И, главное, зачем? Иногда просто так. Просто у художника иначе не получается. Без какого бы то ни было смысла. Выдавил краску, набрал на кисть, сделал мазок, другой и получился слой в полсантиметра. Такова натура. Это я от зависти говорю. У меня так не получается. А хочется иногда. Да и задача подчас требует слоя.
Приведу совсем не художественный пример. Женский. У меня всю жизнь прямые волосы, прямее не бывает. Какие, думаете, я хотела? Кудрявые. Так и с живописью. У меня естественным образом получается тонкий слой краски, сколько ни положи ее на холст. Хоть ты тресни и как ни хоти.
Для меня необходимость создания фактуры определенная задача. Когда есть идея картины и именно эта идея требует такого воплощения. Ведь что дает фактура? Вибрацию. Неровная поверхность дает глубину. Из-под верхних слоев просвечивают нижние. Толстая, фактурная поверхность создает впечатление веса, утяжеляет картину. Все это разные задачи, которые решает художник при помощи фактуры.
Способов много, напишу о тех, которыми пользуюсь я.
Краской. Жирным слоем или слоями. Пастозно. Не обязательно такой слой достигается за один раз. Зачастую приходится выжидать некоторое время, пока слой подвянет, чтобы по нему писать дальше. Для тех, кому не жалко краски и есть тяга к экспериментам, можно попробовать делать толстый слой выдавливая краску прямо из тюбика на холст, либо писать пальцами. Занятие захватывающее. Тут точно никто не подделает ваше произведение, ведь на поверхности остаются следы ваших пальцев. И есть элемент игры, хулиганства. Правда, рискуете испачкаться в краске. Если вы поклонник чистоты, то вам для таких экспериментов понадобятся перчатки, передник, салфетки, тряпка, словом, список можно продолжать.
Можно набрать толстый слой из фузы. Прелесть такого способа в том, что вы на чистую поверхность холста переносите остатки красок в свободном порядке. Неровная поверхность получается сама собой, цвет играет и потом остается только кое-где холст дополнить нужными деталями и картина готова.
Мастихином
Такой слой делается гораздо быстрей. Захватил краски побольше мастихином и на поверхность холста там где надо. Без нажима. На мастихин можно набрать несколько цветов и за счет смешивания в момент работы мастихином по поверхности, можно добиться живописности и естественного смешения цветов. Недостаток работы мастихином я вижу в том, что зачастую работу мастихина видно. Я придираюсь. Мне важно, чтобы в картине не был виден используемый прием. Хотелось бы поразгадывать загадку как это сделано. Хотя бы несколько мгновений.
Фактурная паста/грунт
Самый простой. И в художественных и в строительных магазинах продаются фактурные пасты, грунты. В строительных магазинах они дешевле, да и объем побольше. Вообще, строительные магазины место для экономных художников, там многие материалы можно приобрести дешевле. А, еще про помойки забыла. Тоже прекрасный источник подходящих поверхностей для работы и поиска предметов для постановок в случае, если нет своих антресолей хламом.
Добавлением сыпучих материалов (песок, манка, крупы)
Манка, песок, какие-то камушки, ракушки, кусочки прекрасные материалы для экспериментов. Чтобы их использовать, потребуется грунт, я добавляла для дополнительной фиксации еще и ПВА. Тоже для экономных. Ведь песок можно найти на улице, да и много его не надо. Манка у многих есть, а если нет, то стоит она копейки, расход минимальный. Хватит надолго. Крупами, песком создается зернистая поверхность. Ее, при необходимости можно перекрывать и выравнивать краской и грунтом. Богатое поле для фантазии.
Древко кисти, мастихин, палочка
Метод процарапывания, если проще. Такой метод позволяет сделать поверхность более живой, что ли. Более материальной. В некоторых случаях даёт возможность сформировать каркас.
Делаю иногда по свежему грунту, чтобы разметить композицию, иногда по свежему красочному слою.
Газета, ткани
Когда и если вы хотите сделать что-то необычное, картину-коллаж, вам очень подойдут газеты/журналы, ткани. Вспомните авангардистов (и не только они). Они использовали шрифты. И по сей день многие художники используют подручные материалы для своих картин. Подойдут листочки с записями, обрывки бумажек, картинки. В общем все, что "плохо лежит".
Очень пригождается использование подручных материалов в коллажах для развития фантазии. Я так делала эскизы для своих картин. Для эскизов хорошо подходят журналы. Если вы хотите сделать картину более живой, цветной, а фантазии не хватает, то берите журнал, подбирайте картинки с подходящим колоритом, рвите их на мелкие кусочки и собирайте свою мозаику. Тоже можно использовать ПВА для приклеивания или дополнительного укрепления.
Такая техника подойдет и для развития фантазии. Когда вы ориентируетесь на интересный ряд линий, букв, и уходите сознательно от формы. Такой коллаж может получиться со смысловой нагрузкой.
Чем не современное искусство?
Автору на вдохновение:
#артприемы #художественныеприемы #урокиживописи #