Когда человек занимается любимым делом даже в очень пожилом возрасте, нельзя насильно отправлять его на покой - пусть работает, если хочется. Но это не касается людей, любимое дело которых связано с народными деньгами. И в первую очередь, наших любимых кинорежиссёров.
Последние фильмы советского классика Эльдара Рязанова было больно смотреть по нескольким причинам. Во-первых, зрители хорошо понимали, что прицел у мастера сбился, и он уже никогда не сможет снимать те замечательные ленты, которые он выпускал десятилетиями. Во-вторых, зрители испытывали чувство неловкости и за артистов, вынужденных явно по старой памяти играть в этом шапито, и за самого режиссёра, который видимо не понимал, что это очень плохо. А в-третьих, возникали сожаления по поводу народных денег, потраченных на съёмки. В новой России картины Рязанова, как и при старой власти, снимались на государственные средства - частные спонсоры их не финансировали. А ведь современные люди научились деньги считать. И узнав величину бюджета каких-нибудь "Тихих омутов", могли представить, сколько можно было купить на эти деньги лекарств для детей. Но государство раз за разом потакало желанию мэтра продолжать работать, хотя на это он уже давно не имел морального права.
Подобная ситуация складывалась не только с фильмами Рязанова. Российский кинематограф всё ещё не живёт по законам рынка, и государство продолжает субсидировать съёмки большинства фильмов, включая и творения так называемой старой советской гвардии. К примеру, сложно отыскать зрителей, которым бы нравились последние творения Георгия Юнгвальд-Хилькевича из серии фильмов про мушкетёров. Какие только громы и молнии не раздавались по адресу создателя этих "шедевров", но он продолжал работать, раздавать интервью и очень неплохо зарабатывать на старой славе. Коммерческий провал его новых лент режиссёра ничуть не расстраивал - он просто не обращал на это внимания. Фильмы про мушкетёров деградировали от серии к серии, и если даже самый первый фильм 1979 года никак нельзя было назвать шедевром (он стал популярным благодаря песням и редкой для СССР приключенческо-фехтовальной теме), то последующие были всё хуже и хуже, пока попросту не превратились в настоящий кошмар.
Всё то же самое можно сказать и про франшизу об отечественных мушкетёрах гардемаринах, придуманную режиссёром Светланой Дружининой и писателем Ниной Соротокиной. Первый фильм из этой серии вышел в конце 1980-х годов и даже тогда не блистал оригинальностью, неожиданными режиссерскими находками или актёрскими работами. Но это была популярная картина, во многом, за счёт красивых песен, относительно экзотической для советского зрителя темы, а также артистов, входящих в категорию секс-символов. Но то, что надо было оставить в прошлом, Дружинина предпочла эксплуатировать - ведь под это выдавали деньги. И в нынешнем году мы стали зрителями ещё двух фильмов из серии про приключения гардемаринов и их детей, которые представляют собой просто откровенную халтуру. Да, можно сказать: не нравится кино, просто не смотри его, никто же не заставляет. Но на их производство было затрачено более одного миллиарда (!) рублей, а в прокате они собрали что-то около 150 миллионов. Рублей-то, естественно из бюджета.
Выпущенные на ветер государственные средства не мешают 87-летнему режиссёру улыбаться на премьерах и обещать продолжить съёмки. А почему не продолжать, если можно снова заниматься любимым делом, получая при этом вознаграждение? Да и артисты видимо не возражают, а на мнение зрителей всем глубоко наплевать. Разве что Сергей Жигунов решил больше в этом позоре не участвовать. И здесь будет уместно вспомнить ещё один лютейший трэш. Это ремейк популярной советской ковбойской комедии "Человек с бульвара Капуцинов" от тех же создателей - сценариста Эдуарда Акопова и режиссёра Аллы Суриковой. Причём фильм готовился к столетию российского кино, но из-за задержки с финансированием вышел на год позже, что даже отразилось в титрах. Картина о том, как внучка героя первого фильма мистера Ферста (Андрей Миронов) приехала в современную Россию снимать "настоящее советское кино" и попала в городок, состоящий из сплошных дегенератов, бандитов, проституток и воров, вызвал целый всплеск негативных рецензий. При бюджете в 108 млн рублей лента собрала в прокате... 500 тысяч. Но помешало ли это режиссёру Суриковой продолжать работать дальше? Нет, она сняла ещё два полнометражных фильма сопоставимого качества на государственные деньги.
Никто не будет спорить с тем, что мы любим советское кино и тех режиссеров, которые его создавали. Но надо признать и тот факт, что представителям этой профессии порой надо уметь остановиться. Не каждый из них подобен Клинту Иствуду, способному и в 90 лет снимать фильмы на высочайшем уровне. И ведь примеры этого есть. Когда в 1986 году Татьяна Лиознова сняла сериал "Конец света с последующим симпозиумом" и поняла, что это очень слабая картина, то больше она своей профессией не занималась. Хотя легко могла в нулевые получить деньги на продолжение фильма о Штирлице. Представляете, что бы это было за кино? Ушли из профессии Григорий Чухрай и Станислав Ростоцкий.
Почему же у наших любимых советских режиссёров часто не получается снимать такое же классное кино в новой стране? Во-первых, полностью изменилась аудитория. В советский период наша страна жила приблизительно одинаково - со схожими проблемами, зарплатами, квартирами и дефицитом. Свобода слова отсутствовала, границы были закрыты, так что малейшие намеки на критику системы, даже эзопов язык уже вызывали взрыв интереса - люди ломились на спектакли Любимова и Эфроса, поэтические выступления собирали стадионы, а лишенные идеологии фильмы пользовались бешеной популярностью. Сейчас все изменилось. Общество чрезвычайно расслоилось и ожесточилось, разделилось на классы, единая киноаудитория исчезла. Теперь у нас есть богатые и нищие, а волнующие менеджеров из Москва-сити вопросы никак не заинтересуют врачей из Гусиноозерска или полицейских из Костромы. Нужно искать свою аудиторию, уметь говорить с ней. Во-вторых, изменился и киноязык. Сегодня снятый в медленном темпе фильм с длинными диалогами героев, закадровыми песнями под красивые пейзажи, статичными перебивками, съемкой камерами со штативов уже выглядит архаичным. А уж когда престарелые режиссеры начинают в современных фильмах выражать свою плохо скрытую ненависть к молодежи, новым порядкам и отношениям в стране (пусть даже они далеко не идеальны), это сразу превращает ленту в старческое брюзжание, что хорошо видно в каких-нибудь "Старых клячах".
Прошлые фильмы снимались с высоким профессиональным мастерством и любовью к зрителям, они были актуальны и свежи. Но когда энергия и силы покидают мастера, а современная жизнь со всеми ее плюсами и минусами перестает быть понятной, лучше выбрать стратегию почивания на лаврах . Это оставит тебя легендой отечественного кино без всяких "Карнавальных ночей 2" и "Фортун". И с такой легендой современные молодые режиссеры сравниться не смогут.