Александр Николаевич Юрков (1935—2014) — российский художник-флорист, сценарист, (живопись, графика, бутафория), член СТД (сюза театральных деятелей) РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ, автор нескольких малоизвестных стихотворений.
Родился 10 апреля 1935 года в тайге, в ссылке, в спецпоселении Сухой Лог Томской области. В семье было трое детей, но именно у Александра очень рано проявились способности к рисованию. Он научился резать по дереву, плести из лыка, делать угли для рисования и т.д.
Мама снабжала сына углем и оберточной бумагой из продмага – никаких других материалов не было, да и средств тоже… Рисунки углем закрепляли сывороткой, а в живописных работах в качестве красок в ход шли мел, чернила, свекольный сок, сажа, синька, глина.… Уже тогда в творчестве Юркова присутствовало изобретательство и поиск новых материалов для создания цвета и фактуры.
Когда-то, еще в конце 1970-х, Александру Николаевичу, будучи театральным художником, пришлось придумывать нестандартное оформление к спектаклю «Верность» по пьесе В. Пановой о женщине и ее непростой любви. Нужны были теплые, мягкие декорации. И он сделал эскиз из натуральных листьев, создавших особую атмосферу на сцене. Члены худсовета тогда эскиз утвердили, а для художника необычный природный материал стал предметом для дальнейшего изучения.
В 1995 году Юрков решил организовать экспериментальную выставку работ под названием «Театральный художник вне театра». Тогда он был председателем секции театральных художников Верхней Волги при Нижегородском Союзе художников. Кто-то из его коллег занимался резьбой по дереву, кто-то живописью. Александру Николаевичу, как всегда, захотелось экспериментов. Вооружившись скальпелем и клеем, Юрков попробовал с помощью фрагментов листвы «написать» картину. Потом еще и еще… Изобретенную технику назвал «флорийская мозаика» и сделал к выставке 45 работ!
Флорийская мозаика - это живопись сухими листьями. Техника ее создания проста и сложна одновременно: в ней используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и трав.
Очень быстро работы Александра Николаевича и сам художник стали популярны, в прессе и на телевидении (в том числе и центральном) все чаще появлялись репортажи и заметки о необычайных картинах А.Н.Юркова, созданных безо всяких красок! И художник продолжал работать. Изучал свой природный материал, экспериментировал, пытался понять, как надо дать выцвести листу, чтобы краски потом не изменились.
Выставка еще не закрылась, как в доме, где жил художник, случилось бытовое ЧП: в подвале прорвало канализационную трубу. Юрков прикинул: в стране дефолт, администрации города легче отдать этот подвал под галерею, чем делать капремонт. Так и получилось. Художник отремонтировал помещение при поддержке друзей предпринимателей, повесил свои работы, стал бесплатно пускать экскурсии. Даже не верится, что на этом месте был ужасный подвал с испорченной канализацией, крысами и бомжами.
Анисимов-ученик Юркова назвал дату открытия этой авторской галереи - 15 сентября 1998.
С годами "Юрковка" стала штаб-квартирой творческой элиты и местом приема высоких гостей. В галерею уже много лет подряд обязательно приводят всех иностранных послов, крупных деятелей искусства, приехавших в Нижний. Некоторые становятся коллекционерами творчества Александра Юркова. Один из них — граф Петр Шереметев, член Французской художественной академии.
«Леса, деревни, реки, горы леплю мозаикой из флоры», - таков творческий девиз Юркова. Он писал стихи:
Закрыв подвал, зимой и летом,
Цветастой осенью, весной,
Иду с пакетом за сюжетом
Да за опавшею листвой.
Леса, деревни, реки, горы
Леплю мозаикой из флоры.
Нижегородские места
Осенним золотом листа
Ваяю с творческим ударом -
Веселый труд и краски даром!
https://florpaintunion.ru/yurkov
