👠 Все о fashion иллюстрации в 4х частях.
Сегодня вторник, и посвятим его вечер fashion иллюстрации. Точнее ее основам и легкой теории. Если вы давно следите за блогом, наверняка знаете : я не умею выдавать знания по чуть чуть. У меня их так много, что делаю сразу длинный пост на заданную тему.
Часть 1. Что такое модная иллюстрация, и чем обычная фигура отличается от fashion.
В основе всего лежат пропорции и изгибы фигуры. Классическое тело - про статику, эмоции, недостатки и судьба его носителя. Задача fashion рисунка изобразить одежду и аксессуары через штрихи, линии, сочетание света, тени и фактуры.
🩰 Стили фэшн-иллюстрации
Далее взяла с сайта https://media.contented.ru
👉 Реализм. Как и в классической живописи, модели выглядят довольно реалистично. Нет кричащих оттенков и пустых белых участков. Здесь важно хорошее понимание анатомических особенностей, умение тщательно прорисовывать различные фактуры и знать, как взаимодействуют тень и свет.
👉 Семиреализм. Иллюстрации такого типа близки к реализму, но отличаются небольшой стилизацией. Чуть более ярко выражены детали, чуть хуже прорисованы элементы на отдаленных планах. Семиреализм подходит для изображения аксессуаров.
👉 Декоративный стиль. Здесь реализм сочетается с максимальным упрощением. Одни элементы (например, складки на ткани, волосы) отрисовываются вычурно четко, а другие (например, сами фигуры) упрощаются еще больше, вплоть до заливки их одним оттенком. Декоративный стиль любят различные журналы — такие изображения легко печатаются и хорошо выглядят практически на любой бумаге.
👉 Flat и минимализм. Здесь речь идет о максимальном упрощении. В иллюстрации используется от 3 до 7 оттенков, «плоская» заливка, отсутствие перспективы и объемов. Иногда художник может использовать только пару оттенков, несколько линий и точек, чтобы передать свою задумку. Минимализм популярен среди дизайнеров и иллюстраторов — на такие эскизы тратится меньше всего времени.
👉 Гротеск. Сюрреалистичный и вычурный стиль, который подразумевает художественное искажение предмета. Широкие плечи у пальто? Отлично, сделаем их еще шире! Крупная обувь? Сделаем ее размером в половину всей фигуры. Вот теперь акценты расставлены хорошо!
👉 Исчезающая техника. Используется, когда нужно показать не весь образ целиком, а лишь его часть — определенный элемент одежды или аксессуар. Например, кисти рук с кольцами на пальцах прорисованы только до запястий: дальше контуры исчезают, а заливка цвета размывается. Особенно эффектно эта техника выглядит в акварели. Исчезающие иллюстрации можно встретить как в журналах, так и в книгах.
👉 Быстрый скетч. Пришла идея — моментально зарисуй! И не нужно думать о богатстве оттенков. В этой технике главное — передать образ без использования отвлекающих элементов. 5 минут на одну иллюстрацию, не больше. Модели не позируют долго, поэтому художник парой взмахов маркера обозначает основу концепции, а детали дорисовывает уже по памяти.
👠 Что такое fashion фигура? Часть 2.
Всегда важно помнить главное предназначение fashion иллюстрации. Она прежде всего про одежду и аксессуары. Человек в ней вторичен.
👉 Пропорции: измеряем все в головах. Если в классическом рисунке высота тела содержит 7.5-8 голов. В fashion иллюстрации- 9-10
👉 Линии фигуры. В классике - человек первичен, часто статичен, и состоит из плоти и крови со всеми вытекающими последствиями. В fashion - изгиб фигуры «подстраивается» под ткань. Потому что вещь - важнее. Отсюда все эти «изломанные формы моделей».
👠 Ткани: все о fashion иллюстрации. Часть 3.
Как мы уже сплетничали в первой части: задача иллюстратора передать свойство, фактуру ткани.
Мои ученики сразу вспомнят 3 урок и нашего родственника Ван Гога со всеми его фактурами. Вот и здесь этот навык пригодится.
Смотрим, опыляемся у коллег. 👇
👠 Ткани и аксессуары: все о fashion иллюстрации. Часть 4.
👉 Фактура как вы поняли из части 3 наше все). Как всегда мне не хватило места, размещать можно бескомпромиссно ровно 5 картинок, тем не менее вот вам краткая подборка как это бывает у других.
Дизайнеры старой школы тяжелого люкса были отличными рисовальщикам. Начиная от Карла Лагерфельда продолжая, язык не поворачивается сказать заканчивается, Александром МакВином.
🩰 Напоследок пробежимся по материалам.
Далее материал взят у коллег с сайта https://media.contented.ru
👉 Маркеры. Яркие спиртовые фломастеры с разнообразными вариантами форм пера позволяют создавать стильные иллюстрации быстро и легко. Оттенки легко смешивать друг с другом, чтобы передать игру света и тени. Фэшн-скетчинг маркерами часто дополняется четкими контрастными контурами, которые прорисованы либо линерами, либо маркерами с максимально тонким пером.
👉 Акварель. Классический материал для создания быстрых зарисовок позволяет добиться эффекта прозрачности и невесомости. В акварели удачно выглядят иллюстрации платьев и юбок с объемным летящим подолом. Но для работы с акварелью требуются чистая вода и запас свободного времени — слои краски нужно сушить, чтобы рисунок вышел эстетичным.
👉 Карандаши и линеры. Фэшн-рисунки в графике часто используются в качестве эскизов: на этом этапе важно передать представление о силуэте, фасоне и крупных деталях. Оттенки можно добавлять позже, когда все основные элементы будут согласованы и утверждены. Впрочем, можно создавать и черно-белые иллюстрации, если это предусмотрено стилистикой издания или задумкой автора.
👉 Графический планшет. Диджитал-рисование сегодня наиболее востребовано в интернет-изданиях и социальных сетях: иллюстрацию легко подправить, ведь у художника есть исходный файл. Современные технологии позволяют упростить процесс рисования. Они не рисуют все за человека — иллюстрацию придется создавать самостоятельно с нуля. Зато нет ни грязи от размазанных красок, ни стружки от карандашей, ни неприятного скрипа пера спиртового маркера.
👠 Что делать если ученица 7 лет хочет рисовать только платья принцесс?
Записаться на уроки рисования What's App: +7963.44.303.17
"Навык рисония значит больше, чем вы думайте"