Именно так можно охарактеризовать концерт «Другое пространство. Continuo», прошедший 19 октября в концертном зале им.Чайковского. Название не громогласное. Действительно, слушателям открылась авангардная и самобытная программа творческого коллектива "Студия Новой музыки", которая никого не оставит равнодушным.
Мнения могут быть разными, но главным здесь становится то, какие эмоции и впечатления вы получаете, став частью этого захватывающего путешествия в мир музыки!
Программу открывает вступительная речь ведущего Ярослава Тимофеева, музыковеда и композитора, в которой он отмечает: «В начале вы услышите много разных звуков, в конце останутся самые чистые и точные».
На сцене уже слышатся звуки разыгрывающихся музыкантов, с трепетом зритель наблюдает за этим действом. Голоса замолкают, зал в предвкушении погружается в затаившуюся тишину.
Вопрос один: готовы ли вы отдаться потоку музыки настолько, чтобы не побояться утонуть в ее водах?..
- Часть 1. "Nuun" Беата Фуррера
Гармония в хаосе - вот какое впечатление у меня сложилось в тот момент, когда до моих ушей долетело первое звучание композиции. Но обо всем по порядку.
Ярослав Тимофеев пояснил, что фамилия создателя открывающего произведения Беата Фуррера переводится как «счастливый». Это говорящая деталь, ведь автор решил погрузить слушателей в атмосферу никогда не спящего города, который пребывает в постоянном движении и шуме.
С первого появления дирижёра Игоря Дронова было ясно, что он захватит всё внимание слушателей. В его движениях было столько страсти и легкости, что казалось, ему ничего не стоит взлететь.
В этот момент мне вспомнились слова Фёдора Леднева: «Дирижёр не должен бояться новой музыки».
Страха в глазах Игоря Дронова не было ни капли. Он, как и зритель, наслаждался каждым моментом своего выступления с неподдельным азартом.
Я неспроста называю слушателей концерта зрителями. Ведь на наших глазах развернулся настоящий перфоманс! В первые же несколько минут со своего места неожиданно вспорхнула пианистка Моно Хаба. Она перебирала струны приоткрытого фортепиано, приводя зал в невероятный восторг. Это можно было сравнить со скоростной работой нейронов в мозге человека. Работа ведётся постоянно, нам лишь остается подхватывать этот темп.
Так слушатель познал истинное удовольствие в диссонансе. Это было смятение, смешанное с восторгом и желанием отстраниться и уйти в себя. Удивительно, насколько подобная музыка способна оказать влияние на человека, которому только предстоит познать магию современного звучания.
- Часть 2. "Laborintus" Luciano Berio
Второе сочинение программы стало российской премьерой. Симфония итальянского автора послевоенного периода скрывает в себе слово "лабиринт", из которого нам предстоит выбраться.
Композитор посвятил сочинение 700-летию со дня рождения Данте. Центральной темой он определил погружение слушателей в атмосферу преисподней, чтобы раскрыть тревожащую его проблему: Ценность жизни современного общества - коммерциализация.
Именно в этом автор видит проявление ада, который и становится лабиринтом на нашем пути.
Слушателю предлагают пройти этот путь: выбраться из кромешной темноты на свет. Но удасться ли?
В основе симфонии лежит пленочная запись, которая в процессе выступления перерастает в инструментальное сочинение, погружая зрителя всё дальше в божественную комедию Данте Алигьери.
Кроме того, в произведении звучат элементы джаза, которые не только подчеркивают связь прошлого с настоящим, но и символизируют несчастье.
Окунувшись в подобную атмосферу, я по-новому взглянула на произведения итальянского классика, прикоснулась к его эпохе.
- Часть 3. "За светом. Путешествие по ансамблю"
Лучше, чем словом "новинка" это сочинение не описать. Концертный зал им. Чайковского подарил нам возможность познакомиться с мировой премьерой произведения Владимира Горлицкого. В нем композитор раскрыл тему путешествия в глубины своего сознания.
Ведущий Ярослав Тимофеев охарактеризовал эту часть программы как: "Заплыв в себя"
Мечтательность произведения передается через то, как музыканты расположились на сцене. Рассадка выполнена в форме аэроплана, что подчеркивает некую наивность и чистоту.
Произведение поделено на несколько частей, каждая из которых направлена на подтверждение главной мысли: "Внутреннее путешествие не должно останавливаться".
- Первая часть запомнилась совместной работой оркестра. Нам будто удалось исследовать каждый уголок сцены, узнать ее самые сокровенные тайны.
- Во второй части акцент делался на отдельные инструменты. Зритель увидел совершенно разное настроение. Например, чувства надломленности, страха, сомнений - все они переданы в соло контрабасиста, который с таким надрывом рассказывал свою историю. Мне показалось, что это выступление было самым эмоциональным и личным.
- Третья же часть вновь свела всех музыкантов вместе. Слушатель окунулся в атмосферу города, который не знает, что такое сон.
Особая благодарность Катаржновой Марине Николаевне, первой скрипке и солистке ансамбля "Студия новой музыки", поделившейся со мной своими впечатлениями о работе в оркестре.
—Ваш творческий коллектив не боится знакомить слушателей с музыкой нового времени, которая достаточно сложна для неподготовленного человека. Насколько, на ваш взгляд, авангардная музыка труднее в исполнении по сравнению с классической?
—Безусловно новейшая музыка сложна для восприятия и рассчитана на довольно узкую аудиторию. Но в любую эпоху музыка, которая создавалась, была современной и очень часто не воспринималась и даже не принималась современниками. Композиторы очень часто заглядывают в будущее. Если мы вспомним некоторые премьеры симфоний Бетховена или Чайковского, премьеру "Весны Священной" Стравинского, "Парад" Сати, а также многие другие случаи, то после полного провала и даже скандала, эти сочинения заняли достойное место в мировой музыкальной культуре. Исполнять музыку, написанную новейшим языком всегда сложно. Приходится преодолевать природу инструмента и иногда свою собственную природу, абстрагироваться от старого опыта и открываться новому.
— Каждый музыкант вкладывает свой смысл в те произведения, которые он исполняет. Что для вас лично значит симфония «За светом. Путешествие по ансамблю»?
— Лично для меня в этом произведении случился приятный сюрприз в качестве раскрытия моего образа композитором. Впервые в моей практике, композитор писал именно для меня те куски, где я солирую. Обсуждая их со мной и учитывая особенности моего исполнительского стиля и характера. Я дирижирую в этой пьесе и стучу молотком, потому что это мне присуще, я очень часто совмещаю дирижирование с игрой на инструменте, эта деталь дополнила мой исполнительский облик в этой пьесе. Смысл этой пьесы в объединении ярких самобытных персонажей, которыми является каждый из членов ансамбля. Задачей композитора было раскрыть образ каждого в наибольшей мере.
— Каких композиторов вы бы могли выделить как любимых? Есть ли среди них современные авторы?
— Не могу выделить кого-то. Я стараюсь полюбить всегда ту музыку, которую я исполняю на данный момент. Бывает конечно и момент отторжения, неприятия какого-либо автора или сочинения. Музыка существует для разных случаев. Если я хочу очищения - я играю И. С. Баха или его современников, если мне хочется сосредоточиться и структурировать сознание - я берусь за современных авторов, иногда душа просит романтики, тут я могу играть тоже что угодно - от Паганини до Чайковского.
Что ж, пора подводить итоги.
Удивительно, но композиции, которые были призваны погрузить меня в бешеный ритм города, сотворили обратный эффект. Это буйство звуков растворилось во мне. Уже не отделялись внутреннее сознание и игра инструментов. Мы были едины. Мысли унеслись, а в самом центре мегаполиса на Маяковской площади я смогла услышать саму себя. В этом ли не ценность музыки? Она пробуждает самосознание.
Значимость такого искусства заключается в исследовании собственного «я» зрителя. С помощью музыки мне удалось погрузиться в себя и полностью отдаться потоку чувств. И всё благодаря музыке нового времени.
Если к авангарду в живописи мы уже привыкли, то в музыке нам предстоит его еще исследовать.
Придется ли эта музыка Вам по душе? Это вопрос, который определенно требует проверки на деле!