Всякая и каждая маленькая вещь прекрасна. [Сэй Сёнагон. Записки у изголовья.]
Первые упоминания о небольших красивых фигурках относятся к периоду III века до нашей эры. Это было в Китае. Тогда появилась традиция ношения на поясе кошельков и кисетов, а для удержания использовали «чжуй-цзы». Этот предмет и стал прототипом миниатюрной подвесной фигурки – нэцкэ.
По-японски слово нэцкэ («нэ-цукэ») пишется при помощи двух иероглифов, один из которых означает «корень», а второй - «прикреплять». В этих двух частях скрывается назначение фигурки. Для японского костюма было характерно отсутствие карманов, а единственной деталью одежды, к которой можно было что-то прикрепить был пояс. Изначально фигурки нэцкэ – это небольшой брелок, вырезанный из дерева, со сквозным отверстием (химотоси), через которое пропускали шнурок. На этих шнурках они могли носить кисет с табаком, связку ключей, трубку, кисть для письма или коробочку для парфюмерии или лекарств (инро). Шнурок (кумихимо) перекидывали через пояс таким образом, что на одном конце находился кисет, а на другом – нэцкэ, которая выполняла функцию противовеса. Миниатюрная скульптура должна была быть компактной, прочной, чтобы удерживать предмет и идеально отполированной, чтобы острые углы не повредили тонкую шёлковую ткань традиционной одежды японцев - кимоно.
Активнее всего нэцкэ использовали в период правления династии Токугава (1603—1868 гг.). В это время был введён «закон против роскоши», который разделял «благородное» и «подлое» (низшее) сословия. Этот закон регулировал количество этажей в домах, стоимость тканей для одежды или игрушек для детей, продуктов. Одним из способов обойти этот закон и продемонстрировать свою состоятельность, вкус и положение в обществе были как раз фигурки нэцкэ.
В японской культуре существовал ещё один вид миниатюрных фигурок, которые назывались окимоно. Они использовались для украшения интерьера. Окимоно в дословном переводе с японского означает «вещь, которую ставят».
В японском доме фигурки окимоно ставили в специальную нишу - токонома.
Сейчас достаточно сложно определить точное происхождение японских миниатюрных скульптур, но известно о существовании брелоков-противовесов у многих древних народов: в Венгрии, на Крайнем Севере, в Эфиопии, Монголии и, конечно, Китае.
В сущности, древние аналоги нэцкэ появлялись там, где традиционным считался костюм без карманов, но с поясом. Внешне японские нэцкэ очень близки китайским брелокам чжуй-цзы, или пэй-чуй, которые были популярны в период Мин (1368—1644) и были очень схожи по функциям и по оформлению. Тем не менее, влияние чжуй-цзы на развитие нэцкэ не следует переоценивать. Со временем в Японии были выработаны оригинальные формы и приёмы, а также школы резьбы, введены новые сюжеты. В Японии нэцкэ превратились в самостоятельный и высокоразвитый вид искусства.
Миниатюрная скульптура нэцкэ уже давно завоевала право считаться одним из символов японской культуры. Первые свидетельства появления нэцкэ в Японии приходятся на конец XVI века, и исследователи связывают это с военными походами японских воинов в Корею, в ходе которых в Японию попали китайские брелоки чжуй-цзы. Настоящий расцвет этого искусства начинается во второй половине XVIII века, когда появляются первые резчики нэцкэ. В XVIII и XIX веках популярность нэцкэ была так велика, что их изготовлением занимались не только сотни мастеров, оставивших на своих изделиях имена и печати, но и любители из всех слоёв населения.
Первые нэцкэ и их прототипы
В Японии первые нэцкэ появились во второй половине XVI — начале XVII в, а дошедшие до наших дней миниатюрные предметы были созданы не раньше первой половины XVIII века. Одно из первых документальных подтверждений использования японцами нэцкэ – расписная ширма «Объездка лошадей», на которой один из всадников изображён с инро, прикреплённой к поясу.
Исследователи полагают, что в складках его одежды прячется нэцкэ. Другой формой, которая предшествовала появлению нэцкэ, является обигурува — поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т. п. Такое кольцо встречается на свитках и картинах, изображающих монгольское вторжение в Японию в 1274-1281 гг., можно увидеть японских воинов с кольцами обигурува на поясе.
Школа Нагоя
Нагоя – столица провинции Овари, город, принадлежавший ветви правящей династии Токугава. Школа Нагоя выделяется среди провинциальных центров, так как испытывала прямое влияние трёх крупнейших центров резьбы – Эдо, Осака и Киото. По объему производства, количеству нэцукэси, по темпам развития нэцкэ школу Нагоя можно сравнить с Осака и Эдо. Но у школы Нагоя были и отличия – мастера Нагоя уделяли особое внимание флоре и фауне Японии – их фигурки изображали животных, птиц, насекомых, растения и даже грибы. Родоначальником школы считается мастер Кита Тамэтака, который работал в середине – второй половине XVIII в.). Его любимой темой были животные. Он изобразил все 12 животных китайского и японского зодиака. Хоть его сюжеты иногда повторялись, все фигурки были уникальными. Несколько нэцкэ Тамэтаки хранятся в Государственном Эрмитаже.
К середине XIX века в искусстве создания нэцкэ было накоплено много разных сюжетных и декоративных приёмов. Мастера все чаще использовали не только дерево и слоновую кость, но и необычные материалы: фарфор, металл, камень.
Виды фигурок нэцкэ
За несколько веков развития искусства японской миниатюрной скульптуры, выделилось несколько основных видов фигурок нэцкэ:
Катабори (形彫) — это самый распространенный тип нэцкэ. Катабори представляет собой компактную резную фигурку. Катабори может иметь форму людей, животных. Эти фигурки изначально характерны для золотого периода истории нэцкэ (конец XVIII — начало XIX века).
Анабори (穴彫) — это подвид катабори. Основное отличие заключается в том, что сюжет помещается внутрь вырезанной полости. Традиционно сцены помещались между двумя створками раковины.
Саси (差) — это одна из самых древних и простых по своей форме нэцкэ. Саси имели форму длинных брусков из разных материалов. На одном конце они имели отверстие для шнурка, но, в отличие от катабори, саси просто затыкали за пояс. Близкая аналогия саси — приспособление оби-хасами, изобретенное в Китае.
Маска (яп. 面 мэн) — в зависимости от своих увлечений, каждый мог выбирать себе нэцкэ по вкусу. Японцы очень любили театр, и уменьшенные копии масок были очень популярны, ведь именно их использовали актеры традиционного японского театра.
Мандзю (饅頭) - нэцкэ, имеющие форму круга, также иногда могли состоять из двух полукругов. Мандзю изготавливали из дерева или слоновой кости, а изображение наносилось при помощи гравировки. Свое название эта нэцкэ получила в честь круглой плоской рисовой лепёшки мандзю.
Рюса (柳左）— один из вариантов мандзю. Такая нэцкэ была полой внутри, и изготавливалась в технике сквозной резьбы. Иногда её выполняли из двух половинок. Эта форма была популярна в Эдо, где жил известный японский резчик Рюса (работал в 1780 годы). В его честь нэцкэ получила своё название. Рюса и мандзю были просты в изготовлении и получили широкое распространение.
Кагамибута (鏡蓋) — по форме такая нэцкэ похожа на мандзю, но представляет собой плоский сосуд, напоминающий пудреницу с крышкой. Сам сосуд выполнялся из слоновой кости, рога или дерева, а металлическая крышка украшалась гравировкой, резьбой или другими декоративными приёмами работы по металлу.
Нэцкэ с сюрпризом – часто искусные мастера делали нэцкэ с секретом. Фигурка пряталась внутри контейнера как в киндер-сюрпризе. Некоторые нэцке могли издавать звук трещотки. Например, одна из дошедших до нас нэцкэ была выполнена в форме сот, из которых выглядывали маленькие осы. Эта нэцкэ издавала «жужжащий» звук.
С распространением европейского костюма нэцкэ плавно перешли из предметов бытового назначения в вид декоративно-прикладного искусства. Мастерство резчиков миниатюрных скульптур получило определенный импульс развития за счёт роста интереса к этому виду искусства коллекционеров из разных стран.
Прикоснувшись к одному из этих шедевров, вы окунётесь в духовный мир Страны Восходящего Солнца и восхититесь мастерством и бесконечным терпением резчиков, создававших такие вещи.
@Соколов Сергей