Сегодня слушаем классику рока 60-х из эпохи психоделии, импровизаций, длинных соло и фантасмагорических песен. В те времена такая музыка была на топе популярности и распродавалась огромными тиражами.
The Electric Prunes, 1967
Дебютный альбом известной сайкоделик-группы из Калифорнии.
По большей части это творение продюсера Дэвида Хассингера. Почти весь материал написали профессиональные авторы, в основном, Annette Tucker и Nancie Mantz (обе - барышни, как вы понимаете). Лидер коллектива Джим Лоу отметился только двумя песнями.
Jim Lowe (vocals), James Spagnola и Ken Williams (guitar), Mark Tulin (bass), Preston Ritter (drums) все это сыграли. Вот так создавался модный эйсид-рок. По крайней мере, своего они добились, песни отсюда стали хитами.
А по части музыки и аранжировок здесь всё живо и интересно. Мрачновато-ироническое настроение подростков передано отлично.
Сам альбом стал только 113-м в Биллборде. Однако синглы отсюда хитовали по обе стороны Атлантики. Самая известная песня - игривая I Had Too Much to Dream (Last Night).
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida, 1968
На CD альбом выходил с разными обложками. Да и на виниле тоже были варианты. Изначальная, конечно, эта. Классика эйсид-рока. Альбом на 4 месте в топе US! Четырежды платина! Группа на верхнем фото поста.
На первой стороне 5 хипповых песен, на второй - заглавная на 17 минут. Настоящие хиппаны! Что сразу цепляет в этой записи - это абсолютно живая гитара. Ядреный квакающий фузз с подвизгом и скрежетом. Слушаешь и понимаешь, что все вот эти длиннющие соло, скорее всего, записаны одним-двумя сэтами, без особых склеек. Взял Эрик Брэнн и сделал соло, всё!
Особых аранжировок (в смысле студийных наворотов) тут не наблюдается. Чуваки просто играют вживую каждый свою партию. Ощущение, будто живой концерт слушаешь. И это очень круто. Тяжелый, тягучий, напряжный музон. Конкуренция The Doors: вот мода была на группы с импровизирующим органистом!
Удивительно! Группа существует с 1966 года, но выпустила лишь 6 альбомов, последний в 1975 году, при этом за все время в ней играло не менее 50 (!!!) музыкантов. Сейчас уже не осталось никого, кто играл в ней в 70-х или даже в 80-х.
Blue Cheer – Vincebus Eruptum, 1968
Первый альбом группы, которую многие считают родоначальницей хэви. Здесь ядрено кислотный и гаражный хэви-хард-рок с диким выплеском адреналина. Тяжеленные риффы, импровизации. И в то же время блюзы, правда, также переполненные эмоциями. Апофеоз тяжести - 8-минутное импро на заданную тему Doctor Please.
Яростное и агрессивное звучание, леденящий душу вой гитары, надрывный вокалист и хаос ударных. Допотопное сведение: весь альбом гитара слева, ударные и бас справа. Но тогда такое было нормой, в 68-м музыку вообще-то еще слушали в моно (и правильно делали).
Не всем такое "зайдёт", но под определенное настроение (злое и яростное) очень даже в кайф.
На посошок
А традиционным факультативом мы представляем старую добрую песню нашей не менее старой и доброй группы "Одно время", написанную в 1996 году. Она совершенно зимняя и снежная. Я старался создать драматическую композицию, в которой начало символизирует внутренний конфликт героини. Спокойная середина - это умиротворение и размышление, однако же взрывающееся эмоциями. А в финале минор превращается в мажор и символизирует начало новой жизни.