Соломон Никритин известен и как автор провидческой картины «Суд народа» (1934), и как один из самых плодотворных и загадочных теоретиков и исследователей методов постреволюционного искусства.
В 1917 году художник посещал в Киеве школу Александры Александровны Экстер. В 1920 году в эвакуации в Харькове представил свои работы наркому Анатолию Луначарскому и по его рекомендации продолжил учебу в Москве во ВХУТЕМАСе в классе Василия Кандинского.
1920-е — период расцвета множества художественных течений, активного «проектирования» нового человека в новой культурной среде. Появляются уникальные государственные институты — ВХУТЕМАС, ИГХУК, ГИНХУК, в чьи задачи входило исследование формальных средств различных видов искусства.
В своем дневнике в 1918 году Никритин пишет: «Пути современной живописи многочисленны, спутаны и растеряны, как душа современного человека… Я уже слышал от несколь¬ких [художников]… что они остановились — пришли к тупику».
Самому сильному течению 1920–1921 годов — конструктивизму — Никритин противопоставляет и предлагает другое — созданный им проекционизм. Этимология слова связана со словом «projectus» (брошенный вперед. — лат.), что в контексте размышлений художника приобретает значение «направленный в будущее».
Основа теории сложилась Никритиным из популярных в то время идей тектологии, созданной ученым и философом Александром Александровичем Богдановым, который указывал на присутствие в мире кроме двух составляющих — энергии и вещества — третьей нематериальной сущности — организованности. Любое явление — система, в том числе и художественный процесс, т.е. при одинаковых затратах энергии и материалов можно создать гениальную конструкцию или «никчемное изделие».
Тогда Никритин, критикуя конструктивистов, создающих предметы быта, говорит, что художник — не производитель табуреток, чашек, «законченных вещей потребления, а создатель индивидуальных проекций». Об этом он напишет в Манифесте проекционизма, который представит на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства.
Выставка проходила в 1924 году в Москве — на Тверской, 54. На ней Никритин выступает как лидер группы проекционистов «Метод», куда вошли его товарищи по ВХУТЕМАСу С.А. Лучишкин, К.Н. Редько, А.Г. Тышлер, М.М. Плаксин и другие. Рабочие техники в группе были нарочито различными, общей была установка на развитие искусства в экспериментально-аналитическом ключе. Никритин выдвигает на первый план материал, фактуру, колорит, пластическое решение. Новую аналитическую методику изучения искусства Никритин называл «Тектоника», и ради нее он практически оставит до 26-го года занятия живописью.
Работа Никритина на выставке называлась «Тектоническое исследование: текст, фотография, чертежи, рельеф, объемное сооружение». Рядом с экспонатом располагалась надпись: «ХОЧЕШЬ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ЧЕРТЕЖАМИ? ЗАТРАТЬ НА НИХ ЧАСА 2» и стояла стремянка.
Эта рукопись была отреставрирована и с 1976 года хранится в Третьяковской галерее, как и художественная часть архива автора.
В 1922 году проекционисты пришли также в Музей живописной культуры в Москве, там Никритин стал руководителем «Аналитического кабинета». Музей задумывался как своего рода лаборатория, сориентированная на аналитическую разработку проблем искусства. Здесь задумывались программы нового фундаментального научного искусствознания, разрабатывался метод «тектонического анализа». Образцом для проекционистов, например, являлся Леонардо да Винчи, который использовал в своем творчестве самые актуальные на тот момент научные знания.
Никритин заявлял задачу произведения следующим образом: «Художественное выражение темы, подача ее зрителю должны строиться так, чтобы в процессе ее восприятия зритель не только бы получал новое знание системы современности, но чтобы в нем возникли про¬цессы новой биоформации, новой системы его психики, новой системы его восприятия окружающего».
После себя он оставил большое количество экспериментальных исследований, графических работ, рукописей, посвященных работе по «созданию новой живописи». Те немногие исследователи, которые сталкивались с его рукописями, знают, что язык теоретика очень непрост. Здесь же стоит сказать о том, что в РГАЛИ (тогда ЦГАЛИ) вдова художника Дора Израилевна Каждан-Никритина передала именно рукописи статей, выступлений, материалы Проекционного театра и Музея художественной культуры. Однако далеко не всегда эти материалы самодостаточны. Например, как рассказывает искусствовед Наталья Адаскина, обширный архив Никритина, хотя уже много лет доступен для изучения, таит немало загадок. Так, никто не может разъяснить смысл таинственного названия коммуны художников и артистов, организованной Никритиным в 1920-е гг. — «Catio». Русские исследователи убеждены, что это слово происходит от латинского корня, но зарубежные коллеги с ними не согласны. Исследователям были бы интересны «Записи о коммуне "catio"», хранящиеся в РГАЛИ (ф. 2717, оп. 1, 1920–1921 гг.).
Фонд Соломона Борисовича Никритина в РГАЛИ под номером 2717 начал формироваться в 1971 году. Он содержит 118 единиц хранения и охватывает 1914–1969 годы — все периоды деятельности С.Б. Никритина. Но наибольший интерес представляет часть материалов 20-х годов: стенограммы и записи дискуссий по вопросам развития изобразительного искусства, материалы Проекционного театра, работы Никритина с попытками творческого обоснования левых течений искусства, множество черновых материалов. Проекционисты, кстати, выставляли свои черновые работы, так как считали, что их идеи могут быть развиты другими авторами.
В архиве можно найти также каталоги выставок художника, фотографии, наброски, зарисовки с натуры. Можно выделить небольшое собрание стихотворений Никритина, не известных для широкой публики.
М.В. Шуплецова, зав. архивохранилища печатных изданий
#Никритин #Редько #Проекционизм #СудНарода #СтароеИНовое #ВХУТЕМАС #Тектоника #Восприятие #Живопись #Архив #РГАЛИ