмейстером, долго не давал музыкантам отпуска, держа их в своем летнем дворце, вдали от семей. Оркестранты обратились к композитору с просьбой о помощи; в ответ Гайдн написал симфонию, последняя часть которой должна была явиться для князя соответствующим намёком. Если верить другой легенде, князь решил уволить всех музыкантов, кроме Гайдна, и композитор захотел выразить в этой музыке горечь расставания.
***
Перу В. Моцарта принадлежит целая серия оркестровых сюит — серенад, дивертисментов и кассаций. Они писались по заказу различных лиц для бытовых, развлекательных целей. Композитор любил этот жанр, неоднократно обращался к нему и создал около 40 произведений этого рода, включая знаменитую «Маленькую ночную серенаду». Партитурный состав этих произведений очень различен, так как зависел от имевшихся под рукой музыкантов, а также от финансовых возможностей заказчика. Также разнообразны эти сюиты по форме и длительности —от продолжающейся почти час девятичастной Хаффнер-серенады до небольшой трехчастной Серенады-ноктюрна.
Родившись в качестве развлекательно-прикладной музыки, дивертисменты Моцарта далеко переросли эти скромные рамки и приобрели самостоятельное, высокохудожественное значение.
Дивертисмент ре мажор, К. 136 издан в начале 1772 года в Зальцбурге вместе с двумя другими дивертисментами. Написанный для струнного оркестра, Дивертисмент ре мажор привлекает внимание выразительностью, изяществом и жизнерадостностью музыки.
***
Ленинградский камерный оркестр организовался в 1961 году. Это был первый — и в то время единственный — камерный оркестр в Ленинграде. В его состав вошли артисты заслуженного коллектива Республики - Симфонического оркестра филармонии — первоклассные музыканты, подлинные энтузиасты камерного искусства. Руководителем этого коллектива стал Лазарь Гозман — одаренный скрипач, тонкий: вдумчивый музыкант с отличным вкусом и чувством стиля. Первые же выступления Ленинградского камерного оркестра вызвали заинтересованность и симпатии публики. В его составе 15 человек, но, в зависимости от требований партитуры, в концертах нередко участвуют и солисты — исполнители на духовых и ударных инструментах. Ленинградский камерный оркестр (в отличие от других аналогичных по составу коллективов) всегда работает и выступает без дирижера. Это значительно: повышает ответственность каждого исполнителя, требует от него особой чуткости в ансамбле и глубокого знания не только своей партии, но и всей партитуры.
В оркестре с самого начала сложилась традиция: проводить репетиции регулярно два-три раза в неделю, независимо от количества и сроков предстоящих концертов. Такая упорная работа помогала и созданию особенно
слаженного ансамбля, и накоплению большого, разнообразного репертуара, в котором сразу же наметились два «направления». Первое — старинная музыка: И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, Г. Ф. Телеман, А. Вивальди, А. Корелли, Л. Боккерини, Й. Гайдн, В. А. Моцарт и др. Второе — современная — советская и зарубежная музыка: Д. Шостакович, Г. Свиридов, В. Салманов, П. Хиндемит, Б. Бриттен, Б. Барток и др.
***