ИСКУССТВО АВАНГАРДА
1) Модерн и символизм в архитектуре и музыкальный символизм
Архитектурный модерн в противовес классицизму отказывается от традиционных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера, а также наличие различных символов, иконических знаков и знаков - копий.
В музыке наиболее яркий представитель – Александр Скрябин. В своих поздних произведениях, Скрябин строит музыкальную конструкцию так, что каждая мелодия, гармония обладает мистическим подтекстом, ведет к разрешению какой – то невообразимой тайны, загадки, на каждой странице написаны подробные указания для исполнителя, где «найти клад». Композитор вынашивал дьявольские планы по смене мирового порядка, сочиняя глобальную музыкальную мистерию. Со времен темного немецкого мага Вагнера, это была первая попытка с помощью музыки изменить систему мироздания, перестроить этот мир.
2) Конструктивизм
Конструктивизм был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны. Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид. Яркий пример – дом Наркомфина в Москве. Словом, гимн механизму и функциональности и социальной ориентированности.
Конструктивизм в музыке - это поэтизация образов заводов и фабрик, имитация слуховых впечатлений от звуков машин и механизмов, которые воспринимались музыкантами как особая «музыка машин». Французский композитор Эрик Сати, изобрёл новый вид звукового искусства, «меблировочную музыку». Были пьесы - «Звуковой плиточный пол», «Железный коврик для приёма гостей» и другие. В СССР, Александр Мосолов написал симфонический эпизод «Завод» из неосуществленного балета «Сталь». Дмитрий Шостакович написал балет «Болт», а Сергей Прокофьев – балет Стальной скок, посвященный индустриализации, прогрессу и великой стройке тех времен. Музыка имитировала звуки машин, искали новые звучности, в «Заводе» Мосолова использовался лист железа.
3) Ампир и неоклассицизм
Знаменитые московские высотки, например главное здание МГУ, сконструированы в стиле неоампир. Ампир использует крупные конструктивные детали, элементы, подчеркивающие могущество власти: насыщенные цвета с преобладанием красного, белого с золотым, строгость линий и пропорций, симметричность, государственную символику. Также, не обходится без копирования уже существующих архитектурных школ, в том числе направления классицизм.
В музыке стиль выражается в едином, крайне сдержанном эмоциональном тонусе на протяжении всего произведения. По аналогии с архитектурой - симметричность и копирование архаичных конструктивных форм. Музыкальный неоклассицизм трансформировался на протяжении всего 20-го века. Наиболее популярные современные композиторы – неоклассики: Людовико Эйнауди, Ян Тиирсен - автор саундтрека к фильму «Амели», перфомансист и фокусник Ричи Гонсалес. Их музыку отличает предельная простота и мелодичность, что роднит произведения с песнями жанра «соттили», которые пели средневековые министрели и трубадуры, странствующие музыканты.
4) Пост – модернизм
Архитектура пост – модернизма в противовес идеям модернизма, опирается на традиции, а не отрицает их. Пост – модерн – это сплошная копия, тираж, симулирование.
В музыке все то же. Сергей Рахманинов в «Рапсодии на тему Паганини», концерте для фортепиано с оркестром, копирует старинные танцы, молитву Dies Irae из «Requiem Eternam» (заупокойной мессы), джаз, разнообразные архаичные песенные стили. Кого не возьми – композиторы Игорь Стравинский, Альфред Шнитке, Арво Пярт, Владимир Мартынов, группы «Pink Floyd», «Muse», все современные актуальные музыкальные течения – все это микс направлений, жанров, форм, которые уже были кем-то и когда – то придуманы.
P. C.
Что было – то и будет, что делалось – то и будет делаться. И нет ничего нового под солнцем. Так сказано в книге мудрости царя Соломона.
Ждут ли нас какие – то новинки, открытия, увидим ли мы что – то по – настоящему безумное, необычное, новое, чего раньше никогда не было ни в музыке, ни в архитектуре?
Надеюсь. А время покажет.