В моем детстве было четкое разделение: ты либо слушаешь рок, либо рэп. Позже, когда мы перестали так жестко ограничиваться рамками субкультур, стало заметно, что достаточно часто встречаются музыкальные пересечения в интересах. Есть такие песни, которые могут приглянуться любителям разных течений. Например, эти запоминающиеся и взрывные шедевры. Если heavy metal и hard не для всех ушей, то тут все гораздо проще. Одно время эти клипы часто крутили музыкальные телеканалы. Поэтому в начале нулевых можно было часто увидеть разукрашенных и разодетых скачущих парней в клипах по MTV, A-One, BridgeTV.
Что ж, думаю, хватит вступлений, пора вспоминать самые яркие композиции, которые у многих находились в плей-листах.
Whitesnake – Is This Love (1987) Одна из самых узнаваемых хитов группы изначально была написана вокалистом Девидом Ковердейлом для Тины Тернер. Девид Геффен (кинорежиссер) отговорил его от этого, предложив оставить себе. Таким образом получилась достаточно успешная коммерческая композиция, основанная на мелодичности и подкрепленная отличной ритмической основой. Поется в романтической балладе о чувствах, надеждах и о стремлении быть рядом с любимой.
Достижения. Журнал Classic Rock поместил Is This Love на 28 строчку в рейтинге ста самых лучших альбомов всех времен. Британский чарт синглов отдал ей 9 место, Билборд – второе.
Пара фактов
- В видеоклипе участвовала Джули Китэйн, с которой у вокалиста были отношения на тот момент.
- В композиции чувствуется смешение стилей, таких как блюз, хард-рок и металл.
- Баллада во многом помогла популяризировать творчество группы для массового слушателя.
Twisted Sister – I Wanna Rock (1984)
Эта крутую композицию помнят многие, как и пёстрый образ патлача Ди Снайдера. Группа выпустила свой хит в 1984 году в альбоме Stay Hungry. I Wanna Rock (Я хочу зажигать) называют гимном самовыражения. Её импульсивные строки говорят сами за себя (Ты говоришь «выключи это», всё что я могу ответить тебе – нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет!). По тексту – главный герой отстаивает свою любовь к року, а также демонстративно отказывается следовать, навязанным правилам. Он с горящими глазами рассказывает, какие эмоции вызывает у него его страсть к музыке. Песня призывает не предавать самого себя, а также ценить свои интересы, несмотря на общественное мнение. Таким образом, I Wanna Rock стала поддержкой для детей, чьи увлечения не принимали родители и учителя. О чем, собственно, и показывается в их веселом кинематографичном клипе.
Достижения. Несмотря на цепляющую основную тему и харизму участников группы, песня набирала популярность постепенно. В 2009 году канал VH1 поместил ее на 17 место в список самых лучших в жанре хард-рок.
Пара фактов:
- В 2012 году композиция снова заиграла в плеерах молодежи, во многом благодаря фильму «Рок на века» американского производства. Металл-мюзикл провалился в прокате, но не остался незамеченным среди почитателей тяжелой музыки. Возможно, только они его и посмотрели, а широкой аудитории такой подход, скорей всего, просто «не зашел».
- Марк Меткалф играл яркую и эмоциональной роль старшего абьюзера в клипах «We`re Not Gonna Take It» и I Wanna Rock.
- Twisted Sister очень часто называют «группой одного хита», хотя если быть точнее, то – двух. Обе их успешные песни много лет крутились по радио и телевидению.
- Группа Steel Panther к своей композиции «Death to All But Metal» сняла похожий клип с таким же сюжетом и началом.
- I Wanna Rock была использована в рекламе групп Фейсбука 2020, а также в мультике про Губку Боба.
Kiss – I Was Made For Lovin' You (1979)
Я бы хотела поместить сюда Detroit Rock City, но мой небольшой соцопрос показал, что все же I Was Made For Lovin' You вспоминается чаще. Песня из альбома "Dynasty" легендарных американских глэмеров имела ожидаемый успех. Думаю, любители группы знают легенду создания этого золотого сингла. Надо полагать, что совмещение хард-рока с диско явно с большей легкостью заходит массовому слушателю. Этот эксперимент являлся результатом разногласия между группой и продюсерами. Последние, согласно данной версии, склоняли их к написанию более коммерческих песен. В ответ Кисс то-ли в шутку, то-ли на зло поспорили, что кто угодно напишет «такое» в короткое время. Спор, естественно, выиграли музыканты. И, конечно же, они утверждают, что ненавидят этот хит и всё и вся, что с ним связано. Наверное, это часть их имиджа или статуса так говорить.
Достижения. Сингл был успешно растиражирован более чем на млн копий. Попал в чарты многих стран. В Billboard добрался до 11 позиции, и до 1 в национальном чарте Канады. Хит лидировал также в Австралии, Новой Зеландии, Франции и Нидерландах.
Пара фактов:
- Для создания данного танцевального шедевра были задействованы еще два специалиста: Дезмонд Чайлд (автор-песенник) и Вини Понсия (продюсер, сотрудничавший с самим Ринго Старром);
- В одном из интервью Джин Симмонс рассказал, что больше всего ему не нравится в этой композиции напевать то самое назойливое и западучее “Do, do, do, do, do, do, do, do, do”;
- Питер Крис не принимал участия в студийной записи (там на ударных был Антон Фиг), в то время как в клипе он все-же присутствует;
- Многие распознали в одной из песен Брюса Спрингстина рифф из I Was Made for Lovin’ You.
Bon Jovi – Livin' On A Prayer (1986)
Десмонд Чайлд, который помог вышеупомянутой группе Kiss, вспоминал, что это сотрудничество породило для него новые возможности и следующий хит он уже писал для группы Бон Джови. Сначала это была композиция «You Give Love a Bad Name», а через пару недель и «Livin’ on a Prayer» (Живем молитвами). Рецепт этой успешной песни: жизнеутверждающий текст, положенный на запоминающуюся музыку, которую хочется напевать буквально после одного раза прослушивания. Откликающиеся строки рассказывают историю о влюбленной паре. Они преодолевают трудности, с которыми сталкиваются день за днем. Любят и не перестают верить друг в друга, а также в лучшие времена. История Джина и Томми как будто уже знакома и что-то напоминает. Они работают, едва сводя концы с концами, но остаются вместе, строя свое счастье. Десмонд Чайлд и сам Джон Бон Джови утверждали, что проживали подобное в начале творческого пути. Такие биографичные истории неплохо сближают группу с поклонниками, создавая ощущение чего-то подлинного. Достижения. С этой работой Бон Джови во второй раз возглавила американскую сотню в чарте Billboard Hot 100 (первый был с You Give Love a Bad Name). Находится на первом месте в списке ста величайших песен 80-х по версии VH1, более того, они признали её лучшей песней десятилетия.
Пара фактов
- Солист группы немного сомневался в успешности песни и даже порывался исключить её из альбома, его мнение изменила встреча с подростками.
- В записи был использован ток-бокс – устройство, помогающее создать ртом необычный звук. Позже Джон рассказывал, что его использование далось им непросто из-за неприятных ощущений в процессе.
- В строках It`s My Life 2000г есть отсылка к Томми и Джине.
- Персонаж изначально звался Джонни, но для солиста этот вариант был раздражающим.
Элис Купер – Poison (1989)
Считается, что именно этот хит снова вывел Элиса Купер из тьмы и затишья после активных 60-х и 70-х. Не могу судить, как было тогда, но хорошо помню, как после (хоть и не особо удачного) фильма «Мрачные тени» Тима Бертона к королю ужасов вновь проснулся интерес. Как там говорил о нём Джонни Депп в образе древнего вампира Барнабаса?
"Элис Купер – Самая уродливая женщина, которую я когда-либо видел!". Зато благодаря этой странной трагикомедии Элис Купер поселился в плей-листах у миллениалов. Но, а сама Poison хорошо распространилась благодаря MTV. Продюсером и автором успешного творения является всё тот же Десмонд Чайлд. Он, видимо, настолько старательно вживался в образ великого и ужасного, что поместил в текст элемент садизма, который, разумеется, все расслышали («Я хочу сделать тебе больно просто для того, чтобы услышать, как ты вопишь моё имя»). В целом же, в песне поется о женщине, которая отравляет жизнь.
Достижения
В США композиция завоевала 7 место в горячей сотне, в то время как в Британии она оказалась ещё успешнее – второе место в UK Singles Chart.
Пара фактов
- В клипе снималась прекрасная модель Рана Кенеди, которую в первой версии клипа показали достаточно откровенно, но потом пришлось всё переделать и уже во втором варианте её обнаженность прикрыта.
- В конце 90-х Poison была использована в рекламе Sony, в которой предлагалось обменять старые телевизоры на новые. Элис Купер там тоже был, ведь он знаменит не только музыкой, но и выходками. Ему припомнили его особенность бросаться телевизорами, а также рассказали, что эта необычная «традиция» пошла ещё с Моцарта, ведь, он тоже кидался с балкона скрипками.
Europe – Carrie (1987)
Наверное, это один из таких случаев, когда хочется привести в пример весь альбом. Как ни крути, но "The Final Countdown" целиком легендарен и практически все песни оттуда стали известны. Их знают даже далекие от рок-музыки слушатели. Спокойная и романтичная баллада Carrie набрала 223 млн просмотров на YouTube. Она находится на втором месте по популярности после их главного хита из этого альбома (там просмотры более млрд). Искренний Джоуи Темпест настолько красиво её исполняет, что затрагивает буквально до глубины души. О какой же девушке он так поет? Лидер группы убеждал всех, что в тексте не о конкретном человеке, а просто о любви, свиданиях и расставаниях. Дополнительное распространение композиция получила благодаря трансляции клипа по MTV.
Достижения. Имела успех во многих странах. В Billboard Hot 100 заняла третье место. 1 строчка в чарте Radio and Records. В Польше у этой песни первое место.
Факты
- Записана была в 1985г и изначально состояла только из клавишных и вокала.
- Клип – работа Ника Мориса (он также принимал участие в создании клипа для «Обратного отсчета»)
- В 2003 году Темпест один раз исполнил композицию на акустической гитаре, позже они снова вернулись к студийному формату.
Warrant – Cherry Pie (1990)
Американские глэм-металлисты за три дня до выхода официального альбома выпустили успешный сингл. Вдохновившись хитом Def Leppard «Pour Some Sugar on Me», Warrant, наверное, решили повторить и историю создания. Согласно легенде, «Вишневый пирог», как и «Посыпь меня сахаром» выпускались в последнюю минуту. Ориентируясь на свою любимую группу, рокеры из 90-х тоже метафорично и игриво поют про интимные вещи. Шалость, можно сказать, удалась. Теперь уже более 30 лет слушают их самую популярную песню и смотрят клип, который так полюбился многих музыкальных каналам.
Достижения. Вошла в 10-ку в Billboard Hot 100, VH1 считает ее лучшей хард-роковой песней. а в Mainstream Rock Tracks она занимает 19 строчку.
Пара фактов
- Группа уверена, что «Вишневый пирог» затмевает все другие их работы.
- Песню называют рок гимном, относящимся к эпохе «волосатого металла» (так в некоторых источниках называют глэм-металл).
Mötley Crüe – Girls, girls, girls (1987)
В одном из самых лучших альбомов этой американской группы содержится два хита, которые до сих пор остаются их визитной карточкой и исполняются на всех концертах. Это – Wild Side и, разумеется, Girls, Girls, Girls. Первая не несет в себе столько радости, как вторая, но тем не менее отражает суть жизни музыкантов того периода. Вторая же является восхвалением праздного образа жизни, свободы и удовольствия. Группа, оказавшая влияние на такие крутые коллективы как, Skid Row и Cinderella. под конец 80-х была не в лучшей форме. Альбом был создан в непростой период для музыкантов и мог бы стать последним в их карьере, но к их счастью успешные продажи поспособствовали карьерному росту. Повезло, что и публика, одержимая идеей гедонизма, не совсем понимала как тяжело группе давались последствия их разгульного образа жизни.
Достижения. Альбом был два раза в лидерах в чарте альбомов Billboard, а в дальнейшем стал четыре раза платиновым. Канал MTV отдал им десятую строчку рейтинга «10 лучших хеви-метал-групп всех времён», а VH1 –девятое место в списке «10 лучших металл-групп».
Пара фактов
- В тексте песни упоминается о семи стриптиз-клубах, находящихся в Атланте, Лос-Анжелесе, Париже и Ванкувере. Среди них есть The Seventh Veil, в котором и был снят клип.
- «Девочки, девочки, девочки» надолго вошли в жизнь вокалиста Винса Нила в виде татуировки. Также, он какое-то время являлся владельцем ночного клуба в Японии с таким же названием.
- Музыканты тогда увлекались мотоциклами, поэтому в начале песни звучит рев их Харлеев.
Def Leppard – Rock of Ages (1983)
Неужели я добралась до этой невероятной группы с их чертовски крутым хитом! В детстве фраза «Gunter glieben glauten globen» действовала на меня буквально гипнотически. Кстати, гугл-переводчик выдает – Глобусы Гюнтера Гликбена Глатена. Это простая бессмыслица или ответ на вопрос, почему в клипе какая-то инквизиция? Кто знает, но зато я одна из первых среди своих друзей поняла отсылку в песне Pretty Fly группы The OffSpring.
Итак, в 1983 году британская группа, играющая в жанрах глэм и хард, выпускает очень успешный альбом – Pyromania. Он был продан в 6 млн копий, а в начале нулевых и вовсе стал бриллиантовым. Композиции с этого альбома можно сказать поспособствовали движению и распространению глэм-рока.
Достижения. 16 место в Билборд и 19 строчка в Cash Box Топ-100
Факты
- Группа в шутку рассказывает, что придуманное Маттом Ланге «Gunter glieben glautengloben» означает «Бесшумно бежать по лесу». Кстати, думаю, это просто гениальная идея – внедрить что-то непонятное, а потом рассказывать каждый раз разные интересные истории.
- В припеве звучат гитары, в то время как в куплетах мы их не слышим.
- Музыка была написана первой, а с текстом были небольшие нестыковки. Все изменила найденная Библия и случайно вырванные слова из контекста. Джо Эллиоту понравилось, как звучит фраза «Rock of Ages», поэтому он стал её напевать.
- Считается, что песня написана с целью создать гимн, а вдохновлялись музыканты песней Джоан Джет «I Love Rock-n-roll». Возможно, но мне почему-то вспоминается «We will Rock you», там тоже акцент на ритм, который отхлопывался и оттоптывался.
- Зачем в клипе сова? Потому что почему бы и не сова. Режиссер клипа посчитал интересным поместить сову, когда будет слышна фраза «все хорошо», которая может восприниматься как «сова права».
Cinema Bizarre – Lovesongs (They Kill Me) 2007
Предыдущие композиции были из насыщенных 80-х, а сейчас я на мгновение верну свой 2007 <(^_^)>
Те, кто росли в эпоху эмо-кидс, наверняка, вспомнят этих ярких исполнителей. Они выделялись, как внешним видом, так и выбранным жанром, ведь, глэм не особо был характерен для музыкальных тенденций того времени. Но несмотря на это (я, правда, искренне так считаю), они делали всё очень хорошо. Конкретно эта композиция, можно сказать, звучит эхом в моей голове, когда вспоминаю свои школьные годы и наши неформальные движения. Я бы не сказала, что они являлись моей любимой группой, но ностальгия все же захватывает. Все-таки, пара-тройка песен тогда плотно сидели в наших телефонах.
Cinema Bizarre – немецкий коллектив, работавший под руководством легендарного Тило Вольффа из Lacrimosa. В период с 2005 по 2010 они создают очень запоминающиеся хиты, которые так любил крутить канал BRIDGE TV, собственно, оттуда их многие и услышали впервые. В нулевых их подъему способствовал удачно выбранный стиль, идеально поддержанный существующими на тот момент субкультурами (готами/эмо), а также нарастающая волна популярности Японии. Для соответствия последнему они даже выбрали себе имена – Страйфи, Шин, Ю, Киро и Ромео.
К сожалению или нет, группа просуществовала не долго, выпустив всего три альбома, последний Bang даже не дошел до России.
Достижения. Первый их альбом разлетелся более 1.5 млн копий, а в России стал «золотым».
---------
Благодарю за прочтение!
