В двух предыдущих статьях мы разобрали картины, которые имеют большую историческую ценность. К сожалению, цену, за которую они были бы проданы мы не можем узнать, поэтому сейчас мы разберем процесс ценообразования у полотен, которые ещё будут покупать или уже купили.
Самым популярным популярным местом приобретения картин в настоящее время является Арт-рынок. Как хорошо вы знаете его структуру? Если не очень, то давайте разберёмся получше.
Как работает арт-рынок?
Арт-рынок представляет собой рынок произведений искусства, на котором происходит акт их купли-продажи и формирование цен на них. Арт-рынок включает в себя несколько субъектов:
- Создатель произведений искусства;
- Посредник между покупателем и продавцом (один либо несколько из перечисленных):
1. Аукционный дом (крупнейшими по объёму продаж аукционными домами на рынке современного искусства являются «Сотбис» (г. Нью-Йорк), «Кристис» (г.Лондон), «Упсула» (г. Стокгольм), «Доротеум» (г. Вена) и «Буковски» (г.Хельсинки));
2. Коммерческая галерея - художественная галерея, предлагающая посетителям возможность приобретения выставляемых произведений искусства;
3. Арт-дилер - агент по продаже (отдельное лицо либо организация). Данный посредник – это неотъемлемый участник рынка, выстраивающий отношения с художниками и аукционными домами. Заработок арт-дилера – это процент от продажи произведения искусства.
- Покупатель.
Функция данного сегмента рынка – это перепродажа товара, который предоставляется аукционным домам художниками или арт-дилерами. Комитент (лицо, поручающее другой стороне договора выполнить сделку; в рассматриваемых отношениях комитентом, как правило, является арт-дилер) обязуется выплатить аукционному дому процент (20% и выше) от продажной цены картины за транспортировку и хранение произведения, сбор сведений о продавцах и покупателях, рекламу выставляемого произведения, подготовку и проведение аукциона.
Теперь нам стало больше известно про те места, где картины продаются и покупается. Но на главный вопрос еще не было ответа. С чем же все-таки связаны такие высокие цены?
Безусловно, главным фактором является бренд. Либо это будет зависеть от специфики арт-рынка, либо от известности автора (наиболее популярная причина). Да, банально, но это правда. Если бы перед вами встал выбор купить картину, например, Василия Кандинского или Ивана Петрова, то что бы вы предпочли? Конечно, работу более именитого автора. Чем трагичнее, запутаннее и тяжелее судьба художника, тем больше будут цениться его полотна. Кроме того, не будем забывать об образовании. Наличие профессионального художественного образования тоже повышает ценность картины.
Также не менее важен сюжет картины. Он должен быть уникальным, нести в себе что-то особенное. Лучше, если они запечатлели уходящую эпоху, как это было у "Черного квадрата". Не очень приятный, но тоже факт: скорее всего, после смерти ваши картины станут дороже. Так, Ван Гог при жизни не особо пользовался популярностью среди ценителей, а сейчас его полотна являются одними из самых дорогих в мире.
История картины тоже имеет роль. Более заманчива будет та, что была в коллекции какого-нибудь ценителя, именитого человека или пережила многое за свое "существование", как это было с "Данаей".
А теперь перейдём к реальным примерам. Сравним их себестоимость и цену, за которую они были проданы. Также определим факторы, которые повлияли на это.
"The Attended" Брайс Марден
Брайс Марден получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Бостона в 1961 году(+💰), магистра изобразительных искусств в Йельской школе искусства и архитектуры в 1963 году(+💰). В 1966 году он был нанят в качестве помощника Роберта Рушенберга(известный американский художник-абстракционист). В этом же году состоялась его первая персональная выставка. Его монохромные работы покрыты толстым слоем энкаустики, открывая следы мастихина, сохраняя следы работы художника. Это отличает манеру Мардена от современников-минималистов, которые предпочитали индустриальное качество работ, к которым будто не прикасалась рука художника(+💰). С середины 1980-х годов, под влиянием восточной каллиграфии, в его творчество пришли извилистые линии, фоном для которых служили монохромные цветовые поля. Одна из таких работ - «The Attended» - на торгах Sotheby's(+💰) в ноябре 2013 года была продана за 10,917 млн$ с учетом комиссии.
Примерная себестоимость данной картины без учета инструментов и работы художника составляет 31650руб., что эквивалентно 345$(на декабрь 2023).
"Темное над светлым" Марк Ротко
Марк Ротко выходец из еврейской семьи, проживавшей в Латвии. Детство его прошло в скромных условиях. Его отец боялся, что Маркуса (это его настоящее имя) и других детей заберут на службу в Царскую армию, решает эмигрировать в США (+💰). Уже там он поступил в Новую школу дизайна Парсонса(+💰). Тогда же он прошел курсы в Лиге студентов-искусствоведов, которые преподавал художник-кубист Макс Вебер(+💰) . Под руководством Вебера Ротко начал рассматривать искусство как средство эмоционального и религиозного самовыражения. Публика воспринимала его картины исключительно как воплощение чистых, беспримесных эмоций на холсте, ему не удавалось избежать того, что они идеально вписывались в яркие, а порой и кричащие интерьеры своего времени(+💰).
Хотя его мятежный мозг будоражили скорее идеи и их адекватная реализация, чем то, насколько картины понравятся зрителю с эстетической точки зрения, Ротко создавал потрясающе красивые полотна. С одной стороны похожие друг на друга, но с другой стороны совершенно разные. Одна из его работ - "Темное над светлым" - на торгах Christie's(+💰) в 2007 году была продана за 21,041 млн$ с учетом комиссии.
Примерная себестоимость данной картины без учета инструментов и работы художника составляет 40000руб., что эквивалентно 436$(на декабрь 2023).
Таким образом, мы выяснили и доказали на реальных примерах, что цены на картины больше себестоимости в десятки тысяч раз. И связано это со спецификой арт-рынка, а также историей жизни художника и сюжетом самого полотна.
Однако моим личным предположением, почему люди готовы отдавать такие большие суммы за картины и другие произведение искусства - эмоции. Покупая их, ты покупаешь эмоции. Человек не может обойтись без них, они необходимы ему так же, как и воздух. В целом, многие вещи, которые мы совершаем в нашей жизни, мы делаем ради эмоций и чувств.
Я надеюсь, что прочитав цикл моих статей, вы нашли для себя ответ на такой волнующий вопрос: "Почему искусство стоит так дорого?".
Если вы заинтересовались данной темой и задумываетесь над тем, чтобы приобрести для себя картину, то обязательно напишите об этом в комментариях, и тогда появится статья о том, как правильно выбрать картину, убедится в её качестве и не прогадать с ценой.