Думаю, ни для кого не будет секретом, что Акира Куросава - один из важнейших режиссёров в истории кинематографа, а все его работы можно расценивать как бессмертную классику.
Будучи новатором по технической части, Куросава создал много актуальных и по сей день приёмов. Будь то быстрая экспозиция из «Семи самураев» или же ненадёжный рассказчик «Расëмена». Но помимо техники, он подарил кинематографу множество универсальных сюжетов, которые, не стесняясь, адаптируют до сих пор. Об этих ремейках и адаптациях сегодня и пойдёт речь.
Но прежде, чем говорить о фильмах, хочу заранее пояснить, что в этот список не попало.
Во-первых, я сразу опустил ремейки соотечественников Куросавы как минимум из-за повального количества, а как максимум из-за распространённой тенденции: все мы прекрасно понимаем, что приоритетом в выборе сюжета для ремейка будет сюжет твоего великого соотечественника, поэтому ничего необычного и интересного в японских ремейках Куросавы я не вижу.
Во-вторых, я решил не трогать фильмы, сценарий которых Куросава позаимствовал у величайших литературных классиков, точно также из-за огромного количества работ как предшественников, так и продолжателей. Очевидно, что фильмов, основой которым послужил «Король Лир» Шекспира или «Идиот» Достоевского, невероятное множество и копаться в каждом из них в поисках какого-нибудь намёка на решения Куросавы попросту непродуктивно.
Ну, и в-третьих, формально в списке не будет «Звездных войн» Джорджа Лукаса, вдохновлённых, как уже всем известно, «Тремя негодяями в скрытой крепости».
А начать эту ремейковую эпопею я решил с важнейшей работы Куросавы, подарившей миру сразу два культовых классических фильма: «Семь самураев» и «Великолепная семёрка».
Долго на этом фильме задерживаться не хочется, все и так всё знают, да и сама семёрка заслуживает отдельной статьи про ремейки, которых, возможно, больше, чем у оригинала. Фильм «Семь самураев» вышел на экраны в далёком 54 году и был первым полноценным фильмом Куросавы в жанре тямбара (по-нашему - самурайский боевик). Сам Куросава был большим фанатом вестернов Джона Форда, и всё это увлечение отразилось на его самурайских боевиках, грубо говоря, тямбару Куросавы можно смело называть японским вестерном. И вот что действительно интересно: Куросава, вдохновившись американскими классическими вестернами, начинает снимать свои японские вестерны, а эти японские вестерны вдохновляют американских режиссёров, и те, в свою очередь, начинают снимать американские вестерны, вдохновлённые японскими, и создают уже новую классику жанра.
«Великолепная семёрка» почти во всём следует оригиналу, что было отмечено и критиками, и зрителями. К слову, большая часть критиков осталась недовольна фильмом, так, например, в статье The New York Times назвали ленту «бледной, претенциозной и сверхдолгой копией японского оригинала», а наш любимый Андрей Тарковский обозначил фильм "коммерческим предприятием", а не искусством, что, возможно, недалеко от правды. Это, конечно, никак не помешало стать фильму классикой, сам Куросава отзывался о фильме положительно, сборы были огромные, а ещё фильм стал трамплином для культовых, в дальнейшем, актёров.
Ну и отходя от семëрки, я сразу хочу рассказать про другой вестерн, взявший за основу самураев, - «Битва за пределами звёзд». Научно-фантастический вестерн в космосе, простите мне мое невежество, если я не прав, но для 80х это звучит немного комично. Режиссерами этих "звёздных войн" были Джимми Т. Мураками - японец американского происхождения, отметившийся в сфере анимации такими работами как: «Когда дует ветер» и «Рождественская история»; ещё он, кстати, основал студию «Murakami-Wolf-Dublin», подарившую нам мультсериал «Черепашки мутанты ниндзя»; и, не нуждающийся в особом представлении, Роджер Корман, приложивший свою продюссерскую руку к громадному количеству фильмов, а также получивший почётный Оскар в 2010. Ну, а фильм, откровенно говоря, пустышка. Актёрский состав непримечательный, рейтинги чуть ниже среднего, единственное, что можно отнести к успеху – это неплохие для 80х кассовые сборы.
Поэтому, без особых задержек переходим к следующей великолепной семёрке, на этот раз гладиаторов, и я не шучу, фильм действительно называется «Великолепная семёрка гладиаторов». Вне контекста, возможно, хорошее название, но, если знать про «Семь самураев» и «Великолепную семерку», ничего, кроме смеха, это название не вызывает. Фильм по понятным причинам особой славы не снискал как минимум из-за его принадлежности к категории Б. Бруно Маттеи и Клаудио Фрагассо (режиссёры фильма), как раз таки и прославились своими ужастиками и боевиками категории Б. Из интересного: можно заметить ещё одну вариацию смешения жанров: ковбои были, космические герои были, теперь гладиаторы из фэнтези.
И, наконец-то, переходим к самой интересной и самой поздней вариации самураев. Казахский постапокалиптический истерн 1993 года - «Дикий Восток». Изначально фильм должен был называться «Дети солнца», а главную роль планировал сыграть Виктор Цой, который и был главным идейным вдохновителем режиссёра Рашида Нугманова. Всё уже близилось к началу съемок, но буквально за 6 дней до встречи на студии мосфильма Виктор Цой погиб в автокатастрофе, и Рашид отменил проект. Сразу поясню, что изначально фильм планировался не истерном на диком востоке, а должен был стать триллером на окраинах Петербурга, однако, после смерти Цоя, когда производство было отменено, брат Рашида Мурат Нугманов совместно с инвесторами убедил вновь начать съемки, и уже тогда концепцию фильма изменили на то, что мы имеем сейчас.
К сожалению, фильм, при всей своей эффектной и заманчивой стилистике, так и не смог выйти в прокат официально, съемки были закончены в 1992 году, и черновая версия отправилась покорять фестивали. В 94 году он даже умудрился получить награду во Франции, но больше нигде особым вниманием отмечен не был. Официально фильм никогда не издавался, но в 2010 Рашид объявил о своих планах завершить фильм и выпустить его на DVD, и на этом пока тишина...
А на сладкое я решил оставить индийский боевичок «China Gate», который в российском прокате обозвали «Месть и закон 2», хотя с первой частью он ничего общего не имеет.
«Месть и закон», кстати, считается одним из лучших индийских фильмов, и, например, индийское BBC в 99 году объявило его фильмом тысячелетия, скромнее в этом плане была главная ежегодная кинопремия Индии Filmfare Awards, там фильм наградили лучшим всего-то за 50 лет. Сам фильм на «Семь самураев» особо не ссылается, основой ему послужил сценарий фильма «Смерть скачет на коне», ещё там можно найти некоторые идеи других спагетти вестернов, но это уже другая обширная тема для другой большой статьи.
«Месть и закон 2» изначально планировался как дань уважения «Семи самураям» и в плане интерпретаций особых открытий не сделал, последовав примеру «Великолепной семёрки», поместил сюжет в декорации вестерна, хоть и на этот раз это был Карри вестерн со своими особенностями и нюансами. Так или иначе, фильм вышел "крепким" и получил высокие оценки от критиков, ещё и забрал премию за лучший диалог. Из интересного: песня Урмилы Матондкар "Chamma Chamma" попала в хит-парад, а в дальнейшем была использована в фильме База Лурмана «Мулен Руж!».
На этой индийской ноте можно смело закончить эпопею «Семи самураев» и перейти к другому самураю, на этот раз одиночке.
Про фильм «Телохранитель» и про его менее популярный сиквел «Отважный самурай» у меня уже вышел небольшой очерк в телеграм канале, на который вам стоит подписаться, так как я и дальше буду поддерживать идейную связь между дзеном и тг,, и стоит уточнить, что материал на двух этих площадках всегда будет эксклюзивным, и если на дзене я рассматриваю кино с точки зрения культуры, то в телеграмме я делюсь уже своим субъективным впечатлением от просмотра.
В 1964 году, всего лишь через 3 года после выхода «Телохранителя», на экраны выходит «За пригоршню долларов», ознаменовавший появление, наверное, самого главного поджанра вестерна. Фильм, помимо создания спагетти-вестерна, запустил карьеру Клинта Иствуда, образ которого до сих пор является типичным для боевиков и вестернов, да и карьера Леоне полноценно запустилась с выходом пригоршни, ну и не стоит забывать о зарождении культового тандема Леоне и Морриконе, подарившего нам большое количество ярких музыкально-визуальных образов в кино.
Но, при всех своих заслугах, фильм фактически был нелицензионным ремейком «Телохранителя», сам Куросава настаивал на том, что Леоне снял "прекрасный фильм, но это был мой фильм". Все это привело к судебному иску от студии Toho, который был урегулирован во внесудебном порядке. По итогу Леоне выплатил 15% от мировых сборов и 100 000 долларов, ещё и уступил права на прокат в Японии, Тайвани и Южной Корее. По словам Куросавы, фильм Серджио Леоне принёс ему больше денег, чем его «Телохранитель».
Совсем кратко скажу про «Перекрёсток Миллера» братьев Коэн. Фильм структурно и сценарно перекопан от начала и до конца, и фактически от «Телохранителя» сохранился только основной скелет истории, что, почему-то, совсем не упоминают. На этот раз самураев перенесли в нуарный гангстерский боевик, что, скорее, ближе к фильму Леоне. В фильме прослеживается влияние Мельвиля, а Коэны, не стесняясь цитируют и ганстерскую, и нуарную классику.
Ещё один боевик в типичных для Голливуда декорациях «сухого закона», переполненный хорошими актёрами - «Герой-одиночка».
В главной роли Брюс Уиллис, тогда ещё заряженный и появляющийся в интересных работах, конечно же, не только Уиллисом фильм хорош, его коллегами по площадке стали: Брюс Дерн, стабильно появляющийся в фильмах Тарантино, начиная с Джанго; Майкл Империоли, в дальнейшем получивший одну из главных ролей в сериале «Сопрано»; ну и, не нуждающийся в особом представлении, Кристофер Уокен.
А фильм, несмотря на хороший каст и проверенный сценарий, получил сдержанные оценки от критиков и зрителей, да ещё и провалился в прокате.
Теперь, когда мы расправились с главными "мишенями" ремейков и адаптаций Куросавы, и фильмов для статьи осталось совсем немного, можно и поговорить о первой знаковой работе режиссёра - «Расëмон».
В первую очередь хочу рассказать об одноимённом, то ли сериале, то ли телефильме Сидни Люмета, вышедшем через 10 лет после оригинала. Лично мне кажется странным попросту существование этой работы, я не нашёл практически никакой информации и удивлён, что Люмет, который уже на тот момент снял «12 разгневанных мужчин» и имел какое-никакое имя в киноиндустрии, полез в полную пересъемку «Расëмона» для ТВ. Пока что фильм остаётся для меня загадкой, а упомянул я его исключительно из-за Люмета, в дальнейшем планирую разобраться в этой работе, и в таком случае обязательно сделаю дополнение к этой статье, где расскажу, что из себя представляет этот таинственный ремейк.
Очередной вестерн, полностью повторяющий формулу Куросавы - «Гнев». Фильм точно также, как и большинство сегодняшних "героев", получил очень сдержанную оценку. Запомнился он Полом Ньюманом, сыгравшим главную роль.
Думаю, в случае достаточно быстрого оригинала, неторопливость и сдержанность вестерна, как жанра, сыграла ключевую роль в провале этой картины. При этом доведённая до идеала формула Куросавы была немного изменена добавлением дополнительных персонажей, что так же сказалось на темпе фильма. И, если прошлые примеры по большей части хорошо ложились на сценарий из-за жанровой схожести, то вот «Расëмон» от вестерна ничего не брал, и создание «Гнева», как мне кажется, является ошибкой, вытекающей из наивного повторения формулы успеха «Великолепной семёрки».
Последним фильмом этой статьи я решил избрать самую свежую работу - «Жить», которая боролась за Оскар сразу в двух номинациях, но нигде не победила. Одноимённый фильм Куросавы 1952 года на родине очень сильно почитается, и, откровенно говоря, он и сейчас не выглядит устаревшим, что вызывает, лично у меня, вопрос "зачем?". Этот фильм не самурайский боевик, который удобно и самое главное интересно будет поместить в условный вестерн, фильм «Жить» - это остросоциальная драма о среднестатистическом клерке. Поэтому, лично для меня, всё это действо кажется абсолютно бессмысленным, я ни в коем случае сейчас не рассуждаю о каком-либо кощунстве или надругательстве над оригиналом (это тоже в большей степени неправильная позиция), но, мне кажется, что в случае именно этого фильма правильней было бы сделать, например, цветной ремастер, а не снимать всё с нуля. Тем более азиатская кинокультура и её восприятие за рубежом (как минимум в России) сейчас переживает огромный подъём, что, без сомнения, положительно бы сказалось на сборах даже такой старой ленты.
Но, как бы долго и нудно я не рассуждал и не душнил, фильм уже вышел и получил высокие оценки критиков. Актерская игра была отмечена как отличная, Билл Найи идеально вписался в главную роль, что и подтвердила номинация на премию Оскар. Также на Оскар был номинирован сценарист фильма Кадзуо Исигуро, соотечественник Куросавы, кстати.
На этом я бы хотел закончить нашу прогулку по ремейкам. В поисках наиболее интересных представителей, я опустил невероятное количество ремейков Куросавы, чего стоит только Индия и Япония.
И да, я слегка слукавил, сказав, что не буду трогать работы Куросавы, в основе которых лежат произведения великих авторов. Все-таки, фильм «Жить» и его ремейк слегка отличаются от других работ, сам ремейк изначально делался с намёком на работу Куросавы, и я не мог не вставить эту ленту в данный список.
Как такового итога в этой статье не планировалось, но, пока я всё писал, решил добавить немного отсебятины.
Ремейки, адаптации, перезапуски, сиквелы, приквелы, спин-оффы - всё это было и будет существовать в нашей культуре, и относиться к этому отрицательно - бессмысленно. Я позволил себе обругать или высмеять некоторые фильмы
статьи, о других же писал с неподдельным интересом, может, даже с гордостью или с лёгким налётом обожания. Все эти фильмы объединяет вторичность: где-то её больше, где-то меньше. Но многие из них повлияли на киноиндустрию равноценно или даже больше, чем оригиналы.
В общем. Любите и смотрите кино, каким бы вторичным оно не было.