Герман Гессе в своем главном опусе «Игра в бисер» сказал:
От того, какая музыка ныне в чести при дворе, какую музыку слушают и исполняют в государстве, зависит сохранность и развитие этого государства, музыка высокого художественного уровня - империя процветает, музыка в упадке – империя деградирует и рано или поздно гибнет. (с)
Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания (с)
Николай Гоголь
Учитывая, что я под долгу службы соприкасаюсь и с тем, и с другим жанром, захотелось задаться вопросом - насколько много общего у музыки и архитектуры?
Архитектуру многие считают квинтэссенцией искусства. В какое еще художественное произведение можно зайти в самом буквальном смысле.
Музыка и архитектура – это создание конструкций, которые несут смыслы и так или иначе определяют нашу жизнь.
Как выяснилось, эти два жанра идут рука об руку с незапамятных времен. Поговорим об этом.
1) Романская архитектура и музыкальное богословие
Архитектура темных веков и раннего средневековья. Мало кто знает, про стройку тогдашнюю стройку. А между тем, строили в огромном количестве храмы и соборы, многие из которых стали шедеврами архитектуры и памятниками культуры, образцами инженерной и архитектурной мысли того времени.
Конструктивные особенности романской архитектуры и строительства - единство, в котором выдерживалось помещение, а также: рельефная плоскость, бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии, прямоугольные и цилиндрические формы. В плане музыки – идеал для большого хора.
Естественно, храмы строились не для того, чтобы развивать жанр хорового церковного пения. Все наоборот - музыка, а именно полифония (вокальное многоголосие) стала бурно развиваться, схемы все более усложнялись и со временем экстраполировались на светские стили. От Иоганна Себастьяна Баха вплоть до современных музыкальных стилей – все произрастает из раннесредневекового церковного песнопения: мелодические и гармонические формы, изощренные ритмы, синкопы, игра слабыми и сильными долями. Все эти музыкальные находки и конструкции впоследствии легли в основу джаза, а затем эстрадной и популярной музыки.
2) Классицизм
Эпоха просвещения, гуманизм, антропоцентризм – человек снова в центре вселенной.
Для стиля характерно обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
Музыка – Гайдн, Бетховен, Моцарт и пр. Все то же, что и в архитектуре, строго, логично, последовательно, лаконично, гармонично. Главное для музыки классицизма – симфоничность. Большую роль играет оркестр, звучание которого создает необходимую монументальность.
3) Барокко
Стиль развивался параллельно с классицизмом и является его противоположностью.
Архитектуре барокко свойственны символы и аллегории, преувеличения, пышность, витиеватые, изогнутые линии, обилие декора.
В музыке ярчайшим образцом аллегорий и вычурности барокко стали сонаты композитора Доменико Скарлатти. Всего их написано более 600 штук! По легенде, это были любовные записки к принцессе португальской Франциске, которая впоследствии стала испанской королевой. По – иному композитор с возлюбленной общаться не мог. И каждая соната отличается от другой, нет ни одной похожей! Буйство фантазии и богатство музыкальных украшений, типичные для барокко!
Продолжение следует.....