В Новосибирском Краеведческом музее хранится большая коллекция работ советского художника Элия Билютина. Этим летом в музее организовали большую выставку, на которой показали это замечательное собрание. Как оказалось, художник сам распределил свое наследие по нескольким российским музеям, чтобы в России было несколько коллекций его работ в нескольких крупных городах. После выставки я, конечно, пошла искать информацию об этом художнике, и на канале "Культура" нашёлся четырехсерийный документальный фильм о нём.
Оказывается, Элий Белютин - итальянец по происхождению. Отец его эмигрировал в Советскую Россию, потом оказался в Москве, и юный Элий рос среди "живой культуры". Есенин у них дома читал "Чёрного человка", в гости к ним приходил Мейерхольд. Дома была невероятная коллекция итальянской живописи, включая оригиналы работ Леонардо да Винчи, Эль Греко, Рубенса и других. Коллекцию собирал дед Элия Белютина, еще до революции, у него получилось ее сохранить (картины хранились в свернутом виде на чердаке). К коллекции долгие годы никто не притрагивался, Элий начал ее восстанавливать только вернувшись с фронта после войны.
Этюдник Элию подарил художник Нестеров. Белютину тогда было 12 лет, с тех пор он пользовался только этим этюдником. Также Нестеров сказал, что он уже связался с Аристархом Лентуловым и тот согласился заниматься с Элием Белютиным. Лентулов же утверждал, что искусство - это хирургия, когда человек начинает заниматься живописью - он перестраивается изнутри целиком. Еще Белютин вспоминал о своих встречах с Марком Шагалом. Он сказал Шагалу, что тот рисует плохо, а Шагал объяснил ему, что это специально, ведь только так рисование получается выразительным. Впоследствии сам Белютин заставлял своих учеников рисовать левой рукой, чтобы получалось некрасиво, не точно, но похоже.
Художник, по словам Белютина, должен помогать людям проживать то, что на них свалилось, потому что жизнь - великое испытание. Художник должен быть как зеркало - отражать все проблемы своего времени. Про испытания он кстати знал много с самого детства: его отца расстреляли, а маленького Элия с мамой выслали в Среднюю Азию. Обратно они вернулись хитростью: знакомые посоветовали им вернуться без документов, якобы они потеряли документы. Добирались до Москвы они много месяцев.
Интересно, что рисовать Белютин начал еще на фронте, рисовал щепкой на оберточной бумаге. Эти рисунки в 1960-е получили профессиональные премии в Европе, но в России их опубликовали только в 2000-е. Дело не в сюжетах, а в стиле, далеком от социалистического реализма. Сам Белютин вспоминал свой военный опыт, как очень страшный. В интервью говорил, что нет проблем, которые нельзя решить миром, а война - это ужасно, страшно, то, чего никогда не должно быть. Хотя на фронт он ушёл добровольцем.
Белютин часто на своих абстрактных картинах изображал Мадонну. Он вообще был очень верующим человеком и радовался, что многие из его Мадонн оказались в частных собраниях по всему миру и люди с их помощью молятся Богу и используют как возможность разговора со Всевышним. На одной из картин он изобразил дьявола у ног Мадонны, как символ грядущей победы добра, как символ того, что человечество в итоге выберет добро.
Когда Белютин был в аспирантуре, его выбрали старостой группы. Руководство разрешило ему приглашать на встречи с аспирантами любых художников. Ему особенно важно было встретиться с авангардистами, поскольку он считал именно авангард главным направлением в искусстве. Самым крупным живописцем страны он считал Павла Кузнецова. Также мечтал организовать встречу с Татлиным.
Белютин взял на вооружение метод Павла Петровича Чистякова. На основе его взглядов Белютин впоследствии сформулирует свою "теорию контактности". Основываясь на этой системе, он обучал других художников. В начале 1960-х годов он руководил выездными мастерскими современных художников. Это были пароходы по 200-250 человек, эти огромные группы ездили по Волге, жили в лесах, изучали и рисовали свою страну. Вот одно из упражнений, которое Белютин предлагал своим ученикам: "Вы видите сосновый лес. А за лесом - Освенцим. Попробуйте характером стволов деревьев, цветом передать трагедию, которая происходит за этим сосновым бором". Показать эти работы людям призвали писатели-деревенщики. Выставка была организована - та самая выставка, на которую явился Хрущев, та самая выставка в Манеже. Выставку разгромили.
Картину "Не рыдай обо мне, мама!" Белютину вернули в октябре 2011 года. Он и не думал, кто еще когда-нибудь увидит эту картину, выставленную в Манеже в 1962 году. А она стояла неизвестно где, скрученная в рулон. Он развернул ее и сказал: "И за это нам сломали жизнь?" После выставки в Манеже Белютина лишили всей педагогической работы, он считался безработным, точнее, тунеядцем. Он устроился на работу - секретарем Нины Михайловны Молевой, своей жены.
Белютин ушёл из жизни 26 февраля 2012 года.
(Информация о художнике почерпнута из документального фильма "Теория контактности Элия Белютина", канал "Культура").
***
Как вам работы этого художника? Знали о нём раньше или это новое имя для вас? Какие картины понравились?