Информация о жизни и творчестве Ирины Владимировны Бессоновой крайне скудна, но она всё-таки присутствует в сети. Во-первых, среди опубликованных в сети снимков из домашнего альбома Б.Д. Быструшкина нашлись фото с его одногруппницей И.В. Бессоновой (Тверитиновой).
Родилась в 1929-м году. Окончила ЛВХПУ (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, бывшее Училище технического рисования барона Штиглица) в 1954 г., отделение архитектурно-художественной керамики. Училась у М.П. Кирилловой, В.Ф. Фрезе (об этих двух педагогах и художниках ЛФЗ на канале "Порцелиновый фан" вышли отдельные статьи), В.Ф. Маркова. С 1954-го до 1973-го года работала в художественной лаборатории ЛФЗ, вначале живописцем, затем художником. Выполняла государственные заказы, образцы росписей сервизов и других изделий для массового производства, а также уникальные выставочные работы. Вместе с ней на одном курсе учились такие в будущем выдающиеся художники ЛФЗ, как Н.П. Славина (Пещерова) и Л.Р. Афанасьева.
Из знакомства с её работами, можно сделать вывод, что хоть в ЛВПХУ её и обучили технике ручной росписи по фарфору кистью, но в целом она тяготела к графичности рисунка, и делала эскизы под трафарет, а если и исполняла какие-то работы в ручной росписи, то, скорее, вынужденно.
В "шестидесятые" годы в декоративном искусстве РСФСР шли разнонаправленные процессы: возник и поддерживался интерес к истории, и одновременно, стилистически требовалось не выходить из господствовавшего тогда повсеместно МИНИМАЛИЗМА.
Сервиз "Русь" ("Слово о полку Игореве", 1963)...
Росписи посуды на революционную тематику в СССР были "в тренде" всегда.
Практически та же пара, но оформление блюдца уже другое. 1966. Другое и название: бокал с блюдцем "Октябрьский". К вопросу о том, считаются ли незначительные изменения в декоре поводом к изменению названия. Считаются.
В "шестидесятые" годы власти "реабилитировали" Древнюю Русь, начали реставрировать (а не сносить, как это с удовольствием делали большевики 1920-1930-х годов) наиболее древние храмы, создали круговой туристический маршрут по старинным русским городам "Золотое кольцо", который был интересен как "внутреннему", так и "внешнему" туристу...
В эти годы создаётся прибор для воды в три предмета "Новгородский мотив" и чайный сервиз "Новгородский" (имеется в виду Великий Новгород), штоф с крышкой "Псков".
Начиная с середины "шестидесятых" годов Советская эстетика, словно обернувшись на 180 градусов, вновь обратилась к индустриальным пейзажам, характерным для 1930-х годов и чуть ранее. Благо по всей стране в "шестидесятые" возводилось огромное количество новых предприятий, а в Сибири отстраивались целые города. Рисунки делались по трафарету, в общий декор включали отделку золотом. Так появились блюдо "Индустриализация", сервиз "Индустриальный" и блюдо "Индустриальный мотив"...
Т.н. "гербовые" сервизы изготавливались разными скульпторами и художниками мастерами на разных предприятиях в период с 1967-го по 1970-й годы. Это были юбилейные годы: начиная с юбилея Октябрьской революции и заканчивая 100-летием В.И. Ленина. Основным элементом декора таких сервизов была Советская символика, и прежде всего, государственный герб СССР. Эстетика минимализма к тому времени приелась; художники и скульпторы, готовясь к памятным датам, черпали вдохновения в эстетике первых революционных лет. А это было время увлечения одним из направлений МОДЕРНИЗМА - КОНСТРУКТИВИЗМОМ. Естественно, после прошедших лет и технологических изменений и новшеств простое копирование "старого" стиля теряло смысл. И как раз с учётом новых воззрений и технологий на лучших предприятиях страны было решено создать совершенно новые декоры посуды, но чтобы при этом они имели визуальный отсыл к стилистике 1920-х годов. Так, не только в посуде, но прежде всего, в архитектуре, в те годы расцвёл стиль, получивший впоследствии название НЕОКОНСТРУКТИВИЗМ. Как и для КОНСТРУКТИВИЗМА, так и для НЕОКОНСТРУКТИВИЗМА характерны использование простейших геометрических объёмов и МИНИМАЛИЗМ в декоре. Ровно в такой стилистике - с использованием крытья, графичности изображений и плоскостной графики с простыми геометрическими формами был исполнен сервиз "Гербовый" от ЛФЗ (1967).
Несмотря на то, что И.В. Бессонова способна была расписывать посуду красками, она тяготела к графичности образов, поэтому её рисунки хорошо смотрелись в деколях и шелкографии (их можно было с лёгкостью воспроизводить, в т.ч. механическим автоматическим образом....
Много сил было отдано декору до сих пор пользующихся популярностью больших бокалов (с блюдцами) от ЛФЗ, созданных скульптором Э.М. Криммером.
Обращение к "национальным корням" в СССР, если это относилось к русским, считалось допустимым разве что в шутливой манере. В отличие от национальных республик, где национализм если не цвёл пышным цветом, то никто с ним особо не боролся, в России любое обращение к "русскости" вызывало подозрение власти в реабилитации "русского шовинизма", и так происходило до последних времян, пока приближённые к власти либералы и даже бывшие представители власти, как "настоящие" "хорошие патриоты" и релоканты, не бежали из страны, чтобы тут же стать ярыми патриотами того же Израиля.
В самом конце "шестидесятых" годов, точнее, в 1969-м году, у И.В. Бессоновой вдруг проснулся интерес к ручной росписи. В этот год она создаёт сервизы "Сиреневый букет" и "Весенний", а также блюдо "Праздничное"...
Ещё одна пара, расписанная И.В. Бессоновой на форме, созданной скульптором В.Л. Семёновым. Как видно, с техникой ручной росписи у Бессоновой было всё хорошо.
В 1971-м году на ЛФЗ случилось торжественное событие, которое отметили росписью памятных чашек (бокалов) - выпуск миллионной чашки. Да, ЛФЗ было предприятием, не настолько нацеленным на "вал", как Дулёво, где посуду ежегодно выпускали многомиллионными тиражами.
В 1973-м году И.В. Бессонова ушла с Фарфорового завода. Не буду, за неимением знаний, фантазировать на тему, отчего и почему так вышло. Но в сети нашлась роспись блюда (тарелки), якобы выполненного И.В. Бессоновой уже в 1990-е...
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не копировать материалы с Дзена, а рассказывать что-то новое.
С наступающим Новым годом, друзья!