Сразу хочу начать с того, что импровизация в русском традиционном танце и в современном западном танце (а другого современного танца у нас нет) - это принципиально различные виды импровизации. Как пишут исследователи, импровизация в современном западном танце появилась на рубеже XIX и ХХ веков, как протест против ограничений, сформированных классической балетной хореографией. Это был период бурного развития капитализма, формирования общества, в котором «Я» и «Моё» ставилось выше традиционных «Мы» и «Наше». Импровизация стала способом самовыражения, самореализации, проявлением свободы в противовес традиционным устоям. Обобщая, её можно назвать «Я» импровизацией.
В традиционной культуре сельской общины «Мы» и «Наше» всегда ставилось выше «Я» и «Моё». Мало того, действовало правило: «Торчащий гвоздь забивают». Это означало, что любое самопроявление, не учитывающие общих интересов, пресекалось либо мягко с помощью насмешек, либо жёстко с помощью физического воздействия. Поэтому традиционный исполнитель импровизировал не сам с собой и не для себя, а среди людей и для людей. Такую форму импровизации можно назвать «Мы» импровизация - это форма сиюминутного отражения коллективного состояния сознания. Такая импровизация требует от человека особых навыков и качеств.
Рассмотрим подробнее, что понимается под импровизацией в современном танце. Чаще всего даётся следующее определение импровизации: «Импровизация – это спонтанное, сиюминутное, индивидуальное воплощение авторского произведения в зависимости от сегодняшнего, сиюминутного состояния исполнителя». Техника импровизации описывается, как «техника восприятия импульсов движения и внутренних сигналов, техника релаксации и особое чувствование партнёра, осознание собственного тела, пространства и времени в качестве элементов, из которых рождается композиция».
Специалисты выделяют несколько видов импровизации в современном танце, но по сути, всё сводится к одному: к придумыванию новых движений и способов их соединений. Современные хореографы используют импровизацию на этапе разработки танца для формирования новых выразительных средств. Во время исполнения отрепетированного танца импровизация уже не допускается.
Такой подход к импровизации неприемлем в традиционном танце, при исполнении которого танцор не имеет права выдумывать новые движения, а обязан действовать в рамках традиционной лексики. Нарушение этого правила можно сравнить с использованием выдуманных или непонятных иностранных слов в речи, это, возможно, придаёт ей некий колорит, но при этом теряется логика и смысл высказываний. Есть ещё одно важное отличие современной и классической хореографии от традиционного танца. В хореографии имеет место приоритет движения над музыкой. Является нормальной практикой, когда хореограф сначала разрабатывает танец как сочетание некоторого набора движений, а потом подбирает к нему музыкальное сопровождение. Такой подход несвойственен традиционному танцу. В традиции музыка первична, а танец вторичен. Музыка может существовать без танца, а танец без музыки - нет. Музыка является основой, на которой создаётся традиционный танец в ходе импровизации исполнителя.
Так что же такое импровизация в русском традиционном танце? Дадим собственное определение, с нашей точки зрения, максимально точно отражающие это понятие. Импровизация в русской традиционной пляске - это творческой процесс, направленный на сиюминутное отражение окружающей плясуна обстановки и его внутреннего состояния, для максимально эффективного решения стоящих перед ним задач средствами традиционного русского танца. Важно отметить, что импровизация в традиционном танце - это целенаправленный процесс, инструмент в руках и ногах танцора. Какие цели могут стоять перед танцором? Приведём некоторые варианты: произвести впечатление на девушку или её родню, повеселить друзей и близких, переплясать конкурента, повысить свой авторитет исполнителя, спровоцировать противников на драку или, наоборот, не допустить драки, показав противникам, что у них нет шансов на победу, хорошо выступить на празднике в составе коллектива из своего села и т.д. Источником информации, на основе которой строится импровизация в традиционном танце, является не внутренний импульс тела, как в современном танце, а окружающая обстановка. В первую очередь это музыка и реакция присутствующих людей. Также важно учитывать особенности места и условия прохождения пляски. Большая разница плясать на деревянном полу или на траве, во дворе, в тесном, забитом людьми помещении или на открытой площадке.
Внутреннее состояние плясуна является ограничителем его действий. Например, если у человека слабые ноги или он просто устал, он не будет плясать в присядку. Темп и длительность пляски также будет определятся его физическим состоянием, а вот манера - эмоциональным.
Для того чтобы импровизировать в традиционной пляске, очень важно владеть широким арсеналом плясовых движений и репертуаром частушек, иметь развитое внимание, память и сообразительность для того, чтобы быстро находить эффективные средства воздействия на зрителей, и, конечно же, импровизатор должен быть очень музыкальным. Для профессионалов ещё желательно разбираться в семантике движений традиционного танца и психологических законах его восприятия.
Импровизация — это навык, который можно развивать, правильно тренируясь, либо подавить, тренируясь неправильно. Вопрос, как правильно тренироваться, к сожалению, не прост. Он стоит не только в хореографии, но и в спорте, в первую очередь в спортивных играх и единоборствах. Ответить на него можно, только опираясь на современные теории формирования двигательных навыков (теория динамических систем, теория структур и т.д.), которые в России практически не известны. В России в области формирования двигательных навыков абсолютно доминируют представления, сформированные в Западной Европе ещё в ХIIIV-XIX веках. По сути, всё обучение сводится к муштре, т.е. многократному повторению движений по заданному шаблону под контролем преподавателя. Мы тренируемся не по-русски. Таким методом импровизатора воспитать нельзя.
Необходимо отметить, что в единоборствах используется точно такая же форма импровизации, как и в народной пляске, что открывает возможности для организации взаимодействия этих видов деятельности. Единоборцы могут извлечь пользу из занятий пляской, а фольклорные коллективы активно привлекать к занятиям мальчиков, через интерес к рукопашному бою. Главное, чтобы методика занятий была выстроена как положено, т.е. по-русски. Положительный момент: чтобы преподавать рукопашный бой по этой методике, не обязательно им владеть. Достаточно иметь соответствующие знания.
В завершение несколько практических советов:
1) Не используйте на начальном этапе обучения хореографической терминологии, чем дольше, тем лучше. Никаких «ключей», «ковырялочек», «моталочек» и т.п. Всё обучение необходимо строить на работе с музыкой и подражании.
2) Главным средством формирования умения импровизировать на начальном этапе обучения является парная пляска. Преподаватель, импровизируя, танцует с учеником. При этом не должно быть формализма, никаких уроков и упражнений. Навык импровизации необходимо формировать так, чтобы ученик не осознавал процесса обучения. В этом случае сформируется навык, который он не сможет ни забыть, ни потерять.
3) Обучение импровизации людей, которые уже умеют плясать, производится через развитие музыкальности.
4) Очень важное замечание: нельзя путать импровизацию и комбинаторику. Комбинаторика — это умение соединять плясовые движения в комбинации. Комбинаторика является одним из инструментов импровизации, но не ей самой. Упражнения в комбинаторике надо использовать очень осторожно. При неправильном их применении происходит подавление способности к импровизации, вплоть до полной потери. Например, часто используют такие упражнения. После показа нескольких вариантов дробей (или коленцев) предлагается самостоятельно под музыку объединять их в максимально возможное количество комбинаций. Если не знать, как правильно использовать такие упражнения, лучше вообще их не делать. Иначе можно получить крайне негативный эффект, который будет проявляться в следующем: у танцора при попытке импровизации будет возникать механистичность в движениях, небольшое, но заметное запаздывание (не будет точно попадать в музыку) и частичная или полная потеря контроля над окружающей обстановкой.
5) Игры являются вспомогательным средством развития плясовой импровизации. В них формируются метанавыки: это контроль окружающей обстановки, взаимодействие с партнёрами, контроль собственного эмоционального состояния и т.д. Если человек, имея необходимую музыкальную и техническую подготовку, никак не может начать импровизировать, то ему необходимо играть.
Склизков В.А.,
магистр физической культуры и спорта