Вазопись – разновидность декоративно-прикладного искусства, роспись сосудов различного назначения, форм и материалов. Термин традиционно используется применительно к древнегреческой росписи, поскольку именно в классический период античной Греции это ремесло достигает наивысшего расцвета.
Вазопись помогает составить представление об утраченных работах древнегреческих художников. Увы, минеральные пигменты и органические материалы, которые служили основой для полотен, крайне недолговечны, поэтому о шедеврах античной живописи нам известно лишь по описаниям, сохранившимся в сочинениях древнегреческих авторов. Однако живопись оказывала существенное влияние на художников-вазописцев, поэтому композиция изображений, сюжеты и даже техника росписи на сосудах представляли собой отражение работ художников, работающих с цветом.
Расписные сосуды являются предметом изучения не только искусствоведов, но и историков, археологов и религиоведов, так как изображения на них также служат ценным историческим источником, который помогает реконструировать античные мифы, историю повседневности, и даже политические настроения, царившие в греческом обществе.
Ведущим центром производства расписных сосудов стала греческая область Аттика, чернолаковые изделия которой заполонили средиземноморский рынок и во многом вытеснили другие античные центры.
Считается, что изначально сосуды изготавливались на гончарном круге и расписывались одним и тем же мастером, впоследствии появилось разделение на специальности: гончаров и вазописцев. В некоторых случаях нам известны имена ремесленников, так как некоторые мастера оставляли их на своих творениях. Одним из самых древнейших художников, кого мы знаем по имени, был афинянин Софил. Расцвет его творчества приходится на 590–570 гг. до н.э. ΣΟΦΙΛΟΣ ΜΕ ΓΡΑΦΣΕΝ – «Меня нарисовал Софил» – такую подпись автор росписи оставил на нескольких декорированных им изделиях.
Имена художников-вазописцев не всегда нам известны, однако роспись изделий часто имеет характерный авторских почерк. В таком случае ученые дают мастерам или группе художников, работающих в одной мастерской, условные имена и названия либо по месту хранения коллекции сосудов, либо по излюбленным сюжетам, которые мастера помещали на керамическую посуду.
В коллекции музея-заповедника «Фанагория» также хранится ряд фрагментов расписных сосудов, авторство которых принадлежит руке известных аттических художников или процветающим афинским мастерским.
The leafless group (500–470 гг. до н.э.)
Такое название получила группа аттических вазописцев, которые работали в чернофигурной технике и изображали на сосудах преимущественно дионисийские сцены, заполняя пустое пространство стилизованными ветвями винограда без листьев (leafless – «безлистный»), отчего и получили такое наименование. Как отмечают искусствоведы, изделия, произведенные в этой мастерской, не отличались высоким качеством, причем со временем оно ухудшалось.
CHC group
Группа греческих вазописцев, работающих в чернофигурной технике, которая получила название по наиболее распространенным сценам, изображаемым на сосудах. CH – колесница (chariot), С – сцена преследования менад сатирами (courting – «ухаживание»). Излюбленной формой этой группы художников был скифос: чаща для вина.
Лидос (560–540 гг. до н.э.)
Этот древнегреческий вазописец работал в Афинах в VI веке до н.э., возглавляя мастерскую по изготовлению сосудов, выполняемых в чернофигурной технике. Отличительной чертой стиля мастера является использование дополнительных цветов в росписи: белого и пурпурного. Подпись «ό Λυδός», которая переводится как «лидиец», сохранилась лишь на двух сосудах. Есть предположение, что надпись может намекать на происхождение мастера, который мог переселиться в Афины из Лидийского царства.
Мастер Ахелоя (525–500 гг. до н.э.)
Мастер Ахеолоя – анонимный вазописец, работавший в чернофигурной технике. Таким именем ремесленника нарекли исследователи, назвавшие его так по изображению на одной из амфор со сценой битвы речного бога Ахелоя и Геракла.
Главными темами его творчества являются комические и гротескные эпизоды. На его работах часто можно увидеть симпосиальные сцены (симпозий – пир), а также мифологические сюжеты, в которых фигурирует Геракл. Излюбленные формы сосудов — амфоры и гидрии.
Полос (575–565 гг. до н.э.)
Ещё один анонимный художник, работавший в чернофигурном стиле. Своё условное имя ремесленник получил из-за того, что изображаемые им женские персонажи (богини, сирены) носили особый головной убор, напоминающий корону, который по-древнегречески называется πόλος.
Работы этого мастера широко распространились по всему греческому миру: от Северного Причерноморья до Африки. Искусствоведы отмечают невысокое качество изделий, расписанных Полосом, и предполагают, что они были в спросе у менее взыскательных покупателей. Излюбленные формы – тарелки и леканы.
Тлесон (555–535 гг. до н.э.)
Афинский вазописец, который работал в чернофигурной технике. Настоящее его имя неизвестно, Тлесоном его называют по имени гончара, который подписал изделие, а исследователи предположили, что это один и тот же человек. Тлесон происходил из семьи потомсвенных гончаров, известно, что его отец и родной брат занимались тем же ремеслом.
Специализировался на росписи киликов, изображая на них миниатюрные фигуры животных.
Мастер Хаймона
Анонимный греческий вазописец, который получил имя героя мифологической сцены, повторяющейся неоднократно на его работах: сцены, изображающей Сфинкса и её жертву. По мнению ученых, на вазах изображается Гемон, сын фиванского царя Креонта, погибший одним из последних, кто пытался разгадать загадку Сфинкса.
Хаймон и Гемон – разные варианты чтения греческого имени Αἵμων.
Работал в чернофигурной технике, преимущественно расписывая лекифы – сосуды для благовоний.
Мастер Q (390–370 гг. до н.э.)
Анонимный афинский вазописец, который работал в краснофигурной технике. Такое причудливое имя ремесленнику дал выдающийся специалист по расписной греческой керамике Джон Дэвидсон Бизли. Мастер Q, предположительно, работал в мастерской Йенского вазописца (такое имя работы мастера получили, потому что их большая часть хранилась в коллекции Йенского университета), однако яркие индивидуальные характеристики стиля росписи мастера Q позволили выделить его работы как те, которые принадлежат руке отдельного художника.