Найти в Дзене

Король минимализма? Фрэнк Стелла и его вклад в современное искусство

Фрэнк Стелла — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма и центральная его фигура. Он родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс, в семье выходцев из Италии. Будущий художник проходил обучение в Академии Филлипса в Андовере, Массачусетс, позже — в Пристонском университете, где изучал историю. В 1958 Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк. Именно нью-йоркские галереи пробудили в нëм тягу к искусству. В конце 1950-х — начале 1960-х Фрэнк Стелла начал создавать свои полотна, которые подчëркивали картину как объект, а не как воплощение чего-то физического или эмоционального. «Картина - это плоская поверхность с краской на ней - и ничего больше», — говорил Стелла. Художник продвигал идею о простоте, многие его картины создавались без наброска, простым движением кисти, а в процессе зачастую использовались простые бытовые краски. Стелла сознательно стремился избавиться от перспективы, сделав полотно максимально плоским. Искусство

Фрэнк Стелла — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма и центральная его фигура. Он родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс, в семье выходцев из Италии.

Будущий художник проходил обучение в Академии Филлипса в Андовере, Массачусетс, позже — в Пристонском университете, где изучал историю. В 1958 Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк. Именно нью-йоркские галереи пробудили в нëм тягу к искусству.

Картина Фрэнка Стеллы «River of Ponds IV»
Картина Фрэнка Стеллы «River of Ponds IV»

В конце 1950-х — начале 1960-х Фрэнк Стелла начал создавать свои полотна, которые подчëркивали картину как объект, а не как воплощение чего-то физического или эмоционального.

«Картина - это плоская поверхность с краской на ней - и ничего больше», — говорил Стелла.

Художник продвигал идею о простоте, многие его картины создавались без наброска, простым движением кисти, а в процессе зачастую использовались простые бытовые краски.

Стелла сознательно стремился избавиться от перспективы, сделав полотно максимально плоским.

Картина «Die Fahne Hoch!»
Картина «Die Fahne Hoch!»

Искусство Фрэнка Стеллы было признано иновационным, когда художнику не исполнилось и двадцати пяти лет. Общество откликнулось на идеи Стеллы о минимализме и воплощении картины, как объекта.

Он является обладателем таких наград, как степень почëтного доктора Йенского университета, университета Майами и Пристонского университета и национальная медаль США в области искусств.

С 1980-х годов стиль работ художника претерпел сильные изменения. На смену геометричности и жëстким контурам пришли более живописные абстракции, картины стали объëмными. Позднее Стелла увлëкся цифровым искусством и начал создавать скульптуры и графические работы.

И критики, и сам художник, признают, что самые оригинальные произведения были созданы в начале его карьеры и что нынешние его работы не похожи на минимализм, лицом которого он был в 1960-х.

Поздняя работа Фрэнка Стеллы «Limanora»
Поздняя работа Фрэнка Стеллы «Limanora»

Авторы статьи: Галиева Диана, Ян Исюань, Чжэн Сяохун, Юй Чжицян.