Maison Martin Margiela оригинально произносится как Мэйзо'н Марта'н Маржела'
Великий дизайнер (по моему субъективному мнению). Для меня это не совсем про культ личности и персону "инкогнито". Для меня это основоположник многих модных веяний, которые мы видим сейчас на улицах и мировых подиумах. А он это придумал 20-30 лет назад.
В этой статье познакомимся с Мартаном как с личностью и его ранними работами.
Maison Margiela. Начало.
Родился в 1957 году в маленьком бельгийском городке. В 7 лет увидел
по телевизору модное подиумное шоу и спросил у мамы, что это такое.
Она ответила: "Это дизайнер из Парижа".
Особенно маленького Мартана заинтересовала обувь модели. Это были ботильоны, у которых был обрезан носок. Тогда он сказал: "Я хочу быть дизайнером в Париже".
В детстве он конструировал одежду для кукол.
Когда пришло время получать образование, он сначала прошел курс
по искусству, а позже пошел изучать моду в королевскую академию изящных искусств.
Жан-Поль Готье в жизни Мартана
Сам Мартан говорил, что во время его учебы рок-звездой моды был Жан-Поль Готье. Он сильно выделялся среди всех, кто был тогда на модной арене и его показы были больше похожи на рок-концерт, а не на модное шоу. Зрители вставали, аплодировали, кричали и визжали.
На один из таких показов вся учебная группа, где учился Мартан, подделали пригласительные, которые выглядели как картонный подстаканник. Так они попали на показ.
Выбор наставника для Мартана стал очевидным. Когда он пришел к Готье, тот сразу сказал, что Мартану не нужна стажировка и он уже готовый дизайнер. Маржела настоял на том, что учиться он хочет.
Я не был его учителем, потому что он не нуждался в учителе.
Жан-Поль Готье
Мартан стажировался у Готье с 1984 по 1987 год.
Дженни Мейренс
Они встретились в 1983. Именно эта женщина становится его бизнес-партнером и совместно они открывают бренд. Он отвечал за творчество, она -
за бизнес-процессы.
Мы интриговали, бросали вызов и удивляли друг друга. Это был полный симбиоз.
Мартан Маржела
Женщина скончалась в 2019 году.
ДНК бренда
Что такое ДНК бренда?
Это набор отличительных качеств, приемов и свойств, которые делают бренд уникальным и позволяют выделяться среди конкурентов.
Первая коллекция. Весна-лето 1989
Показ проходил в театре "Cafe de Lagare". Это был странный выбор локации. Театр, ещё и в отдалении от центра Парижа.
Пригласительные были разосланы телеграфом. Телеграммы получили больше сотни людей. Большинство даже не понимали, о ком идет речь.
В сборе гостей на показ помог и учитель Мартана - Жан-Поль Готье.
Он рассказывал всем о том, что у его талантливого ученика будет первый показ.
По легенде, в день показа, он даже сказал журналистке, которая брала у него интервью: "Пойдем со мной на показ, там рождается новая звезда".
К слову о "изнанке моды", о которой я упоминала в ДНК бренда.
За кулисами были установлены несколько микрофонов. Во время сбора гостей все присутствующие слышали, что происходит за кулисами в последние минуты приготовления. Это было сенсацией, потому что никто и никогда не позволял зрителям узнать, что происходит до показа. Мир моды был чем-то недосягаемым и неприступным. Всё хранилось в строжайшей тайне, а Мартан вот так просто дал услышать всем мир закулисья.
Уже тогда лица некоторых моделей были затянуты тканевыми масками — дизайнер хотел, чтобы все внимание зрителей предназначалось одежде.
Этот прием он будет использовать и в следующих шоу, закрывая лица моделей платками, накладными челками и черными полосками на глазах. Еще перед выходом на подиум модели обмакивали подошвы таби в красную краску — во время проходки на белом покрытии оставались «кровавые» следы.
Вообще для Мартана было важно, чтобы подиум во время показа менялся. Это станет культовым приёмом, но чуть позже.
Позже из холста, которым был застелен подиум, сшили топы для следующей коллекции.
Именно на этом показе появляется большинство составляющих ДНК бренда.
На этом же показе появляется топ сеткой, с эффектом, будто по всему телу модели набиты татуировки. Опять же, ничего из современности не напоминает?
Именно Мартан положил начало приему рисования на ткани, чтобы создать какой-либо дополнительный эффект.
В конце показа все модели и дизайнерская группа вышли на подиум в белых халатах. Это была отсылка к кутюрной одежде. Все кутюрье работали в лабораторных халатах. Также Мартану было важно показать, что за коллекцией стоит не только он, но и команда дизайнеров. Сейчас так делает и Valentino, которые в конце показа выходят всей командой в белых халатах, у Фаррелла Уильямса все вышли в белых футболках, но заложил этот тренд Мартан на своем самом первом показе.
Каждый показ Маржелы будет заканчиваться каким-то праздником.
Таби
Изначально таби - японские носки с перемычкой между большим и указательным пальцами, чтобы удобно было носить вьетнамки.
Позже форму таби выполнили из кожи и сделали обувью для японских военных.
Позже их стали носить и женщины, и мужчины в повседневной жизни.
Мартан вдохновился этими носками и решил сделать из них обувь, а также поднять их на каблук.
Чтобы женщине было максимально удобно, каблук был выполнен в цилиндрической форме по ширине пятки. Это было сделано для того, чтобы женщина могла сама выбирать себе походку (вспоминаем про "реальную женщину" из ДНК).
Показ осень-зима 1989
Вспоминаем про оригинальные приглашения. Команда Мэйзон Маржела дает объявление в газете о предстоящем показе. Часть этих газет они выкупают, обводят своё объявление и рассылают гостям.
Важно понимать, что это всего второй показ. Часть публики сформировал Готье, часть новой публики пришли за счет оригинальности коллекций и самого показа. Но большинство журналистов, которые обозревали недели моды, всё ещё либо не знали Мартана, либо относились к нему скептически.
Здесь появляется куртка со швами наружу (показ процесса создания одежды). Ничего не напоминает? В 2023 году это буквально тренд, даже у меня дублёнка выполнена в похожем стиле.
Во второй коллекции было много вещей, созданных с помощью деконструкции. Мартан часто покупал на винтажках вещи и делал из них что-то новое, давая вещам новую жизнь.
Платье из мужских свитеров, знаменитый жилет из тарелок, шарф, созданный из нескольких и тд.
Культовый показ весна-лето 1990. "Показ, изменивший всё"
В то время он ещё давал интервью. Для одного из интервью они выехали на окраину Парижа. Там ему пришла идея провести показ именно в этом районе. Там бегали местные дети и Мартан попросил их показать какое-то место, где он сможет провести свой показ. Дети привели его на детскую площадку.
Это было рисковой идеей, потому что неделя моды проходила в центре Парижа и не все были готовы ехать загород.
На этой площадке не было никакой рассадки и вообще мест для сидения. Журналистов и байеров это не сильно устроило, потому что на всех показах для них были специальные, именованные места. Плюс ко всему, на этот показ пришли и те самые дети. Так как это их площадка и они здесь хозяева, Мартан разместил их в первом ряду.
Кстати, приглашения на этот показ рисовали те самые дети.
Дети аплодировали моделям, запрыгивали им на руки, визжали и всячески дурачились. Спустя 30 лет Мартин Маржела скажет, что это был самый волшебный момент в его карьере.
На этом показе мы видим таби с прошлой коллекции, но уже разрисованные краской. Мартан дает вторую жизнь не только вещам из винтажек, но и из своих прошлых коллекций.
На этом показе присутствовал Раф Симанс. Он был сильно растроган показом и тем, что происходило на этой площадке. Чуть позже он скажет, что именно показ Маржела 1990 на детской площадке помог ему понять, что он действительно хочет быть дизайнером.
Показ весна-лето 1991. Показ в заброшенном гараже
Никаких мест, никакой разметки. Никто не понимал, где конкретно будет подиум.
Заиграла музыка и прямо сквозь толпу, расталкивая людей, шла первая модель. На ней был специально тяжелый парфюм, чтобы люди чувствовали её и замечали.
Для чего это было сделано? Для того, чтобы гости могли максимально близко рассмотреть одежду.
На этом показе был интересный элемент. Рукава из футболки. Это тоже стало трендом.
Осень-зима 1991. Показ в студии
На тот момент у Мэйзон Мартан Маржела уже была своя студия. Она выглядела не очень презентабельно. Для того, чтобы было не стыдно провести там показ, было принято решение абсолютно все покрашено в белый цвет, включая принтеры и тд. Мебель была покрыта белыми простынями.
Концепт состоял в том, что при большом количестве гостей, студия не может остаться идеально белой. Каждый гость оставит свой след.
До сих пор все магазины Маржелы полностью белого цвета.
На этом показе был представлен знаменитый свитер из 4 пар носков.
Вся фишка состояла в том, что Мартан выложил инструкцию, как повторить этот свитер дома.
Этот прием повторил Джонатан Андерсен с печворк кардиганом. Он выложил на ютуб видео-инструкцию.
Также был интересный прием со свитером, как-будто взорванным.
Весна-лето 1992. Заброшенная станция метро
Коллекция, снова полностью созданная из винтажных вещей.
В историю моды вошло платье из винтажных платков.
Осень-зима 1992.
Здесь была представлена кожаная куртка, надетая наоборот.
Весна-лето 1993. Коллекция из старый винтажных костюмов.
Театр распродавал костюмы и Мартан решил этим воспользоваться.
Основой для сезона весна-лето 1993 стали старые театральные костюмы и нижние юбки для бальных танцев.
Шоу проходило в двух концах кладбища Монмартр в одно и то же время — 20:30.
Белый показ проходил в больнице, а черный в гараже.
Коллекция и приглашения также были поделены на две части: черные и белые. Как вспоминают свидетели, гостей разворачивали, если они приходили с белым приглашением на черный показ. Правило не распространялось разве что на Рей Кавакубо — Маржела восхищался ей, и это было взаимно.
Фотографии есть только с белого показа, потому что на черном не хватало света.
Весна-лето 1994. Replica
В середине 90х годов начали появляться большое количество копий. Мартан идет на опережение и говорит: "Я буду сам себя копировать". Так появляется коллекция "Replica", которая состоит из знаковых вещей прошлых коллекций.
По воспоминаниям друзей, Маржела скупал груды старых вещей, распарывал вещи, разбирал на части, а затем заново воспроизводил их, параллельно вникая в устройство винтажной одежды. В 1994 году дизайнер вынес полученные вещи в отдельную линейку под названием Replica. На их этикетках обязательно указывалось время и место происхождения оригинала.
Осень-зима 1995. Кинотеатр
Тут уже появляются бирки с цифрами. Подробнее о бирках можно прочитать ниже.
Показ проходил в кинотеатре и на экране показали предыдущий показ, потому что он проходил в студии и там было ограниченное количество людей.
Когда экран гаснет - часть гостей встает и выходит на сцену. Оказалось, что это были модели, которые все это время сидели вместе с гостями в зале.
Глаза моделей были заклеены серебряной изолентой. После каждая из них снимала изоленту и как могла, демонстрировала наряды. Вообще Маржала всегда брал непрофессиональных моделей, а простых женщин.
Осень-зима 1995. Показ в цирке
Коллекция сделана из материала, похожего на кулисы и покрытие цирковой арены. Здесь намного меньше многослойности, которую так любит Маржела.
В конце показа, не изменяя своим традициям, гостям дарили воздушные шарики и устроили небольшой праздник.
Бирка
Вокруг бирок ходило много слухов, возникали вопросы и теории.
Многие отличительные черты Maison Margiela основаны на отказе от традиционных методов маркетинга и брендинга. Вместо того, чтобы использовать яркие логотипы, компания использует гораздо более сдержанный подход: бирка, прикрепляемая к вещи, пришивается на четыре белых стежка, которые видно с внешней стороны. Несмотря на то, что сегодня большинство людей считают стежки фактически логотипом Модного дома, позволяющим идентифицировать одежду бренда, на самом деле изначально они выполняли противоположную функцию. Четыре диагональных стежка использовались для того, чтобы бирку можно было легко снять, тем самым полностью избавившись от каких-либо индикаций бренда.
Что означают цифры на бирке?
Впервые номера появились в сезоне осень-зима 1995 года
На всех бирках отображены цифры от 0 до 23.
Каждая цифра обозначает определенное направление или коллекцию бренда.
0 — КУТЮРНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ КУТЮР
1 — ОСНОВНАЯ ЖЕНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
3 — ПАРФЮМ
4 — БАЗОВАЯ ЖЕНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
6 — ММ6
Шестая коллекция, запущенная в 1997 году, представляет собой линию одежды, обуви и аксессуаров. После ребрендинга в 2006 году линейка получила новое название, под которым она известна сегодня — MM6. Под этим суббрендом выпускаются похожие на основные линии Maison Margiela, но по более низким ценам и большей ориентированностью на молодую аудиторию
8 — ОЧКИ
10 — ОСНОВНАЯ МУЖСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
11 — АКСЕССУАРЫ
12 — ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ
13 — ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА И КАТАЛОГИ
14 — БАЗОВАЯ МУЖСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
15 — ПОЧТОВЫЕ ЗАКАЗЫ
Недолго просуществовавшая коллекция товаров, заказываемых по почте, появилась в апреле 1999 года.
22 — ОБУВЬ
Сейчас пустуют ещё 11 номеров. Это дает бренду простор для развития и расширения.
Весна-лето 1996. Показ в школе
Подиум здесь был сооружен из школьных парт. Все гости сидели на школьных стульях, причем первый ряд был непосредственно за этими партами, чтобы максимально близко показать одежду.
Кстати, на кадрах с показа видно, что только один гость решился сесть на первый ряд за парту. Все остальные занимали места начиная со второго ряда.
Эта коллекция была важной для бренда и для моды в целом.
Мартан взял винтажные вещи, развесил их на фоне белой стены, сфотографировал. Эти фотографии он позже печатает на своей одежде.
Также на этом показе Мартан показывает то, что женщине не нужна обувь. Он берет подошву от таби и приклеивает к ногам моделей на скотч.
Культовый прием и отсылка Маржелы к шанель. Он надел на моделей черные колготки поверх табиков. Носок колготок - отсылка к черном мысам шанель.
К слову, в этом году на неделе моды Prada повторила этот прием, надев колготки поверх лодочек на шпильках.
Весна-лето 1997
На этом показе появляется идея Stockmann Jacket. Вообще Stockmann - это портновский манекен, на который можно крепить ткань булавками и создавать одежду прямо на нем.
Мартан берет и создает топ, который выглядит как этот манекен. Прямо на модели сверху на топ прикреплены отрезы ткани. Этот концепт нес смысл того, что каждая женщина уникальна и нельзя всё шить исключительно на манекенах. Одежда должна создаваться для женщин.
Martin Margiela - креативный директор Hermes
C 1998 по 2003 год Мартан выступает в роли креативного директора бренда Hermes. Все ожидали от него провокации и чего-то неординарного.
Он смог всех удивить. Он создал то, что сегодня называют "тихим люксом".
Весна-лето 1998. "Плоская" коллекция и показ без моделей
На подиуме никаких моделей. Вместо них к публике выходят дизайнеры Maison Martin Margiela — в белых халатах и с вешалками в руках, словно это не фэшн-шоу, а аукцион. В этот раз Маржела хотел поработать с геометрией вещей и плоским кроем. Он брал, к примеру, старый пиджак, распарывал его и разбирал на части, добиваясь плоской конструкции, которая бы формировала обтекаемый силуэт. На показе снова появилась белая майка из магазинного пакета, как в одной из первых коллекций.
Коллекции 1999
В 1999 году вышли кроссовки Maison Martin Margiela, которые стали вторыми по популярности в бренде после таби.
В том же году была представлена подвеска в виде винной пробки.
Одна из культовых позиций бренда - пальто-одеяло.
Показ весна-лето 2000. Рождение оверсайза
В новое тысячелетие Маржела пришёл с оверсайзом и наслаиванием, предугадав, как мы будем одеваться через 15 лет. Коллекция получила название «La mode du XXL» — дизайнер действительно работал с манекенами 78-го итальянского размера (европейский 52-й), накладывая на них трикотаж и фетр. Так получились огромные свитеры, жакеты и пальто. Казалось, будто под вещами надеты еще несколько слоев одежды — на самом деле там могло быть, например, только одно тонкое платье. В коллекции также были джинсы, словно купленные в магазине мужской одежды больших размеров.
Сам показ проходил в огромном зале с круглыми столами и точечной подсветкой.
Гас свет, на стол поднималась модель. Свет снова гас и модели менялись столами. Таким образом каждая модель побывала на каждом подиумном столе.
Перед началом показа на столах лежали каблуки. Это была отсылка на обувь без каблуков, которую Мартан представил на этом показе.
Показ 2009. Последний показ Мартана.
На тот момент бренд уже был выкуплен и Мартан выступал исключительно как дизайнер.
Папа Маржелы работал парикмахером, и маленький Мартин любил проводить время в салоне, завороженно наблюдая за движениями рук и отрезанными прядями на полу, а также размышляя: что же будет с волосами дальше?
Так появилось знаменитое пальто из париков.
Влияние Matin Margiela
Единственная объективная мерка, которую можно применить к дизайнеру - какое влияние он оказал на мир моды.
Мартаном сегодня вдохновляется Александр Макквин, Марк Джейкобс, Раф Симонс и оба брата Гвассалия. Они откровенно заявляют, что Мартан Маржела сильно повлиял на то, что они делают.
Именно от Маржелы пошли маски и оверсайз в Balenciaga, руками Демны Гвассалия.
Как ни странно, большим поклонником Мартана является и Канье Уест.
Про дизайнера даже написаны несколько строчек в одной из его песен.
Наряды и маски для его тура в 2013 году были выполнены полностью брендом Maison Martin Margiela.
Почему Мартан скрылся от публики?
Первый звоночек был после показа 1990 года. Тот самый показ с детьми.
Тогда журналисты не поняли задумку участия детей и осудили Мартана, обвинив его в использовании детей. Эти статьи в прессе ранили дизайнера.
С осени 1991 года Мартан полностью скрывается от публики. Он не выходит
в конце показа, он отказывается от интервью, посещения мероприятий и тд.
Он отказывается даже фотографироваться. Все фотографии, которые есть
в свободном доступе - это фото со времен его работы у Готье и первых самостоятельных показов.
После ухода с глаз общественности, директором по коммуникациям стал Патрик Скаллон.
Популярность бренд обрел уже после того, как Мартан решил скрыть свое лицо. Поэтому многие даже не знали, что он когда-то выходил на публику.
Ходили слухи о том, что никакого Мартана не существует, а за коллекциями стоит сам Патрик или команда дизайнеров.
Знаменитая фотография всей команды Maison Margiela. Стул Мартана пустует. Мартан не появляется на публике, но его место в команде всегда обозначается.