Камнерезное искусство — одно из самых интересных и прекрасных направлений. К сожалению, отечественные мастера, несмотря на огромный опыт и высочайшие достижения в этой области, редко балуют соотечественников презентациями и выставками своих удивительных шедевров. Тем интереснее и радостнее каждая новая встреча с их творчеством. Например, маленькая, но очень яркая и показательная выставка в Эрмитаже - «Современное камнерезное искусство».
Здесь представлены работы современных петербургских художников, переданные в дар знаменитому музею. По размеру, сложности сюжета, обилию деталей и красок эти скромные произведения, на первый взгляд, вряд ли могут конкурировать со своими более представительными собратьями, которыми можно было любоваться на прошлогодней выставке в музее Фаберже, но являются они от этого менее красивыми и сложными в исполнении?
В небольшом зале представлено от силы пару десятков работ, но каждая из них — маленький, изящный шедевр, обладающий своей особой грацией и выразительностью, своей идеей и символикой.
Подчас главным сюжетом работ является сам феномен красоты — как иначе воспринимать хрупкую утонченность каменных букетов...
Роскошный солнечный свет янтарных кленовых листьев, замерших в вечном ожидании последнего дуновения холодного ветра на тонких серебряных ветках... Что это, если не ода прекрасной осени — попытка запечатлеть золотое природное великолепие, удержать эфемерную красоту всего лишь одного краткого мгновения, быстротечность прекрасной осенней сказки с помощью твердости камня.
Еще более утонченным и нежным выглядит скромный букет ромашек. Благодаря пластичности камня, мастерству художника белизна и хрупкость цветочных лепестков кажется такой безупречной и настоящей...Живая, естественная природная грация цветов воплощены настолько точно, что кажется, будто прикоснувшись к ним, пальцы ощутят не холодную твердость безжизненного камня, а мягкий шелк живого лепестка...
«Безжизненный камень» - подобная фраза вряд ли может быть применима к маленьким зверушкам и цветам, представленным на этой скромной выставке. Наоборот — каждая из них обладает неким подлинно живым обаянием и теплым светом, которые, казалось бы, не в коей мере не могут быть присущи камню.
В этом, наверное, и кроется главная заслуга творческого гения современных отечественных художников — наследников великого Фаберже. Используя достижения и наработки великого мастера, его преемники развивают их дальше, совершенствуют. В итоге на свет появляются исключительные работы, воплощающие в себе магию и грацию подлинной красоты, волшебство и живительную силу настоящего искусства...
Сходство образов и произведений современников с творчеством знаменитого ювелира, их вдохновение его шедеврами особенно очевидно из-за того, что выставка современников располагается рядом с экспозицией, посвященной произведениям, некогда созданным фирмой Фаберже.
Переходя из одного зала в другой, не сразу замечаешь смену веков и поколений — между экспонатами вековой разрыв, а их характер, детали и сюжеты практически неизменны.
Маленькая яркая птичка, навсегда застывшая на нефритовой ветке, также прекрасна и также совершенна как и веселые фигурки умилительных поросят от Фаберже.
Роскошное великолепие агатового шелка многослойных лепестков тюльпана обладает такой же утонченной красотой, как и хрупкие, почти прозрачные ландыши и ирисы, чье вековое цветение вдохновляет и завораживает все новые и новые поколения мастеров, художников и простых обывателей.
Еще более выразительным сходство двух поколений художников кажется при изучении отдельных фигурок животных. С технической точки зрения их изготовление считается менее сложным, т. к. они чаще всего создаются из одного куска камня, но зато воплощение динамики, теплоты жизни требует, как мне кажется, намного более высокого мастерства от самого художника.
Странно, но некоторые из представленных работ — улитки, мышки и лягушки — чем-то неуловимо отличались от других (портрета кота или фигуры бульдога на барабане).
Они казались мне более совершенными и очень знакомыми, словно где-то я уже видела именно таких, хотя доподлинно знала, что кроме некогда обескуражившей меня выставки работ Фаберже в Эрмитаже, я в живую ничего подобного точно нигде не встречала. А там фигурок было мало, хотя и выполнены он были примерно в той же манере.
Все вопросы улетучились после знакомства с описанием экспонатов, оказалось что на выставку в числе работ, созданных отечественными художниками, попали три или четыре произведения из числа шедевров немецкой фирмы Дреера.
Чем знаменита эта камнерезная мастерская, какую роль она сыграла в истории некогда знаменитого дома Фаберже, благодаря чему оказалась неразрывно связана с традициями и развитием нашего отечественного камнерезного искусства можно узнать из другой статьи канала.
Дреер и Фаберже — это история и традиция, ценности и наследие, которые являются эталоном и источником вдохновения для современных художников.
Но не все из них копируют образы и сюжеты старых мастеров и стремятся воплощать только природные формы. Естественная красота — легкий путь к созданию чего-то прекрасного, но задача искусства не только вдохновлять и дарить эстетическое удовольствие, оно должно давать пищу для ума.
В этом отношении показательны несколько работ.
«Каин и Авель» - фактически один образ, в котором слились два лика. Что это значит? Единство добра и зла? А может намек на то, что в каждом из нас есть место и тому и другому: и кроткой душевной красоте и нечеловеческой жестокости?
«Храм» - голова быка, словно намек на золотого тельца. И снова повод для размышлений: какую мысль пытается передать автор. Может быть, так он представляет себе феномен религии как таковой — каждое ее воплощение, есть поклонение золотому тельцу, бессмысленное и бесполезное?
«Время» - самая интересная, и больше всего полюбившаяся мне на этой выставке работа. Почему? Наверное, из-за того, что я особенно люблю произведения, после которых остается странное, окрашенное нотками теплой грусти, послевкусие.
Мягкая фигурка, кажется созданной из тумана, сгустком воздуха — чем-то легким, почти эфемерным, словно ее и не существует в природе, она — лишь воплощение нашего воображения, как и само время — абстрактное понятие, введенное человеком в попытке как-то рационализировать природу и саму жизнь.
При всем при этом сама фигурка внушает добрые, теплые чувства — она весело скользит на самокате, словно ребенок. Но вот по чему она скользит...черный, замкнутый круг — словно кольцо, ограничивающее полет и легкость, а вместе с ними радость и даже жизнь... Что это? Воплощение конечности человеческого бытия? Намек на цикличность жизни и истории? Если вся наша жизнь, само время обречены на бесконечный бег по кругу, есть ли вообще в них смысл? - каждый, вновь возникающий в голове вопрос тяжелее и грустнее предыдущего...
Всего лишь маленькая фигурка, но разве можно считать ее менее выразительной и прекрасной, чем изящные цветочные композиции и сложные образы животных? Красота может принимать разные формы: иногда ее магия и живительная сила очевидны, а иногда они служат лишь посредником для нашего ума, сознания, путеводной звездой для нашей души...
Ведь даже если ей суждено двигаться по бесконечному черному кругу, наполненному темными красками печали и грусти, тоской бесконечных забот и потерь, ничто не мешает делать ей это весело и радостно, почти с детским восторгом, ведь как еще человеческой душе сохранить целостность и природную чистоту?
P.S.: выставка открыта в Главном штабе до 31.12.2023.
Похожие статьи канала: