- Что для вас искусство?
Думаю искусство это определенный язык, с помощью которого художник выражает свои мысли, эмоции, протесты, мнения и т.д. Он запечатлевает жизненные моменты в тот период жизни, когда они родились, и изображает это в форме своего произведения, как фотография.
- Из чего рождаются Ваши идеи?
Идеи это вдохновение, вдохновение это муза. Моя муза в основном это протест . Протест против общества, законов общества, которые ущемляют меня лично и мою свободу, моих близких. Мне как человеку не нравится многое, что делают люди. И, конечно, детские травмы, страхи и комплексы. Это то, что я достаю изнутри и переосмысляю с возрастом. Ведь все, что я делаю это продолжение меня. Многие вещи в жизни я подвергаю сомнению. Почему что-то принимают за догму!? Почему это не может быть по-другому!? Я стараюсь делать так, как нельзя, как не принято или не положено. Люблю выворачивать всё наизнанку. Я хочу показать, что некрасивое может быть красивым. Не люблю стереотипы и границы.
- Что на ваш взгляд изменилось в понимании красоты в современном мире? Что красота для вас?
Красота это очень субъективное понятие. Красота это отражающий сигнал, некое зеркало. Вы смотрите на что либо и понимаете как это прекрасно, только потому что в вашей библиотеке памяти и воспитания эта визуальная картинка производит положительные эмоции. Красота это то, что мы делаем красивым в своей голове. И точно так же мы можем эту красоту низвергнуть. Красивая девушка, уже через минуту может оказаться некрасивой, открыв рот. Или красивое произведение станет ужасным, когда ты узнаешь его смысл. На сегодняшний день красота это то, чем тебя зомбировали в детстве. Родители, учителя все твердили – смотри как красиво, смотри как красиво!!! Вот мы смотрим сейчас и думаем что это красиво, только потому, что нам это навязали.
- Как вы относитесь к фразе «в искусстве важно делать то, что до тебя никто не делал»?
Я не знаю, сейчас границы искусства так размываются, что не понятно, искусство это или нет, а может это станет искусством только через 50 лет. Появляется много новых медиа. Все экспериментируют. Вот, например, торт из пластилина – это искусство? Еще не так давно керамика и текстиль были декоративно прикладным искусством, а сейчас их возвели в ранг совриска. Интерьерные работы тоже преподносятся как жанр современного искусства. Мне кажется, арт-среду лихорадит. Художники начали выпускать «живописную» массовку, как Хёрст, например. Новое направление в искусстве сложно придумать, вот мы и движемся в рамках определенных медиа. Ну а внутри своего направления художники уже делают работы непохожие друг на друга. Мне кажется, в искусстве важнее другое - для начала быть свободным.
- Произведения искусства после их создания начинают жить своей собственной жизнью, обретая наслоения смыслов и идей. Что вам любопытнее как автору, доверить поиск смысла зрителю или настоять на своем?
Наслоение чужих смыслов это уже личные домыслы зрителя, его эмоциональный отклик. Мне кажется, чтобы прочувствовать силу и эмоцию работы, надо знать чему она посвящена, что именно художник вдохнул в свое произведение, в каком эмоциональном состоянии и в какой жизненный период он это сделал.
- Какие у Вас планы на будущее?
Для меня искусство - это не профессия, а скорее образ жизни. Моя цель - самореализация. Когда я прекращал заниматься творчеством, мне этого очень не хватало, потому что это то, что в меня вложили в детстве. На мой взгляд, цель каждого художника - стать известным и иметь коммерческий успех. Я хочу участвовать в Cosmoscow и Art Russia, развивать свои сольные проекты, иметь свою галерею и работать с молодыми художниками. Я готов долго и упорно работать на этом пути. Хочу преодолеть свои комплексы и страхи публичных выступлений, неуверенности в себе и обесценивания своего творчества и, в итоге, добиться успеха.