Я из того самого поколения, которое росло на классической мультипликации студии «Дисней», да еще и в гнусавой озвучке. Для меня все мультики о принцессах родные и знакомые, понятные и близкие. Я всегда любила «Русалочку», «Красавицу и Чудовище», «Золушку». И в детстве никогда не задумывалась над глубинными смыслами и тем, что же именно так кардинально изменили сценаристы в оригинальных историях. Мне нравилась картинка, песни, красивые девушки, понятные истории.
Это с возрастом пришло осознание, что есть определенная дурость в поведении героинь. Что не всё так сладко-гладко. Да и фильмография самой студии стала со смаком стебать свои же собственные произведения и стереотипы в них. Компьютерные мультики, на мой вкус, немного потеряли душу (Pixar ее два года назад нашли, красавчики), но остались визуально цепляющими. Появилась тенденция переворачивать всё с ног на голову, запускать проекты о злодеях, которые и не злодеи вовсе, а любовь с первого взгляда не способна спасти душу, любовь должна быть глубокой и искренней, материнской/сестринской. Выжить в новом мире со старыми установками, пожалуй, компании было бы сложно.
Но сегодня я пришла не ругать новый «Дисней», а поговорить о старом. О старом дядюшке Уолте Диснее — папе Микки. Сегодня его день рождения, и это хороший повод, чтобы вспомнить или узнать о нём интересные факты. Ведь жизнь его не была легкой, а сам он не сказочный персонаж, а живой человек с непростым характером.
1. Disney — вторая мультипликационная студия Уолта
Уолт Дисней с детства был одержим рисованием. И, будучи ребенком из небогатой семьи, в которой еще и отец был непреклонен в строгих убеждениях, он мог позволить себе разве что углем на стене рисовать каких-то животных. Да, ему не покупали даже цветных карандашей, ведь это было чем-то из ряда вон выходящим в понимании его отца. Поэтому после Первой мировой войны Дисней предпринял первую попытку создать собственную анимационную студию под названием Laugh-O-Gram. Но в ней не вышло ни одного проекта — студия обанкротилась раньше. Студия «Дисней» появилась после на деньги брата Уолта — Роя. Рой, кстати, всегда поддерживал брата и морально, и финансово.
2. А Микки Маус — второй персонаж Диснея
Изначально успех студии принес совсем другой зверек, в котором легко узнать руку мастера. Это Кролик Освальд, созданный по заказу студии Universal. К сожалению, все права на этого кролика, а также на художников, перешли в полное владение Universal, что поставило Уолта с его студией на порог банкротства. Кролик Освальд был популярен, но денег своему создателю он не приносил. Именно тогда был придуман знаменитый Микки Маус, который теперь является символом студии. Микки мог стать Мортимером, но жена Уолта отговорила от использования этого имени — слишком уж «помпезно» оно звучало для мышонка.
3. В студии запрещены служебные романы
Однако же при этом сам Уолт Дисней женился на своей секретарше Лилиан. Собственно, именно после своего брака папа Микки подписал такой «указ» в своем государстве. Теперь, даже спустя десятилетия после смерти основателя, это правило действует, и отказываться от него, кажется, никто не собирается. Хотя, думаю, многим известно, что благодаря Диснею случился еще один крепкий брак, ставший примером настоящей любви и чуда. Актер, долгое время озвучивавший Микки Мауса, женился на актрисе, которая подарила свой голос Минни. Пара прожила в счастливом браке долгие годы. И почему-то это не посчитали служебным романом. Возможно, всё дело в настоящей любви?
4. Никаких фамилий!
Несмотря на то, что студия называется по фамилии создателя, Уолт ненавидел, когда к нему обращались «мистер Дисней». Он утверждал, что «мистер Дисней» — это его отец, а сам он просто Уолтер, но лучше Уолт. В компании никто и никогда не обращался к нему по фамилии и это стало негласным правилом — по сей день на бейджах сотрудников пишется только имя. Люди верят, что таким образом создается дружелюбная и приветливая атмосфера, в которой легко и приятно работать.
5. И никаких усов!
Нередко Уолт выдумывал что-то эдакое, что не отличалось логикой. Например, около 20 лет в Диснейленд не пускали людей с любой растительностью на лице. Усы или борода — неважно. Нельзя и всё тут. Нельзя было ни стать посетителем райского уголка, ни тем более устроиться туда на работу. Откуда взялся такой бзик? Неизвестно. Возможно, Уолту хотелось быть единственным усачом в своем королевстве?
6. За «Белоснежку» Дисней получил 8 статуэток «Оскар»
Фактически, конечно, награда всего одна. Ее дали за новаторство и выдающиеся достижения в области мультипликации. Но форма была выбрана под стать получателю. Один классический большой «Оскар» и семь его маленьких копий — 7 гномов с Белоснежкой.
7. Оскароносец-рекордсмен
Можно хвалиться разными достижениями, рассказывать о разных актерах, которых номинируют и награждают снова и снова. Но рекорд Уолта Диснея остается — его номинировали 59 раз, а статуэток он получил 26. Мэрил Стрип есть ради чего работать.
8. Мультипликация и госзаказы
Когда в мире появляется нечто столь монументальное и влиятельное, вряд ли это останется незамеченным. Успех мультипликации студии оставил вопрос времени, когда же это будет использовано в «правых» целях. И да, действительно, правительство заказало серию военных, медицинских, воспитательных мультфильмов. И военная пропаганда, и обучение половой жизни и контрацепции, и обучение пилотированию самолета — Микки попробовал всё.
9. Последние слова
Никто не знает, какими были последние сказанные слова Уолта. Он умирал от рака легких, потому уже почти не говорил. Но после смерти была найдена записка, где значилось просто «Курт Рассел». Юный актер в то время заключил контракт со студией на 10 лет, потому, вероятно, Дисней просто хотел спланировать каст нового проекта. Но, по факту, теперь никто не узнает так ли это, а если и так, то что же за проект это был.
10. Отказ от сцен курения
Да, действительно, вы не встретите сцен с сигаретами в картинах студии. И дело не в том, что детям в принципе не рекомендуется видеть подобное. Это негласное правило мультипликаторов появилось как дань уважения создателю. Уолт умер от рака легких, который развился на фоне многолетнего курения. Это и стало причиной, почему студия решила отказаться от демонстрации этого процесса — они потеряли строгого, причудливого, но любимого отца.
Кем бы ни был этот человек в жизни, он всё равно останется в памяти многих людей благодаря творчеству. Как бы ни относились мы теперь к новому «Диснею», мы не можем закрыть глаза на всё, что сделал старый «Дисней». Кропотливая мультипликация, первые полнометражные фильмы, объединение игрового кино и мультипликационного, первые тематические парки аттракционов, целая вселенная героев. «Дисней» всегда был для меня страной волшебства. И я восхищаюсь тем одним человеком, с которого эта страна началась.
Текст: колумнист и автор телеграм-канала «Записки на полях»Лина Синявская
