Автор: Николай Чувиков
Конечно, я должен был послушать новый альбом Питера Гэбриэла – и не просто потому что я люблю его музыку и восхищаюсь тем, что он делал на протяжении своей долгой и плодотворной сольной карьеры. Начать стоит с того, что он является одним из ключевых участников группы Genesis, которая лично мне кажется самым волшебным и утончённым представителем раннего прогрессивно-рокового движения. И нет, речь идёт, конечно же, не о поздних вариантах Genesis, где балом правит поп-рок, а Фил Коллинз покорил мир своей посредственностью. Я говорю о таких великолепных альбомах как “Trespass”, “Nursery Cryme”, “Foxtrot”, “Selling England By The Pound” и “The Lamb Lies Down On Broadway”, где Genesis разрушали стереотипы о рок-музыке, расширяли её жанровые границы и записывали музыку, которая отзовётся в веках и станет катализатором расцвета сложной и интеллектуальной гитарной музыки. Питер Гэбриэл же был одним из ключевых участников Genesis, который не только принимал активное участие в написании музыки группы, но и отвечал за её визуальную составляющую. Его сценические образы врезались в память целых поколений и стали вдохновением для сотен и даже тысяч последователей, причём не только из музыкальной сферы. А потом было ещё и сольное творчество, где Питер Гэбриэл доказал, что поп-музыка тоже может быть умной, сложной и интересной, и что настоящему творческому человеку не стоит следовать за модой и трендами – надо их создавать самому. Музыка Питера всегда опережала своё время лет эдак на тридцать, а его визуальный стиль продолжал эволюционировать и развиваться – его клипы конца восьмидесятых и начала девяностых годов прошлого века до сих пор считаются настоящими шедеврами и поражают воображение. Я уж не говорю про его плодотворную работу с африканскими, азиатскими и австралийскими музыкантами, которая доказала, что этнической музыке есть место на международной арене. Так что когда музыкант объявил о своём первом альбоме за 21 год, то я не мог не зажечься интересом.
Конечно, Питер не смог обойтись без хайпа и чудаковатостей, а посему даже если сам альбом и был готов к выпуску ещё в начале 2023 года, он решил потомить своих читателей и выпускал один сингл за другим, при этом ориентируясь… на лунный календарь. То есть на протяжении всего года Гэбриэл последовательно и целенаправленно прикармливал своих слушателей новыми песнями (причём в двух разных трактовках – Bright-side Mix и Dark-Side Mix), выпуск которых совпадал с фазами луны. Надо сказать, что многих поклонников музыканта такие экзерсисы озадачили и даже разозлили (мотивация здесь такая – «выпусти уже альбом! Хватит кормит нас через капельницу!!!»), и я также должен признать, что продолжительное ожидание и постоянный поток новых песен и миксов притупили мой интерес к “I/O”, хотя исходно он был более чем голодным.
Если же этого вам показалось мало, то финальная версия альбома вышла в трёх форматах – помимо уже помянутых Bright-Side и Dark-Side миксов, в комплекте присутствует Dolby Atmos-микс (In-Studio Mix), который, по мнению самого Питера, является предпочтительной версией альбома. Надо ли говорить, что многие меломаны, уже успев устать от «лунных синглов» Гэбриэла, сочли подобный финальный релиз неким перебором. Воистину, Питер умеет удивлять – но на это его право, тем более что есть вполне большая вероятность, что “I/O” останется его последним альбомом за карьеру, как бы грустно и тоскливо это не звучало. Отсюда и подобный размах: у каждой песни на альбоме есть не только свой видеоряд, но и художественное оформление, за которое ответственны разные представители современного визуального искусства; каждый трек снабжён размашистым объяснением и анализом от самого Питера; по всему альбому разбросаны пасхалки, отсылающие слушателя к разным этапам творческого пути Гэбриэла… и это мы лишь несколько верхних археологических слоя очистили – верные фанаты музыканта уже посвящают альбому целые научные труды по сто и даже двести страниц.
Однако нас с вами, конечно же, в первую очередь, интересует музыка, и надо сказать, что и в этом плане Питер никого не подвёл – хотя, скажу честно, ничего иного я от него и не ожидал. Однако нужно понимать следующее: революционные дни Гэбриэла остались далеко в прошлом – он уже не в том возрасте, чтобы поражать воображение неожиданными композиционными и стилистическими решениями, да ему это и не нужно. “I/O” звучит знакомо с первых же нот, воплощая в себе как экспериментальный дух первых сольных альбомов Питера, так и эклектику его интеллектуального поп-рока времён “So” и “Us”. Есть здесь и футуристические замашки в духе “Up”, но они выражены гораздо слабее – “I/O” нацелен, скорее, не в будущее, а вовнутрь самого музыканта, являясь чрезвычайно личным и искренним альбомом, своеобразным манифестом или даже преждевременной эпитафией. Так что не стоит ругать музыканта за то, что его новое творение не является взрывом сверхновой – я бы даже сказал, что такого от Питера нынче ожидать довольно глупо.
Всё это не отменяет того факта, что сам альбом слушается на ура, даже если финальный результат и получился достаточно неровным. “Olive Tree” вполне могла бы стать хитом сродни “Sledgehammer” и “Steam”, в первую очередь за счёт своей цепкой мелодии и выразительной атмосферы. “And Still” разбивает сердце слушателя и заставляет его наслаждаться этим процессом – я до сих пор считаю, что по-настоящему красивой бывает именно грустная песня, и здесь Гэбриэл превзошёл все ожидания. “Road To Joy” радует своими разномастными аранжировками и красивыми органичными переходами, а “This Is Home” может и звучит как классическая романтичная баллада, но вполне может удивить даже самого придирчивого меломана своими полиритмическими рисунками.
Конечно, сразу же встаёт вопрос, какая версия альбома предпочтительнее – “Bright-Side” или “Dark-Side”? Однако тут я могу лишь порекомендовать вам использовать уши, ибо точного ответа на этот вопрос нет. Более того, даже я не могу точно сказать, какая версия альбома понравилась мне больше. Возьмём уже упомянутую нами “Road To Joy”, акценты которой значительно меняются в зависимости от микса: в то время как «светлая» версия песни акцентирует внимание слушателя на странных и потусторонних струнных партиях, её же «тёмная» вариация погружает слушателя в мир духовых инструментов и гулкой ритм-секции. В итоге два разных микса отличаются как по атмосфере, так и по влиянию на слух и эмоциональное состояние – и мне правда сложно понять, какой эффект мне нравится больше.
Есть на альбоме и пара не особо удачных моментов: например, “Four Kinds Of Horses” кажется какой-то раздутой, но при этом слабо выразительной и перегруженной. “Playing For Time” как раз наоборот кажется слишком тривиальной для творчества такого разномастного исполнителя как Питер Гэбриэл. Не понял я и эмоциональную, но какую-то потерявшуюся “Live And Let Live”, где Питер рассуждает о «мире во всём мире» и одновременно пытается увязать всё это с психологической концепцией самопрощения. Итог получился неуклюжим и малоубедительным, пусть и страстным.
“I/O” – далеко не лучший альбом Питера и не тот взрыв сверхновой, которого от музыканта ждали сотни тысяч слушателей по всему миру. Однако это воистину сильная и эмоциональная запись, которая не только заставит вас задуматься, но и позволит искренне насладиться красивой и вдумчивой музыкой от одного из лучших композиторов современности. Пусть Гэбриэлу уже 73 года, но он до сих пор умеет созидать чарующие, многогранные, красивые, эклектичные и стильные песни, которые оставляют в душе слушателя неизгладимый след. Так что если вы сомневаетесь, стоит ли давать “I/O” шанс, то можете отбросить сомнения в сторону – конечно, стоит. Поверьте, разочарованы вы точно не будете.
Черновик моей новой книги, "Безымянный", уже доступен для прочтения: https://www.litres.ru/book/nikolay-chuvikov/bezymyannyy-70006300/
Мой же первый роман, "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных", можно приобрести и добавить к себе в коллекцию здесь:
ЛитРес: https://www.litres.ru/book/nikolay-chuvikov/skvoz-beskonechnost-akt-pervyy-era-otverzhennyh-69135757/
Книжный "Москва": https://www.moscowbooks.ru/ebooks/book/69135757/
#petergabriel #io #artrock #Англия