Начну с небольшого отступления. Я никогда не ведусь на ажиотаж вокруг шоу, и выбираю сериал, опираясь на собственные критерии. Так было, к примеру, когда я выбирал больше 10 лет назад, что мне посмотреть, "Игру престолов" или "Тюдоров", и в итоге остановил выбор на втором, так как "Тюдоры" были сняты на основе реальных событий, что было важно для меня. К "Игре престолов" же я приступил только после выхода аж четвертого сезона, когда сам созрел для нее, а не повелся на всеобщую истерию. И все же я считаю, что нет дыма без огня. В таких случаях мне особенно нелегко писать свой отзыв, так как чем больше людей вовлечено в просмотр скандального проекта, тем больше рождается полярных мнений и жарких споров.
Итак, "Слово пацана. Кровь на асфальте". На сегодняшний день, как я думаю, только оторванный от реальности человек ничего не слышал хотя бы краем уха о данной работе Жоры Крыжовникова. В этом бесконечном потоке информации о сериале на просторах Сети трудно было избежать спойлеров, по причине чего я и не стал отодвигать просмотр. Но, прежде всего, я начал смотреть его не столько из-за раздутого ажиотажа (который в целом по итогу считаю вполне оправданным), сколько благодаря участию в нем Ивана Янковского, проекты с которым я в последние пару лет не пропускаю, будь то "Текст", "Плакать нельзя", "Фишер" или "Плейлист волонтера". Хотя, стоит признать, что в "Слове пацана" главным создателем хипиша, выделившего сериал, является не он.
Хочу предупредить, что местами мой обзор содержит спойлеры, поэтому, если Вы не смотрели сериал, но планируете это сделать, то настоятельно не рекомендую Вам читать дальше.
Буквально первые же секунды сериала погружают нас в мрачную атмосферу российской действительности давно ушедшей эпохи, которая, тем не менее, прочно засела в памяти многих поколений. Признаться честно, сама завязка сериала, а именно, знакомство главных героев, Андрея (Леон Кемстач) и Марата (Рузиль Минекаев), и их последующая повторная встреча, показаны в классическом стиле американской подростковой драмы, то есть поначалу не являют собой ничего нового и оригинального.
Речь здесь о том, что два человека, разошедшиеся в состоянии конфликта после нападения одного на другого в автобусе, вновь встречаются уже в другой плоскости, в рамках поручения школьной учительницы, и здесь их новые амплуа вынуждают их начать новый виток взаимоотношений, которые впоследствии будут активно развиваться и видоизменяться. И здесь создателям сериала однозначно удалось создать и раскрутить невероятную химию между персонажами. Дерзкий и самоуверенный Марат и, на первый взгляд, робкий, но на самом деле отчаянный и любознательный Андрей воплотили такой экранный тандем, следить за которым было истинным удовольствием.
Вообще, данный сериал – настоящий кладезь для анализа, в котором можно если не совсем потеряться, то точно очень надолго закопаться. Начать стоит, пожалуй, с самой сути. Многочисленные группировки пацанов в Казани 80хх гг. делят улицы, конфликтуют друг с другом, не допускают нарушения границ и живут по собственным внутренним законам, установленным старшими и соблюдаемым беспрекословно. И весь мир для них словно делится лишь на три части – пацаны, чушпаны и враги.
Ничто другое для них не важно, ведь вокруг – застой без всякого развития, без надежды на светлое будущее для них и их семей, и единственный возможный путь – быть членом группировки, совершать немыслимые поступки, постоянно нарушать закон, живя в состоянии бешеного адреналина, будучи агрессивным, но верным своим пацанам и преданным делу, кажущимся правильным и неоспоримым. Вокруг одной из таких группировок, в которой состоит Марат и в которую предстоит вступить Андрею, и крутится весь дальнейший сюжет.
Прежде чем перейти к следующему ключевому герою истории, хотелось бы остановиться на важных, хоть и традиционно второстепенных моментах. Речь о визуальной и музыкальной составляющих.
Перед нами уникальное по своей атмосферности шоу, и во многом это достигается благодаря, на первый взгляд, серой и невзрачной, но на деле невероятной цветовой палитре. Старые обшарпанные дома, разрисованные стены подъездов с облупившейся краской, грязные подвальные спортзалы, полупустые витрины затемненных магазинов, маленькие и дешево обставленные, хоть и уютные квартиры – все это придает особый шарм, красочно и точно раскрывая описываемый в сериале период и громко говоря о том, в каких условиях жили люди и через какие препятствия им приходилось проходить в условиях дефицита и нищеты.
Сюда можно отнести и все ответвления сюжета, связанные с одеждой героев. На протяжении всего сериала Марат проходил в одной и той же броской куртке голубого цвета, словно крича о том, что надеть ему, собственно, кроме нее больше нечего. Ровно то же можно сказать и об Андрее, даже прозвище которому дано за единственную верхнюю одежду в его гардеробе – Пальто.
Но венцом этой гардеробной тенденции становится сюжетная линия вокруг меховой шапки матери главного героя, блестяще сыгранной Юлией Александровой. В одиночку растящая двух детей, она делает все ради того, чтобы они не голодали, и в отчаянной попытке заработать больше лишается верхней одежды, что впоследствии порождает целый ряд следующих по цепочке событий, которые в итоге приведут ее в психиатрическую лечебницу. Несмотря на второстепенность персонажа, считаю это ответвление сюжета одним из самых сильных, ярко показывающих характеры практически всех героев, в частности, таких, как, собственно, сама мать Андрея, долго черпавшая силы из внутренних резервов, но не сумевшая выдержать нахлынувшего на нее давления после посещения учительницы по английскому языку и знакомства с шокирующей правдой.
Кроме того, в этих эпизодах хорошо раскрываются также и сам Андрей, готовый на все ради матери, но переставший чувствовать разумные границы, и Марат, зациклившийся на желании помочь другу, и другие пацаны из группировки, и Ильдар, весьма противоречивый мент, мотивы которого долгое время были не совсем ясны. Невозможно не задуматься о степени вины каждого из них в последствиях для матери Андрея, и какие их решения привели к этому.
Не менее важной является музыкальная составляющая. Если взять один лишь только заглавный саундтрек сериала, песню группы «Аигел» под названием «Пыяла», что в переводе с татарского буквально означает «стекло», «осколок», но также может переводиться как «чаша», то уже этого будет с лихвой достаточно, чтобы вкупе с визуальной составляющей окончательно погрузиться в исключительную атмосферу сериала.
Невероятная по своей силе музыка затрагивает самые глубокие струны души и звучит в каждой серии в самые эмоционально тяжелые моменты, начиная при этом неразрывно ассоциироваться с ними, вызывая у зрителя привычку ожидать очередной драматичной развязки с давящим терпким послевкусием. На сегодняшний день песня стала так популярна, что занимает верхние строчки на многих популярных музыкальных платформах, и даже заняла первое место в ТОП-200 мирового рейтинга самых шазамируемых песен в известном приложении для определения песен Shazam.
Однако музыкальная составляющая в сериале показана гораздо более широко. Взять хотя бы тот факт, что наш главный герой, Андрей, ходит в музыкальную школу и очень неплохо играет на пианино, что показано в сериале множество раз, и в этом смысле обыгрывание его персонажа через призму музыки шикарным образом отражает в миниатюре дух всего сериала.
Судите сами – в начале Андрей – прилежный ученик музыкальной школы, блестяще справляющийся с игрой на пианино. Затем он бросает это дело ради группировки, не растеряв при этом навыки, но очень охладев и грубя преподавателю по музыке во время своих редких посещений музыкальной школы. Потом он попадает в другую параллельную тусовку Ирины, своей новой знакомой из ментовки, где также проявляет свой талант, однако его новые агрессивные черты характера приводят к взрывным последствиям для других людей из этого окружения. И в конце он вновь возвращается к тому, с чего начинал, но теперь это уже совсем не та музыка, не та публика, и совсем не та свобода. Невозможно не заметить иронию в этом порочном круге и не увидеть невероятное развитие (или деградацию?) персонажа.
Кстати, благодаря именно этой важной сюжетной линии, придя как-то раз с Андреем в музыкальную школу, Марат и знакомится с молодой девушкой Айгуль, сыгранной Анной Пересильд, к которой мы, безусловно, еще вернемся.
Описанные выше элементы делают проект Жоры Крыжовникова удивительным по своей силе, эксклюзивным и притягательным. Однако, безусловно, все это было бы невозможно, если бы не появляющийся во второй серии Вова «Адидас», сыгранный невероятным Иваном Янковским. Наблюдать за игрой Янковского, за каждым его перформансом – это нечто феноменальное, поскольку то, как живо и натурально он проживает свою роль, достойно оваций.
В «Слове пацана» персонаж Янковского, упомянутый выше Вова «Адидас», играет предводителя группировки и одновременно старшего брата Марата, вернувшегося из Афганистана, пересмотревшего определенные аспекты своих взглядов на жизнь, но в целом не изменившего себе и своим принципам. Надо сказать, что, несмотря на свою жесткость, на участие в группировке и инициирование многих налетов, Вова «Адидас» в целом показан как довольно неглупый парень, преимущественно не переступающий черту, хоть и временами вступающий в конфликт со старшими пацанами, в частности, с Кощеем, что не помогает ему в дальнейшем.
В общем-то, решая что-то изменить в группировке, он с пацанами решает начать новое дело, открывая видеосалон, где за деньги можно посмотреть фильмы. Пожалуй, это решение становится переломным моментом для всего сериала, поскольку, на мой взгляд, последовавшие именно за этим моментом события раскололи весь проект на До и После. В частности, речь про налет другой группировки на салон и похищение Айгуль.
Пожалуй, пятый и шестой эпизоды сериала являются самыми эмоционально тяжелыми. Похищение милой, доброй девушки переворачивает все с ног на голову, и в попытке вернуть ее, а вместе с ней и дорогой видеомагнитофон, Вова Адидас совершает одну чудовищную ошибку – дает слабину, разрешив брату поехать с ним на разборки. Этим самым он подставляет не только его, но и себя, так как, не ожидая подлости со стороны врага, оказывается в итоге перед тяжелейшим мучительным выбором – позволить им совершить жестокое насилие над подвернувшимся под руку братом или же встать на колени и, проигнорировав один из столпотворящих «пацанских законов», извиниться перед старшим из противоборствующей группировки – Желтым.
Тем не менее, человечность берет в итоге верх над нерушимыми правилами, так как в данном случае любовь к брату пересиливает все прочее, что больно бьет по самолюбию Вовы. Надо сказать, что, несмотря на весь ужас и всю жестокость ситуации, эта сцена показывает персонажа Вовы скорее с сильной, чем со слабой стороны, ведь желание отгородить брата от боли оказалось превыше некоего кодекса поведения. Однако события, последовавшие непосредственно после этого, вновь играют злую шутку над героями, так как надругательство над несчастной девочкой не входило ни в чьи планы, кроме самого насильника, жестко отшитого сразу после произошедшего.
Тяжелейшая сцена возвращения Вовы Адидаса и осознания им случившегося с Айгуль смотрится с большим трудом, и, несмотря на то, что в данных условиях Желтый проявляет некую извращенную форму благородства, прощая Вове все запрошенные ранее обязательства и отпуская с похищенной девушкой, ему не суждено увидеть свет следующего дня.
И здесь мы вновь наблюдаем раскрытие характера персонажа Адидаса. Можно позволить себе предположить, что один только факт задетой гордости после вынужденного извинения или один только факт насилия девушки, по отдельности, возможно, не привели бы к таким трагичным последствиям. Однако совокупность этих двух чудовищных фактов, навалившихся один на другой, тяжким грузом давят на Вову Адидаса, и единственный выход, который он видит – это достать оружие и действовать без сожалений, воздавая по справедливости, но переступая этим самым точку невозврата.
Если же раскрутить всю эту ситуацию в обратную сторону в поисках причин, то мы вновь вернемся к пресловутой теме дефицита, толкнувшего наших героев на воровство видеомагнитофона и в сочетании с пацанской гордостью ведя к описанным выше событиям.
Шестой же эпизод выглядит как ода несправедливости, человеческого лицемерия и тотальной жестокости, в которой жертву выставляют единственно виновной. Несчастная девушка, лишенная поддержки родителей, которой общество и существующие негласные законы не дают признаться словно даже самой себе в том, какой ужас с ней произошел, спустя короткое время после мучительных страданий все же соглашается отвлечься и развеяться вместе с уговорившим ее Маратом, являющимся единственным на всем белом свете человеком, которому не наплевать на нее.
Но даже при этом он не готов признаться в том, что случилось, так как это также поставит его перед тяжелейшим выбором – остаться с ней и быть отшитым в чушпаны, или же бросить ее. И наш герой решает просто сделать вид, что ничего не произошло, убеждая себя в том, что так и есть, и начиная в это верить. Смелость это или трусость? Трудно судить, однако еще более трудно представить, как могли бы развернуться события, если бы герои все же облегчили друг перед другом душу. Эта ситуация прекрасно отражает дух эпохи, менталитет жителей региона и жуткие дилеммы, перед которыми приходилось вставать молодежи, но, что гораздо более печально, девушкам, оказавшимся в такой ужасающей ситуации.
Тем не менее, правда все же раскрывается, причем максимально жестоким образом, и юная, затравленная всеми подругами девушка, потерявшая все точки опоры, испытывающая ужасный позор, не защищенная близкими, не поддержанная родителями, не видящая свет в конце туннеля и осознающая, что в существующих реалиях для нее больше нет будущего, и считающая ситуацию безвыходной, решается на отчаянный бесповоротный шаг…
Смерть Айгуль – один из самых болезненных для зрителя моментов сериала, если не сказать, что самый, и это даже при том, что сам физический прыжок Айгуль нам не показан, однако все события шестого эпизода так или иначе ведут к этому моменту. Это событие вновь все меняет, и градус происходящего на экране действия постепенно все увеличивается.
Теперь Вова «Адидас», бывший до этого у руля, вынужден скрываться, умудряясь при этом параллельно влюбиться, а Марат, разбитый горем, жаждущий мести, сломленный, потерянный и опустошенный, решается на отчаянный шаг в отношении своих пацанов, которого он бы никогда не допустил в прежнее время.
Андрей же, напротив, укрепляет свои позиции в группировке, не только принимая активное участие во всех преступных вылазках, но зачастую проявляя жестокую инициативу, огрубевая, закаляя характер и все больше уходя от своего прежнего «Я». Таким образом, они с Маратом отдаляются друг от друга, и теперь им суждено развиваться разными курсами.
Одна из лучших сцен всего сериала – это их финальная драка, снятая единым долгим кадром и неизменно сопровождаемая заглавным саундтреком. Сам факт такой длительной схватки и ее эмоциональное наполнение навсегда разводят мосты между бывшими друзьями, отдалившимися настолько, что они друг друга больше не понимают, и их словно теперь ничего уже не объединяет.
Интересный и необычный перформанс выдает также и легендарный Сергей Бурунов, сыгравший отца двух братьев, Вовы и Марата, делающего все возможное для благополучия семьи, но не способного вытащить детей из группировки. Переживаемые им эмоции заставляют зрителя уверовать в его разочарование детьми, и большую часть экранного времени он занимается поиском ответа на вопрос о том, в какой момент жизни он упустил детей.
К слову об этом, интересно то, что, в противовес неполной семье Андрея, живущей в бедности, Марат и Вова не только имеют и мать, и отца, которые очень неплохие люди, но и живут они в достатке. Но все же это не мешает детям обоих семей быть членами банд. О чем это говорит? Вероятно, реалии времени были таковы, что по-другому было никак, и приходилось выбирать свой путь среди ограниченных вариантов.
Тем не менее, очевидно, так выходит, что несмотря на агрессивность пацанов в группировках, за маской этой жестокости прячутся неуверенные в себе мальчики, недооценивающие свои возможности, страшащиеся неизвестного будущего, не способные проявить смелость для того чтобы развиваться и идущие по пути наименьшего сопротивления, навеянного, среди прочего, внешними условиями, способствующими объединению в группировки.
Раз уж я упомянул об этом, то добавлю, что еще одной своеобразной бандой, имеющей свои правила, свой кодекс и принимающей в свои ряды по определенным критериям, как и в группировках, является, как бы парадоксально это ни звучало, комсомол. Удивительно, как в сериале преподнесена эта мысль, и какую параллель проводит режиссер, ставя в один ряд такие разные группировки.
Тем не менее, именно благодаря вступлению в дружный комсомольский отряд, отчаявшись верить милиции, Марат, сам того не ожидая и не веря в происходящее, совершает, наконец, свое долгожданное возмездие на радость зрителю, ожидавшему чего-то подобного вплоть до самого финала и вознагражденному за свое ожидание.
Если ранее все люди разделились на два лагеря – смотревших и не смотревших, то теперь все смотревшие разделились еще на два лагеря – кому больше по душе слитый финал, а кому больше нравится официальный. Я считаю, что если брать финалы в абсолютном смысле, то официальная версия вышла более драматичной и выигрышной. Во многом это достигнуто благодаря наличию душераздирающей сцены мести Марата. Она показана живо, искренне, натурально, и, несмотря на жестокость, приносит огромное удовлетворение, расставляя, наконец, точки вместо многоточий.
Слезы Марата – это его естественная реакция, долгожданный выхлоп эмоций, долгое время сдерживаемый, но, наконец, давший выход наружу. Также гнетуще показана драка Андрея и Марата (зачем-то переснятая, не слишком отличающаяся от первой версии, но все же при сравнении чуть более эпичная). Финал Вовы Адидаса сделан в двух разных вариациях с одинаковым исходом. В слитой версии более круто показана сцена прощания отца и сына, а в официальной версии мне больше по душе сцена смертельного ранения. Дискутировать на эту тему можно долго, однако все же спустя время в любом случае каноничной будет считаться официальная версия, поэтому предпочитаю держаться ее.
Пройдя долгий и сложный путь, герои сериала претерпевают значительную трансформацию, а в совокупности с блестящей игрой молодых актеров можно сделать однозначный вывод об успешности и свежести проекта. Сложная, болезненная тема сериала нашла отклик у огромного множества людей по всей стране и за ее пределами. Многие зрители увидели в сериале себя, свой прототип, или узнали знакомые локации и ситуации, имевшие место быть в их детстве. Признаюсь, что не вижу здесь никакой проблемы, как не вижу и романтизации бандитизма в сериале. Каждый герой приходит к логичному для него концу, сполна получив всё то, что заслужил.
Я считаю вполне нормальной логикой возможность людей заинтересоваться просмотром данного сериала, переживать за героев и даже болеть за них, но всеми фибрами души осознавать, что все показанное на экране – это гигантский пережиток прошлого, не имеющий или почти не имеющий места в режиме реального времени, являющийся неотъемлемой частью былых времен, но достаточно прочно засевший в головах людей и оттого с удовольствием просмотренный в формате такого сериала, как «Слово пацана», который еще надолго запомнится российскому зрителю.
Таким образом, феномен сериала состоит в уникальном сочетании целого ряда таких факторов, как смелый динамичный сюжет, залетевший прямо в яблочко людских сердец, а также запоминающийся шикарный актерский состав, блестяще справившийся с задачей, невероятное музыкальное сопровождение, мощная визуальная составляющая и драматичное раскручивание событий, предсказуемо оставляющее на душе сильный осадок. Ассоциации сериала с прошлым у целого пласта зрителей вызывают дополнительное внимание к сериалу, вызывая у одних людей желание смотреть, у других, напротив, желание избежать его, но однозначно здесь то, что проект не остался незамеченным, став самой обсуждаемой премьерой и вызвав много жарких споров.
Я всегда подчеркиваю, что, на мой взгляд, не стоит ни ругать, ни хвалить сериал или фильм, пока сам с ним не ознакомишься и не посмотришь до конца. В связи с этим всем советую посмотреть его лично, чтобы сделать собственные выводы.
А Вы уже посмотрели? Делитесь своими впечатлениями от просмотра в комментариях.
