Не знаю, как у вас, но у меня при прослушивании этой пластинки неизменно возникает чувство déjà vu. Вроде, с одной стороны, видишь на обложке имя Моцарта, а слышишь - музыку Баха. Иоганна Себастьяна...
А всё очень просто! Дело в том, что, согласно одной распространённой версии, музыку И.С.Баха для широкой европейской общественности открыл именно Моцарт. Потому что Иоганн Себастьян, в силу врождённой скромности, сочинял себе потихоньку разные Бранденбургские концерты и хорошо темперированные клавиры, играл всевозможные токкаты и фуги в кирхе, где он служил органистом, да и забот не знал...
Но вот однажды Моцарту (который Вольфганг Амадей) попалась на глаза одна из партитур И.С. Баха, от которой он буквально обалдел пришёл в восторг. И с тех пор Моцарт стал всячески популяризировать музыку Баха, и одной из форм этой популяризации было переложение сочинений И.С. Баха на "самые востребованные для того времени исполнительские платформы". Ну, это примерно как сейчас стало модно исполнять мировые классические хиты под эстрадно-ресторанным соусом. Ванессу Мэй не забыли ещё?
***
Одним из важнейших выразительных средств музыки Вольфганга Амадея Моцарта является полифония. Разнообразнейшие полифонические приемы великих мастеров барокко — прежде всего И. С. Баха и Г. Ф. Генделя — обрели в творчестве Моцарта свое дальнейшее развитие, особенно ярко проявившись в
зрелых и поздних сочинениях венского периода. Ряд полифонических произведений Моцарта, созданных с 1782 по 1791 год, представлен на этой пластинке.
Вскоре после окончательного разрыва с Зальцбургским архиепископом Колоредо и переезда в Вену Моцарт познакомился с музыкантом-любителем бароном Готфридом ван Свитеном, смотрителем придворной библиотеки, поддерживавшим близкое знакомство с Йозефом Гайдном, а позже и с молодым Бетховеном. Моцарт стал постоянным участником концертов, которые ван Свитен, большой знаток и пропагандист старинной музыки. устраивал у себя дома. «Все воскресенья в 12 часов, — писал Моцарт отцу 10 апреля 1782 года, — хожу к барону ван Свитену, и там ничего не играется, кроме Генделя и Баха. Я сейчас составляю себе коллекцию баховских фуг как Себастьяна, так Эммануила и Фридемана Бахов». Величественные творения И. С. Баха, в то время еще почти полностью забытые. произвели на Моцарта неизгладимое впечатление. Ревностной поклонницей старинной музыки оказалась и жена композитора. «Когда Констанца услышала эти фуги, она совсем в них влюбилась, — писал Моцарт сестре 20 апреля 1782 года, — ничего не хочет слушать, кроме фуг, а в этом жанре ничего, кроме Генделя и Баха. Так как она теперь частенько слышит, как я импровизирую фуги, она спросила, не записал ли я какую-нибудь. И когда я сказал ей — нет, она сильно разбранила меня... и не отставала с просьбами до тех пор, пока я ей не сочинил фугу».
Для концертов в доме ван Свитена и для лучшего усвоения полифонических приемов Моцарт сделал ряд переложений баховских сочинений: три трех-
голосные фуги из I и II частей «Хорошо темперированного клавира», фугу из «Искусства фуги», три части из органных сонат И. С. Баха и фугу В. Ф. Баха —
для струнного трио, КУ 404, причем к каждой из фуг добавил великолепное вступительное Adagip, и шесть четырехголосных фуг из II части «Хорошо темперированного клавира» — для струнного квартета, КУ 405, записанных на этой пластинке в исполнении струнного оркестра.
Сохранив в неприкосновенности баховский текст, Моцарт, поручая голоса различным тембрам, как бы подчеркивает полифоническую насыщенность музыкальной ткани, неистощимое богатство контрапунктических приемов и сочетаний во всех фугах, удивительно разнообразных по характеру. Сдержанной суровой Фуге № 1 до минор отвечает величавая монументальная Фуга № 2 ми бемоль мажор, торжественно спокойной Фуге № 3 ми мажор, написанной в традициях полифонии строгого письма на тему хорального склада, варианты которой звучат во многих произведениях Моцарта, в том числе в финале симфонии «Юпитер», контрастирует драматичная Фуга № 4 ре
минор (у Баха ре диез минор), светлой жизнеутверждающей Фуге № 5 ре мажор противостоит недавно обнаруженная Фуга № 6 до минор (у Баха си бемоль
минор), полная скорбной патетики, выделяющаяся особой широтой развития, изобретательной разработкой вариантов темы в прямом и обращенном движении.
Знакомство с баховскими фугами широко отразилось во многих более поздних произведениях Моцарта. Одно из них — грандиозные Адажио и фуга до минор, КУ 546, завершенные 26 июля 1788 года в Вене. Хотя в собраниях сочинений Моцарта они нередко включаются в один том со струнными квартетами и часто исполняются’ квартетом, тем не менее композитор предназначал их для струнного оркестра, указав в автографе разделение басовой партии на
виолончели и контрабасы. К тому же мощный трагический пафос музыки, непосредственно предвещающий Бетховена (недаром в его библиотеке хранилась партитура фуги), безусловно, требует оркестрового, а не ансамблевого воплощения.
Вступительное Adagio, чередующее грозные аккордовые возгласы и ответные фразы, полные тихой скорби, сменяется фугой первоначальный вариант ко-
торой для двух фортепиано был ‘создан в декабре 1783 года. Великолепная тема с ее могучей поступью подвергается напряженной и интенсивной разработке,
демонстрирующей самые различные приемы (мотивные вычленения, стреттные проведения темы, тема в обращении). Развитие устремлено к коде — исполинской по мощи кульминации всего цикла.
Адажио и аллегро, КУ 594 и Фантазия, КУ 608 написаны Моцартом для так называемого Orgelwalze — механического «самоиграющего» инструмента, близкого по тембру небольшому органу, где при вращении валика поступал воздух к органным трубам, вызывая их звучание. Валики со шпеньками разной длины — первые образцы своего рода «грампластинок». Инструмент этот часто именовали «Flotenhurг» («Флейтовые часы»), так как его часто соединяли с часами. Для Orgelwalze писали также Гайдн и Бетховен.
Пьесы Моцарта для Flotenhurг (помимо упомянутых двух произведений композитору принадлежит еще Анданте фа мажор, КУ 616) были заказаны ему графом Деймом, для открытого им в Вене «Мюллеровского музея восковых фигур». В целях популяризации этих замечательных сочинений вскоре после смерти Моцарта появились их издания для органа, для фортепиано в две и в четыре руки и для струнного квартета или оркестра — последний вариант представлен в настоящей записи.
Адажио и аллегро фа минор, КУ 594 было начато Моцартом в октябре 1790 года во время поездки во Франкфурт и завершено в декабре того же года в Вене. «Мне предложили написать Адажио для часовщика, — говорится в письме Моцарта жене от 3 октября 1790 года, — но эта работа мне настолько ненавистна, что я никак не могу ее закончить; все дни пишу один раздел, но всякий раз вынужден останавливаться, настолько мне скучно... Будь это большие часы, звучащие как орган, это доставило бы мне удовольствие, но здесь только маленькие трубы, звучащие высоко и чересчур игрушечно для меня». И действительно, наиболее совершенное воплощение. этого
грандиозного творения возможно только на большом органе или в оркестре.
По форме Адажио и аллегро представляют собой своеобразную модификацию старинной французской увертюры — медленные разделы обрамляют быстрый. Вступительное Adagio фа Минор полно глубокой скорбной задумчивости. Нисходящий хроматический ход в басу сообщает музыке ламентозный оттенок.
Резчайший контраст вносит праздничное блестящее сонатное Allegro фа мажор. Призывным фанфарным интонациям главной темы отвечает грациозная мелодия побочной партии, сопровождаемая в басу начальным фанфарным мотивом. Полифония представлена здесь не в виде фуги, а служит действенным фактором динамизации развития в связующих эпизодах и краткой разработке. После Allegro вновь звучит Adagio, скорбные звуки которого завершают произведение.
Фантазия фа минор, КУ 608 (название «Фантазия», очевидно, принадлежит не Моцарту, а издателям) была закончена в Вене 3 марта 1791 года — в год смерти композитора. По характеру и драматургии это сочинение близко Адажио и аллегро, но структура его несколько иная, хотя в основе также лежит трехчастное строение. Мощные патетические вступительные аккорды, открывающие первый раздел, Allegro, сменяются энергичной четырехголосной фугой, за которой вновь следуют аккорды вступления. Средний раздел, Andante ля бемоль мажор, основан на вариационном развитии нежной лирической мелодии, напоминающей, неторопливый менуэт. Но вот снова звучат аккорды Allegro, и опять возвращается фуга, тема которой на этот раз сопровождается новым подвижным противосложением. Последнее проведение аккордового
вступительного эпизода и бурная драматическая кода завершают Фантазию.
***
Вчера, делая данную оцифровку, и пользуясь случаем, что дома никого (кроме меня, любимого) не было, позволил себе НЕМНОГО добавить громкости на колонках. Это было что-то с чем-то! Всё-таки, а что ни говори, Моцарт в сочетании с Бахом - непередаваемый коктейль! В самом лучшем (филармоническом) смысле этого слова. Так что слушаем по возможности качественно и не отвлекаемся на разную-прочую бытовую рутину. Грязная посуда, неотвеченное сообщение на телефоне и даже работа - подождут!
